施星晨 蔡建德

一、徐渭簡(jiǎn)介

徐渭（1521——1593），漢族，紹興府山陰（今浙江紹興）人，初字文清，后改字文長(zhǎng)，號(hào)青藤老人、青藤道士等，明代中期的文學(xué)家、書畫家、戲曲家、軍事家。徐渭博古通今，知識(shí)相當(dāng)廣博。他還是優(yōu)秀的書法家，尤其擅長(zhǎng)狂草。他在寫意花鳥創(chuàng)作中運(yùn)用狂草的筆法在畫間盡情揮灑筆墨，將他的“狂放”與狂草相結(jié)合融于花鳥繪畫中，創(chuàng)造新的花鳥繪畫藝術(shù)局面。他所描繪的花草形象在“似與不似”之間，既靈活生動(dòng)，又表現(xiàn)出畫家英雄托足無門的悲憤，還抒發(fā)其個(gè)人的“靈性”。他不僅是能詩(shī)擅詞的文人、技藝非凡的畫家，也是肆意揮灑的書法家，標(biāo)榜“士氣”“逸品”，講求筆墨情趣，脫離形似，講求神似，注重意境。他以“批評(píng)家”的眼光看待明末的中國(guó)社會(huì)，在“不求形似求生韻”“舍形悅影”“空染胭脂媚俗人”等繪畫理論的指導(dǎo)下，以“墨戲”的創(chuàng)作方式勾勒其生命的美學(xué)圖式。其作品，將詩(shī)情畫意、簡(jiǎn)潔淡雅、清新飄逸的文人畫表現(xiàn)功能發(fā)揮得淋漓盡致。

二、以《墨葡萄圖》來看徐渭的繪畫藝術(shù)思想

《墨葡萄圖》可以說是徐渭大寫意花卉風(fēng)格的代表作。圖中僅以水墨畫葡萄，隨意涂抹點(diǎn)染，墨色的葡萄倒掛枝頭，顯得飽滿多汁，引人垂涎。整幅畫面以墨線為主，達(dá)到線、墨、色交相輝映。從墨線的節(jié)奏感中我們可以感受到徐渭渾厚的繪畫藝術(shù)功底，運(yùn)筆流暢、節(jié)奏適中，點(diǎn)線的疾徐疏密有致，使得觀者能清晰感受畫面節(jié)奏的變化，氣力相合，跡雖斷而氣連，筆不周而意周，運(yùn)用筆墨技巧作為他狀物言情的藝術(shù)表現(xiàn)方法。這就是南朝謝赫所提及的“六法論”中的“氣韻生動(dòng)”和“骨法用筆”。

畫中葡萄藤蔓錯(cuò)落有致，隨風(fēng)飄動(dòng)低垂。徐渭以潑墨的手法畫葡萄葉，使得葡萄葉既在“規(guī)矩”內(nèi)又似乎毫無規(guī)矩與章法，徐渭灑脫自如又囿于時(shí)代困苦的境地似乎在這幾筆中表現(xiàn)得淋漓盡致。水墨用筆猶如草書般狂放肆意。畫面詩(shī)畫相合體現(xiàn)了明代進(jìn)一步加深書畫結(jié)合的時(shí)代背景。在這個(gè)主張“書畫結(jié)合”的時(shí)代中，將書法的筆墨用法融入繪畫當(dāng)中已成為潮流，更不用說畫家本身就是一位優(yōu)秀的書法家，畫與詩(shī)、書、印密切配合，幾者融為一體，產(chǎn)生形意相生、形色相映的藝術(shù)效果。

半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。

筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。

這首詩(shī)是題在《墨葡萄圖》上的一首七言絕句詩(shī)，詩(shī)意豪放。意思是我（徐渭）人生一半已過，卻過得潦倒失意，現(xiàn)在成了老翁，獨(dú)自在書齋中站著，聽著呼嘯的晚風(fēng)。雖然我下筆所作的書畫如寶珠一般珍貴，但無處可賣、無人賞識(shí)，只能閑置在荒野樹藤叢里，無人問津。這首詩(shī)緊湊地題在畫面的左上角，形式微傾，字體狂放。在讀了這首詩(shī)之后，觀者可以深刻地感受到，無論是徐渭的畫作、書法，還是他的詩(shī)作，其特點(diǎn)、氣韻都是相通的。他作詩(shī)時(shí)狂放傲然的特點(diǎn)，一如他作畫時(shí)的風(fēng)格，詩(shī)畫相融，仿佛在大聲地向我們介紹著他的心境、精神、想法，使我們能夠更加深刻地了解他的內(nèi)心世界。詩(shī)中雖所言畫中葡萄，卻無一句不是在講述徐渭自己。這首詩(shī)很形象地講述著徐渭的一生，而且詩(shī)中也透露著他的性格、精神。他就和所畫的這株葡萄一樣，不斷努力地向上攀爬，在遭受摧殘、折磨之后，即便是在冷風(fēng)中掙扎，落寞地沉寂下去，也不會(huì)低頭。事實(shí)上徐渭在生活中、在其藝術(shù)作品中也是這樣做的，即便生活很困苦，但他依然秉持著鐵釘般的意志，不忘本心。而這首詩(shī)也同樣鮮明地體現(xiàn)出徐渭的藝術(shù)思想。

（一）借物抒情

畫中的筆墨不僅是作者表達(dá)其繪畫技巧和思想感情的載體，筆墨本身也體現(xiàn)了中國(guó)書畫結(jié)合的藝術(shù)特色。用墨的生動(dòng)性則決定了其優(yōu)劣，徐渭認(rèn)為形式要服從內(nèi)容，認(rèn)為繪畫要超越具體形象。首先，徐渭視繪畫創(chuàng)作為“墨戲”，只是以墨色來描繪客觀世界，用其放縱自如的筆觸來表現(xiàn)繪畫空間，故而以畫開拓詩(shī)的意境，畫中有詩(shī)，托物言情。借物抒情自宋元起便成為畫家們描寫自然景物常用的方法，到了徐渭所處的明朝這種使用方法就更靈活了。徐渭把花卉所存在的自然屬性同他要抒發(fā)的情感結(jié)合在一起。比如說他經(jīng)常畫石榴、葡萄等，就是要寄托明珠被拋的懷才不遇的思想。徐渭有一段題跋：

牡丹為富貴花，主光彩奪目，故昔人多以勾染烘托見長(zhǎng)，今以潑墨為之，雖有生意，多不是此花真面目。蓋余本窶人，性與梅竹宜，至榮華富麗，風(fēng)若馬牛，弗相似也。

他很少畫牡丹這一常見題材，因?yàn)樗X得牡丹富貴，他認(rèn)為自己如同梅竹，自是畫不出牡丹的真面目。這也說明了畫家的本性同某種自然物相適宜還是違和，終究是離不開世界觀統(tǒng)轄下的審美觀。而畫家在意境、構(gòu)思、落筆、著墨等方面都與詩(shī)是同一種態(tài)度，正如古希臘詩(shī)人西摩尼德斯深情吟誦的那般：“詩(shī)是有聲的畫，畫是無聲的詩(shī)?！毙煳家云淇侦`虛靜之心，深解大自然的無言之美，也透視生命之源，使得畫作充滿文學(xué)性、哲學(xué)性、抒情性，最終樹立了沉著、縱橫、勁挺、帶有強(qiáng)烈個(gè)體神韻的藝術(shù)語(yǔ)言。

（二）重氣韻，不拘成法

在構(gòu)圖方面，也體現(xiàn)著徐渭自身寫意的審美趣味，即“以形寫神”，重氣韻，不拘成法，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。徐渭把神韻作為創(chuàng)作與評(píng)畫的主要條件。就比如在明代，世人皆推董、巨、元人而貶低馬、夏，徐渭卻認(rèn)為夏珪山水的生動(dòng)意境和廣闊的空間比那些囿于宗派之間的人有眼光，他評(píng)夏珪的畫：“蒼潔曠迥，令人舍形而悅影?！毙煳紝⑼庠诒硐嗵摶?，以逸筆草草來表現(xiàn)繪畫形式，在他的作品中也是注重虛實(shí)對(duì)比，講求“疏可走馬，密不透風(fēng)”。徐渭強(qiáng)調(diào)大膽取舍、夸張，“曠如無天，密如無地為上”，所說的就是他的這種觀念。我們看李可染的山水也是往往頂?shù)搅颂?，可就是讓人覺得美，也同樣是徐渭這種觀念的體現(xiàn)。對(duì)于水墨葡萄的描繪，由表及里，一個(gè)鮮活的徐渭仿若躍然紙上。

（三）用墨優(yōu)劣在于生動(dòng)與否

畫面中的顏色本是構(gòu)成畫面的主要因素之一，但徐渭提出“以顏色求，終不可見”的色彩觀，也就是并不一定需要用艷麗的顏色表現(xiàn)花朵的嬌顏，還可以用淡雅的墨色表現(xiàn)花卉的風(fēng)骨。他主張由內(nèi)而外地描繪花卉，重點(diǎn)表現(xiàn)花卉的內(nèi)在精神，他虛化了表現(xiàn)花卉就只有艷麗顏色的模式，掃盡鉛華粉黛，還一個(gè)去偽存真的真實(shí)世界。就比如他在這幅《墨葡萄圖》中，用墨色蕩盡葡萄的本色，使觀者看到畫中的葡萄與現(xiàn)實(shí)中的葡萄所呈現(xiàn)的不同的色相，脫離表相的束縛，表現(xiàn)內(nèi)心的情思意緒。

三、徐渭繪畫藝術(shù)的后世影響

歷史是不斷發(fā)展進(jìn)步的，藝術(shù)也是如此。所以中國(guó)畫的發(fā)展也順應(yīng)時(shí)代發(fā)展潮流而變化。唐代以前，國(guó)畫以工筆為主，或者說以工筆人物為主，所創(chuàng)造的藝術(shù)手法也大多是線描。盡管魏晉以及唐代的王維都將目光投向了山水，但終究不是時(shí)代的主流。至五代及宋元，文化繁榮，禪宗與儒家思想進(jìn)一步融入繪畫中，文人畫隨之興起，人物畫的地位逐漸沒落，而山水花鳥則由于自身的特性與文人所追求的高雅相配而被追捧，從而使山水花鳥成為中國(guó)畫的主流創(chuàng)作形式。

而徐渭，正是在徐熙、黃荃等前人基礎(chǔ)上對(duì)花鳥畫進(jìn)行了創(chuàng)新，將寫意手法運(yùn)用到花鳥畫中，從而創(chuàng)造了花鳥畫之新局面。從“黃荃富貴，徐熙野逸”的審美風(fēng)格的界定，到北宋時(shí)期蘭、竹、梅等文人畫的興起，意味著新的繪畫形式開始形成；而徐渭的藝術(shù)見解、藝術(shù)風(fēng)格的成熟也與這些前輩是分不開的，雖然他也受到了同為明代花鳥大家的陳白陽(yáng)的影響，但他不為前人的成法所限，將對(duì)生活的感悟融入其繪畫作品中，呈現(xiàn)獨(dú)屬于徐渭的革新性。徐渭的出現(xiàn)，標(biāo)志著新的繪畫形式、方法、創(chuàng)作理念均已高度完備與成熟，是中國(guó)花鳥畫史上重要的里程碑和鮮明的轉(zhuǎn)折點(diǎn)。

盡管徐渭一生困苦潦倒，但是他為后世留下了豐富的文化藝術(shù)寶藏。他畫中所表現(xiàn)的“狂怪”的行徑，其實(shí)是對(duì)社會(huì)生活的反叛。從社會(huì)發(fā)展的角度來說，當(dāng)時(shí)江南地區(qū)已經(jīng)出現(xiàn)資本主義萌芽。筆者認(rèn)為徐渭以人為本的思想也同樣受時(shí)代潮流的影響。這位曠世奇才在世73年，因其超越時(shí)代的眼光而艱難困苦。他在繪畫中將這股不為世人理解的忿忿表達(dá)得淋漓盡致，將自己被殘酷現(xiàn)實(shí)所逼出的“癲狂”以狂亂的姿態(tài)繪于紙上。從徐渭個(gè)人角度來說，是他個(gè)人的不幸，但從藝術(shù)史的角度來說，卻是人類文化的精神財(cái)富。

徐渭為后世的畫家們所敬仰，他的“癲狂”更是開啟了中國(guó)繪畫新的局面。他將反叛作為武器，鄙夷崇高和虛假的“雅”，摧毀一切傳統(tǒng)，用荒誕的行徑和怪誕的藝術(shù)作品表達(dá)對(duì)這個(gè)社會(huì)的不滿和內(nèi)心深處對(duì)未來的焦慮和擔(dān)憂。八大山人與石濤便是受其“癲狂”而自創(chuàng)畫風(fēng)的?？梢哉f清代水墨畫的發(fā)展在很大程度上受到徐渭的影響，不僅是八大山人和石濤，揚(yáng)州八怪中的鄭板橋也對(duì)徐渭的繪畫有其獨(dú)特的見解和心得體會(huì)，他甚至專門刻了一方“青藤門下走狗”的印蓋在自己的畫上，由此可見他對(duì)徐渭的崇拜。

在中國(guó)近代美術(shù)史上涌現(xiàn)出齊白石、吳昌碩、潘天壽、關(guān)山月等深受徐渭影響的國(guó)畫大師，尤以齊白石對(duì)徐渭最為崇拜，就是他將徐渭對(duì)形神問題的主張歸納為通俗易懂的“妙在似與不似之間”。他們創(chuàng)作了大批具有不朽藝術(shù)魅力和深遠(yuǎn)歷史意義的經(jīng)典藝術(shù)作品。

四、結(jié)語(yǔ)

“一切藝術(shù)的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美：內(nèi)部有光澤，那是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛又平淡的。”徐渭就是這樣一塊內(nèi)斂而深沉的美玉，殘酷的現(xiàn)實(shí)是對(duì)這塊美玉最好也是最尖銳的打磨。盡管生活困苦，但他始終積極面對(duì)生活，他的作品也將這種堅(jiān)毅的品格表達(dá)得淋漓盡致。他不僅變前人之格局，更開啟了花鳥繪畫藝術(shù)的新局面。徐渭的繪畫藝術(shù)作品中蘊(yùn)含的強(qiáng)大精神力量以及生命力使觀者在觀看其作品時(shí)不僅能身臨其境，更能從其繪畫作品和題跋中窺見那個(gè)離我們遠(yuǎn)去的時(shí)代。盡管生前其藝術(shù)不為人所好，但他終究因其不可忽視的超前的藝術(shù)思想、繪畫理念而銘刻于中國(guó)繪畫藝術(shù)史中。美玉不會(huì)永遠(yuǎn)被泥土掩蓋，終究會(huì)因其無法掩飾的光芒而被世人所見。