金嘯峰
著名教育學(xué)家、心理學(xué)家贊可夫曾說過:“美的情感,或?qū)⑾袢藗兯f的審美情感,是人所特有的本性,這是人區(qū)別于動物的根本差別之一?!睂徝雷鳛槿祟愄赜械恼J(rèn)識活動,在人類進(jìn)化與歷史更迭的歷程中不斷演變與發(fā)展,從新石器時代出土的部分磨制石器、彩陶器皿等歷史遺存來看,原始社會,人類就已經(jīng)具備了特定的“審美”能力。在歷史長河演進(jìn)過程中,傳統(tǒng)審美理想不斷對新興設(shè)計藝術(shù)思潮發(fā)起挑戰(zhàn),使中西方設(shè)計藝術(shù)觀念的發(fā)展既延續(xù)傳統(tǒng)又不斷創(chuàng)造新生。
中國美學(xué)思想的發(fā)展自古就呈現(xiàn)出“百家爭鳴”“百花齊放”的局面,代表人物如老子、孔子、柳宗元、呂熒、朱光潛、蔡儀、周來祥、李澤厚等人,他們對美學(xué)的審美規(guī)律與特征都曾發(fā)表過自己獨特的見解。西方審美思潮在歷經(jīng)以古代農(nóng)耕文明為代表的原始時期、中世紀(jì)的哥特時期以及意大利文藝復(fù)興后,通過巴洛克與洛可可藝術(shù)的升華,漸入佳境。西方美學(xué)的代表人物有柏拉圖、亞里士多德、席勒等,涌現(xiàn)出的代表美學(xué)思想有:古典主義對傳統(tǒng)的沿襲,崇尚美在于物體的外部形式;經(jīng)驗主義強(qiáng)調(diào)美感的“愉悅性”,強(qiáng)調(diào)美的快感即愉快;現(xiàn)實主義突出美的生活化特征,認(rèn)為現(xiàn)實生活即是美。
受時代美學(xué)觀念影響的傳統(tǒng)審美理想總是伴隨著美學(xué)研究的深入而不斷發(fā)展,在歷史的長河中蜿蜒曲折,不同階段涌現(xiàn)出不同的審美風(fēng)格。中國唐代女子以豐韻為美就是一個典型的時代印記,也是那一時期的社會環(huán)境中審美理想的集中表現(xiàn)。一時間紅妝閨秀們都追求豐滿與圓潤的美感,試想楊玉環(huán)霓裳羽衣舞時曼妙豐韻的身姿,在如今大以“骨感”為審美標(biāo)準(zhǔn)的社會是否還被歸為理想的境界?而從時代對所謂美女的判斷標(biāo)準(zhǔn)中以豐韻為美再到以骨感為美,我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)審美理想的思路是變化發(fā)展著的。傳統(tǒng)審美理想在時代的發(fā)展中留下了不可磨滅的印記。
古絲綢之路打開了中西方文化藝術(shù)互通交往的大門,中西方審美理想在歷史發(fā)展的長河中相互交融與碰撞,彼此相互聯(lián)系、相互影響,作為美學(xué)發(fā)展共同的支流,產(chǎn)生了一系列具有差異性與同一性的審美特征。它們的差異性主要表現(xiàn)在中西方不同的歷史、地域、風(fēng)俗等造就了中西方審美寓意上的不同。例如,白色在西方通常被認(rèn)為是純潔、高雅的象征,被廣泛運用于婚禮、慶典等重要場合,而在中國白色則是在葬禮上才會被大面積采用的顏色,色彩的特定寓意與西方恰恰相反,這種色彩寓意上的差異性正是中西方文化審美中差異性的集中表現(xiàn)之一。再如,在建筑與環(huán)境設(shè)計領(lǐng)域中,中國建筑講究的是“少即是多”“灰瓦白墻”簡約式的東方審美風(fēng)格,突出的是木質(zhì)結(jié)構(gòu)與庭院美學(xué),其中具有代表性的如江南園林、徽派建筑等,這些具備中國簡約美學(xué)特征的建筑形制與西方“哥特式”“巴洛克式”極繁主義、繁縟復(fù)雜的建筑形成了鮮明對比,體現(xiàn)出不同地域文化藝術(shù)的審美差異性。
然而,我們并不能否認(rèn)中西方審美理想發(fā)展進(jìn)程中的同一性特征。例如,中西方在審美文化中都飽含了對英雄人物的推崇,對勇敢、堅毅品質(zhì)的宣揚等?!罢x總會戰(zhàn)勝邪惡!”這樣的結(jié)局無不體現(xiàn)出中西方審美理想中的共同點之一就是以“高尚”為美,以“正義”為美,以“英雄”為美。
在設(shè)計藝術(shù)的實踐中人們歸納總結(jié)出常見的形式美規(guī)律,如變化與統(tǒng)一、對稱與均衡、條件與反復(fù)、對比與調(diào)和、動感與靜感、節(jié)奏與韻律、比例與對照等。中西方實用設(shè)計在其演變發(fā)展的進(jìn)程中對其自身特有的審美規(guī)律與標(biāo)準(zhǔn)不斷進(jìn)行探尋與嘗試,體現(xiàn)出其對客觀世界的真實感受以及對設(shè)計藝術(shù)形式美規(guī)律的推崇。例如,在傳統(tǒng)的中國折扇制作技藝中向來十分強(qiáng)調(diào)對“文人折扇”中各部件造型比例的設(shè)計,以凸顯“懷袖雅物”的精致與文雅。常規(guī)的“九五十六方文人扇”從線條氣韻、頭型設(shè)計、材質(zhì)選擇到扇骨大邊與小骨的寬窄程度等都有嚴(yán)格的形制比例,這種標(biāo)準(zhǔn)從宋元明清一直延續(xù)至今,折扇的造型比例在傳承中歷久彌新。再如,享譽世界的德國百年鋼筆品牌百利金(Pelikan)在其系列產(chǎn)品的設(shè)計、研發(fā)、生產(chǎn)制造工藝中,對產(chǎn)品比例、尺度、結(jié)構(gòu)等設(shè)計藝術(shù)形式美要素的把控,以及對設(shè)計美學(xué)的極致追求,造就了百利金鋼筆經(jīng)典的外形輪廓與順滑的書寫感受,鑄就了充滿生命力的“筆中極品”。
從古至今,中西方設(shè)計藝術(shù)觀念在歲月的洗禮中獲得傳承與發(fā)展,從中涌現(xiàn)出無數(shù)的精彩作品在歷史文明長河中熠熠生輝。中國早在西周時期便有“百工”之說,后世在造物設(shè)計活動中產(chǎn)生的工藝技術(shù)更是種類多樣,比較著名的如髹漆、瓷刻、磚雕、微雕、皮影、扎染、蠟染、剪紙、紫砂壺、景泰藍(lán)、活字印刷、木版年畫等。如今,這些傳統(tǒng)的手工藝已不單單是一道“工序”而更偏向于是一門“藝術(shù)”,很多手工藝已被列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)的行列。例如,中國蘇州的緙絲技藝,緙絲又稱“刻絲”,“通經(jīng)斷緯”是其主要特征,緙絲技藝中每一套顏色都需要獨立選用一股絲線,由富有經(jīng)驗的藝人一寸一厘地手工完成,完成后的圖案正反兩面均可欣賞,因此素有“一寸緙絲一寸金”之說,古時也只有皇家貴族才能享用如此奢華的絲織工藝。再如,被譽為“上帝賜予人類最佳禮物”的西方玻璃藝術(shù),工匠們利用玻璃材料晶瑩剔透、冷冽堅硬同時兼具反射折光的特性,在制作工藝中綜合運用吹、切、刻、雕、纏、鍍等各種工藝,創(chuàng)造出令人嘆服、造型色彩各異的玻璃藝術(shù)作品。五彩斑斕的西方玻璃藝術(shù)以其獨一無二的個性與時尚感,完美詮釋與演繹了自身光怪陸離的風(fēng)采,在種類繁多的藝術(shù)技藝中獨具一格。
遠(yuǎn)古時代,人類在由猿到人的進(jìn)化過程中便能夠充分利用身邊易于獲得的材料來制作“工具”,原始人類在造物設(shè)計活動中不斷對原材料進(jìn)行嘗試與探索,如在日常生活中利用某些象征性原料(朱砂、獸骨、龜殼等)進(jìn)行圖騰占卜活動,以此祈求風(fēng)調(diào)雨順、五谷豐登。我國現(xiàn)存最早的工藝學(xué)著作《考工記》中就有“天有時,地有氣,材有美,工有巧。合此四者,然后可以為良”的論述,“材有美”就是指工藝材質(zhì)的特性與條件,要求人們在造物設(shè)計活動中盡可能地把握材質(zhì)之美,合時宜地選擇恰當(dāng)材料賦予物品特定的美感。如今,當(dāng)人們在世界各地博物館中觀賞到各式各樣精美絕倫的手工藝作品的時候,不得不對古代工匠在設(shè)計中對原材料的甄選與運用技術(shù)嘆為觀止。以中國傳統(tǒng)手工藝對其原材料的選用為例(如表1),從中我們不難看出古人在造物設(shè)計活動中使用原材料的華貴與奢靡,體現(xiàn)了造物活動及設(shè)計觀念中對原料與材質(zhì)的追求。
表1 中國傳統(tǒng)工藝及其采用的主要原材料(部分)
人類的進(jìn)化與造物活動在很大程度上受到地域因素的影響,中西方獨特的地理環(huán)境造就了它們各自與眾不同的地域特點。相對于歐洲大陸?yīng)M長的地域特征,和擁有著世界上最大的陸間海地中海的獨特優(yōu)勢,位于亞洲板塊的中國,其優(yōu)勢在于廣袤的平原、肥沃的土壤和四季分明的氣候,因此更適于開展大規(guī)模農(nóng)業(yè)種植。西方地理因素造就了西方文明中“善于冒險”“主動探索”的精神特質(zhì),不同于東方農(nóng)耕文明的“文靜”特征。毋庸置疑,在中西方設(shè)計藝術(shù)觀念的發(fā)展歷程中都深受各自地域環(huán)境的影響。同樣在建筑設(shè)計中,中國建筑的形制大多傾向于平頂造型,如故宮太和殿的大頂采用平行梯形的重檐廡殿頂,在設(shè)計中凸顯了皇家的莊重與威嚴(yán);而西方建筑特別是教堂、神廟建筑等多為尖頂結(jié)構(gòu),如哥特式建筑的典型代表巴黎圣母院,文藝復(fù)興建筑的杰出代表圣彼得大教堂,更有 “鬼怪”設(shè)計師安東尼·高迪設(shè)計的圣家族大教堂等杰出作品。所謂“一方水土養(yǎng)育一方人”,中西方設(shè)計藝術(shù)觀念都是物競天擇的最終產(chǎn)物。
中西方設(shè)計藝術(shù)觀念具有較強(qiáng)的表現(xiàn)性差異,中國的含蓄、內(nèi)斂與西方的奔放、自由形成了鮮明對比。從精神層面,中華傳統(tǒng)文化強(qiáng)調(diào)“仁”“賢”“德”,藝術(shù)表現(xiàn)則強(qiáng)調(diào)“虛實相生”“飄逸靈動”,這些從中國傳統(tǒng)繪畫中便可見一斑。南朝著名畫家謝赫在其《古畫品錄》中提出“六法論”(六法:一曰氣韻生動,二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫)。由此,我們不難看出中國繪畫講究“神似”,強(qiáng)調(diào)“以形傳神”。西方繪畫則講究造型的嚴(yán)謹(jǐn)與畫面的寫實性,注重“實實在在”的表現(xiàn)對象。西方古典主義油畫講究理性的邏輯與嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕馄式Y(jié)構(gòu),繪畫注重逼真地再現(xiàn)與表現(xiàn)對象。例如“文藝復(fù)興三杰”之一的列奧納多·達(dá)·芬奇,其代表作品《蒙娜麗莎》真實再現(xiàn)了一個資本主義上升時期城市有產(chǎn)階級女性恬靜與典雅的形象,其神秘而又迷人的微笑影響了后世無數(shù)的藝術(shù)創(chuàng)作者。從思維層面,中國傳統(tǒng)的設(shè)計藝術(shù)思維模式偏向于“形象思維”,而西方設(shè)計藝術(shù)思維模式更偏向于“抽象思維”的范疇。以中西方民間藝術(shù)的“選題”為例,中國的民間藝術(shù)特別注重形象與題材中的喜慶、富貴寓意,造就了諸如“年年有余”“五子登科”“五福臨門”“雙喜臨門”“太平有象”等經(jīng)典主題,將自然界的物象與吉祥如意的內(nèi)涵關(guān)聯(lián)在一起,或是利用物象與字的諧音,將兩者的寓意有機(jī)串聯(lián)在一起,獨具民間傳統(tǒng)風(fēng)味。西方民間藝術(shù)的表現(xiàn)范疇則更傾向于開放,不受束縛,如在西方玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作中,手藝人利用光線的折射與衍射,采用玻璃原材料并運用多元化的造型手法,將點、線、面等各造型要素在玻璃藝術(shù)的創(chuàng)作中體現(xiàn)得淋漓盡致。這種抽象表現(xiàn)的手法產(chǎn)生強(qiáng)烈炫目的視覺沖擊力,讓人體會到強(qiáng)烈的藝術(shù)美感。
中西方都擁有悠久的造物設(shè)計傳統(tǒng),在造物活動中時刻反映出中西方在設(shè)計藝術(shù)觀念、傳統(tǒng)技藝種類、體系傳承脈絡(luò)等方面的差異,映射出不同文化、地域、種族在造物設(shè)計活動中的特征與審美傾向。有知名學(xué)者曾說:“中西方設(shè)計藝術(shù)觀念的發(fā)展從其產(chǎn)生的那一剎那就注定了不同!”究其根源,是因為中西方文化藝術(shù)存在著體系化的差異。以中國為代表的東方文明強(qiáng)調(diào)“天人合一”的藝術(shù)境界,在造物設(shè)計觀念上講究人、物與自然之間的和諧關(guān)系,藝術(shù)觀念具有一脈相承的特性。中西方設(shè)計藝術(shù)觀念的截然不同還體現(xiàn)在中國傳統(tǒng)設(shè)計藝術(shù)觀念具有很強(qiáng)的民族范式,即崇尚特定的審美文化,同時這種設(shè)計藝術(shù)觀念隨著時代的發(fā)展衍生出了全新的審美內(nèi)涵與文化精神。西方造物設(shè)計活動則更傾向于表現(xiàn)“人”的理念,在設(shè)計藝術(shù)觀念中更為關(guān)注“人性”。另外,西方傳統(tǒng)文化視古希臘羅馬文化傳統(tǒng)為“準(zhǔn)繩”,也是對古希臘羅馬正統(tǒng)典范式設(shè)計藝術(shù)觀念之延續(xù)與頌揚??傊?,不同的發(fā)展體系造就了當(dāng)下中西方不同的設(shè)計藝術(shù)觀念與思潮,讓中國相對自我保守的設(shè)計藝術(shù)觀念與西方多元開放的設(shè)計藝術(shù)觀念對比鮮明。
傳統(tǒng)審美理想背景下,中西方設(shè)計藝術(shù)觀念改變了世界并讓人們的生活變得更加美好。英國知名設(shè)計史學(xué)者彼得·菲爾和夏洛特·菲爾夫婦就曾提出過“創(chuàng)新、便攜性、模塊化、標(biāo)準(zhǔn)化、系統(tǒng)化、風(fēng)格化、大眾設(shè)計、定制化、微型化、可持續(xù)性、3D打印技術(shù)、功能融合、開源設(shè)計、參數(shù)主義、反設(shè)計、可穿戴的電子產(chǎn)品……”100個改變未來設(shè)計的偉大觀念。在中西方設(shè)計藝術(shù)觀念的交互與影響下,這些新穎的“觀念”終將不斷啟迪人類未來的發(fā)展與進(jìn)步。