李鑫

拿到楊蕊的詩，我是很驚喜的，她的靈感和創(chuàng)造力，她的形象思維和表現(xiàn)手法，在目前許多詩歌創(chuàng)作傾向于同質(zhì)化的今天，楊蕊的詩充滿了獨(dú)立性和獨(dú)特性，讓人歡喜。很欣慰讀到這些跳動的文字，下面我就文學(xué)創(chuàng)作的五個(gè)方面對楊蕊的詩做簡要論述：

1.場景的陌生化和形象思維深化

朱良志有云：“中國藝術(shù)的重復(fù)性世所罕有。如在中國畫中，山水的面目，?四君子的面目，似乎都是故的。但似故而實(shí)新，似同而實(shí)異。在故中發(fā)現(xiàn)陌生，在陌生中追求新變。所以，無一字無來歷，脫胎換骨，點(diǎn)鐵成金，與故為新，等等。這些理論都與即故即新的深層哲學(xué)精神有關(guān)。中國藝術(shù)追求的是內(nèi)在的張力，內(nèi)在的活力，內(nèi)在的生命超越。”楊蕊的詩歌中，敘述的載體是“故鄉(xiāng)”式的，有泥土的氣息但充滿新鮮，在傳統(tǒng)的“山”“河流”“丁香”“稗子”“瓦罐”“西紅柿”等普通載體身上，楊蕊用她獨(dú)特的形象思維的處理方式，帶來了如春天般的清新感和音符一樣跳動活躍的新鮮動感，給人以美的體驗(yàn)和感受。比如“某種遙遠(yuǎn)的距離/仿佛貫穿著所有目的地/要么是聲音，要么是形體”（《地名錄》），“山頂?shù)撵F氣附著了/藍(lán)調(diào)的飄渺和幻想/像橢圓形的號角/把月光聲灌注耳朵”?（《遠(yuǎn)山落滿藍(lán)》），“大小不一的西紅柿端坐在/青花瓷的盤子里/葉柄翠綠，穿過樹藤的慈悲/我是它們擺渡的眾生”。藝術(shù)創(chuàng)作來自于生活，但是優(yōu)秀的創(chuàng)作者必然是在庸常的生活里提煉驚喜的人，對于詩歌來說，這技藝很大一部分得益于形象思維的貫徹和落實(shí)，在楊蕊的詩歌中，對于傳統(tǒng)意象的新穎性表達(dá)隨處可見，她的詩學(xué)依據(jù)并非來自與議論或者敘述，而是從形象的特點(diǎn)進(jìn)行動態(tài)直觀的表達(dá)，這讓人十分歡喜。

2.無意卻有意的形象選擇和形象構(gòu)造

某種意義上，詩歌很大一部分是形象的藝術(shù)，詩人以情感之傾注和個(gè)體之審美選擇形象基礎(chǔ)，用其獨(dú)特的藝術(shù)之選擇性和創(chuàng)造性，構(gòu)造出具有個(gè)體鮮明特征的形象和場景布置，由此引入審美，抒發(fā)思想感情。楊蕊的形象是新鮮的，或者叫做“直覺式”的，所謂“直覺式”即形象來自于一瞬間的思維創(chuàng)造或者叫做迸發(fā)，在個(gè)體的生活閱歷和審美高度等基礎(chǔ)之下，突然而至，頗有“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”的意味。而且楊蕊詩歌中的形象，比如“劍麻”“石頭”“稗子”“西紅柿”“瓦罐”“老屋”“水草”等，都是故鄉(xiāng)里隨處可見的事物，在形象的選擇上，楊蕊很像一個(gè)畫家，她畫下許許多多的靜物，但是沒有一幅是相同的或者可丟棄的，這些畫帶給我們不同時(shí)間下獨(dú)特的光感體驗(yàn)從而遠(yuǎn)遠(yuǎn)高于靜物本身，在這里，這些尋常的形象因?yàn)樗?dú)特的形象構(gòu)造和感情傾注，在詩歌里充滿了“光感”。比如“淺藍(lán)色的劍麻，針尖鋒利/像分系不同的家族一般，“風(fēng)一過，它們/就能把整座山變藍(lán)”?（《遠(yuǎn)山落滿藍(lán)》），“它們就是這樣存在的/就像我經(jīng)常遇到老鄉(xiāng)一樣/聽口音，問地名/清水鎮(zhèn)與月亮田/中間隔著滿坡杜鵑”?（《地名錄》），“薰衣草上的露水/無法銷熔它的存在/它會結(jié)成暗色的網(wǎng)/吞下仁慈的活物”?（《暗語》）。

3.有爆發(fā)的構(gòu)造和克制的敘述，帶來充滿張力的情感表現(xiàn)和場景渲染

《二十四詩品》中有云：“乘之愈往，識之愈真。如將不盡，與古為新。”楊蕊的詩歌情感是真摯和傾注的，在文字里可以見到有力的傾斜，但她善于穩(wěn)住角度，保持著抒情“濃度”。優(yōu)秀的詩人永遠(yuǎn)會讓人保持相信和憧憬，給人以深深的余韻和體驗(yàn)回味，在楊蕊的詩歌中，這種手法值得學(xué)習(xí)和稱道。比如“我的父親/只能在“嘶--嘶”的推開門聲中進(jìn)來/好像走錯(cuò)了人家”?（《一聲門響》），“螞蟻、蟲子替我書寫了/更多的不可能性/我安靜地默認(rèn)”?（《再談老屋》），“那是一個(gè)深紫色的夜晚/音樂比呼吸要多/魚比水草要多”?（《比喻動機(jī)》），“我和它們繼續(xù)荒蕪著更大的荒蕪/潦草著未能抵達(dá)的潦草”?（《風(fēng)箏誤》）。

4.楊蕊詩歌中的“返鄉(xiāng)意識”

朱良志語云：“中國藝術(shù)理論認(rèn)為，與其關(guān)心外在的流動，倒不如關(guān)心恒常如斯的內(nèi)在事實(shí)。對永恒的追求是中國藝術(shù)的一大特色。這永恒感是自然節(jié)律背后的聲音，這聲音，只有詩人之耳才能聽到?！袊囆g(shù)在一定程度上，就是為了諦聽這永恒之音的。”而返鄉(xiāng)者，可以理解為返“本真生存”，從紛繁的表象中回到審美本身，或者叫做從紛繁的表象生活里回歸生活本身，楊蕊的詩歌充滿了對“善”“真”“愛”的呼喚和追逐，在平靜而傾注的敘述中，在遼闊而有些蒼涼的場景設(shè)計(jì)里，在時(shí)而柔和時(shí)而閃爍的光感鑲嵌下，這些帶著故土記憶的充滿作者個(gè)體強(qiáng)烈感情意識的審美關(guān)鍵詞，一個(gè)個(gè)走到我們面前，成為楊蕊詩歌“返鄉(xiāng)”的有力論證，成為本真藝術(shù)的聲音?！皠偛搴靡慌栊』?張揚(yáng)的枝條像黑天鵝的頸/逆光而生/又像一只白玉蘭釵/挽住薄塵/它們啟發(fā)我讀懂月光”?（《風(fēng)箏誤》），“電話鈴聲響了，半夜/你叮囑我，永遠(yuǎn)要保持一種英雄主義”?（《如是說》）。

5.余音

南粵的天氣漸漸悶熱，疫情與新聞里的悲劇讓人心生荒蕪，我近來常常寫作一些與繪畫相關(guān)的詩歌，傾注于詞語之間，形象之間所呈現(xiàn)的光感，在楊蕊的詩歌中，我也找到了跳躍和閃爍的共通之處，這讓人心生安慰。在這里我對形象思維再多贅述幾句：

A、形象思維不應(yīng)該單獨(dú)提出來，而是要緊密聯(lián)系詩歌各要素。這句話的意思就是要在藝術(shù)媒介（詩歌）的框架和構(gòu)成要素內(nèi)部，討論形象思維的事情。這樣就要求詩歌的形象處理必須滿足主題，情緒灌注，取材特別，有個(gè)人風(fēng)格。也就是表現(xiàn)形式必須極具特色，而不是跟著別人用舊了的比喻走。極好的形象處理我覺得是從主題開始，作為各種比喻整體有機(jī)的結(jié)合起來，統(tǒng)一地抒發(fā)，加強(qiáng)情緒傳遞。

B、形象思維在詩歌中，應(yīng)該是作為距離和空間的鏈接，作為物與物，物與思想、意識。也就是實(shí)與虛，虛與虛，虛與實(shí)的鏈接。比如寫的是物，可以通過形象思維，比喻到非實(shí)在的思想、念頭、情緒身上去。反之亦然。

C、形象思維在詩歌中要用的好，必須具備敏銳的洞察力和別具匠心的創(chuàng)造力，這樣才使得一首詩具備特色，而不是僅僅就是一首詩。這也和表現(xiàn)技巧是一類的。良好的形象思維，應(yīng)該是有層次感，有遞進(jìn)的過程呈現(xiàn)，總體呈現(xiàn)一種表現(xiàn)加強(qiáng)的藝術(shù)氣氛并傳達(dá)出個(gè)體飽滿的審美體驗(yàn)。

我離開云南故鄉(xiāng)漂泊多年，詩歌中的“返鄉(xiāng)”意識卻日漸高漲，楊蕊詩歌中許多平靜的敘述和獨(dú)創(chuàng)式的形象表達(dá)，加劇了我的“返鄉(xiāng)”之思，求“真”之思，有時(shí)候我深知詩人正抵御著一場巨大的荒蕪，我深知我和楊蕊，還有許許多多的詩人們，正在一場風(fēng)暴中逆行。且以此刀筆，刻生活之風(fēng)骨吧?！拔业幕ㄆ坎鍧M野花山果/桃花、梨花、櫻花、油菜花、杜鵑花/狗尾巴草、四葉草、蒿草、松枝、柳枝/它們是屬于我的秩序和形式/是春天和夏天的證明/是我對其他事物的全部比喻動機(jī)”?（《比喻動機(jī)》）。