霍書源

當(dāng)代水墨人物畫創(chuàng)作該如何保持傳統(tǒng)筆墨的精髓是我一直以來關(guān)心的問題，也是一直在努力解決的問題。在天津美術(shù)學(xué)院的八年學(xué)習(xí)過程中，對傳統(tǒng)繪畫及現(xiàn)代創(chuàng)作略有研究。本文通過自己的一些粗淺理解，從中國傳統(tǒng)審美角度探索這一問題，在明白了中國畫的本質(zhì)和內(nèi)在文化精神的基礎(chǔ)上談?wù)勅绾伪３止P墨的獨(dú)特性，論述當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中筆墨的重要性和必要性。

一、中國傳統(tǒng)繪畫的特點(diǎn)

繪畫是中華傳統(tǒng)文化中非常重要的一部分，它成長于中華民族的文化土壤之中，歷經(jīng)數(shù)千年的漫長歷史，形成了獨(dú)樹一幟的藝術(shù)風(fēng)格，具備鮮明的民族特征，并被歷代畫家發(fā)揚(yáng)光大。中國畫是中華民族悠久而又博大精深的歷史文化的體現(xiàn)，也是民族精神和民族氣質(zhì)的象征，它以獨(dú)特的審美格調(diào)和藝術(shù)特色屹立于世界藝術(shù)之林，在數(shù)千年的發(fā)展中，形成了一套獨(dú)特的理論體系和筆墨程式，這種體系與中國哲學(xué)思想緊密相關(guān)，或者說中國畫不是簡單的畫種，而是中華文化的另一種表現(xiàn)形式。

中國繪畫藝術(shù)從一開始就不單純拘泥于繪畫對象的外表形似，而更強(qiáng)調(diào)神似。所謂“畫意不畫形”，形似只有外表的逼真，神似才能表現(xiàn)內(nèi)在的本質(zhì)精神。這也是中國畫最本質(zhì)的特征，畫面中的物體不是真實(shí)存在的物體，只是借助大自然景象來表達(dá)畫家心中的想法，不受光影和空間的限制，只是參考對象，畫出的是作者本人的向往。清代畫論家笪重光說過，“妙在虛實(shí)相生，無畫處皆成妙景”。虛實(shí)相生就像中國太極思想，陰柔并用，陽中有陰，陰中有陽，互生互動。黃賓虹的繪畫是表達(dá)中國古代易經(jīng)思想最成功、最集中、最典型的杰作。

筆墨讓中國畫有了獨(dú)特的審美效果，這種效果表面上是一種畫面呈現(xiàn)的視覺效果，實(shí)際上則是承載了中華民族深刻的民族精神。中國畫不應(yīng)該命名為“水墨畫”，“水墨”的含義是為了與油畫、版畫、水彩的命名方式趨近，同樣使用媒介來命名，讓人們更容易理解接受這一畫種，但究其根本，這種東西不是真實(shí)存在的物體，可以理解為一種特殊的畫面構(gòu)成，一種表現(xiàn)語言，亦可稱為一種精神內(nèi)涵。筆墨，讓中國畫有了血肉，從古至今每一幅佳作都是作者用筆墨情懷來向觀眾訴說某種情緒。從吳道子的淡彩吳裝，李公麟的白描，到米芾、米友仁父子的云山墨戲，再到齊白石的紅花墨葉，通過呈現(xiàn)墨色的濃淡干濕的微妙變化，用筆和墨的巧妙結(jié)合，表達(dá)內(nèi)心想法。

二、筆墨的延續(xù)

眾所周知，幾千年來中國畫家一直在延續(xù)老祖宗的獨(dú)特的筆墨程式，完全拋棄是不可能的，必須找一個契合點(diǎn)，能夠恰當(dāng)?shù)貙鹘y(tǒng)與現(xiàn)代相融合，產(chǎn)生更有魅力的新的繪畫面貌。中國畫要想在世界藝術(shù)中有話語權(quán)，創(chuàng)作者就必須認(rèn)真反思和審視上述狀況，要隨時保持中國畫的獨(dú)特性、不可替代性。我們現(xiàn)在還沒有完成中國畫本該有的歷史使命，要保護(hù)它、改進(jìn)它，讓中華文化永遠(yuǎn)流傳下去，就要遵循那些基本規(guī)則，但也不能死心眼，要把好的外來元素融合進(jìn)去，讓它更完整、更有內(nèi)容。要知道筆墨如同律詩的格律，只要是律詩都必須遵守。但詩與詩的內(nèi)容不同，詩是發(fā)展變化的，畫也一樣。傳統(tǒng)的筆墨必須表現(xiàn)新的時代精神，才能產(chǎn)生更好的作品。歷代優(yōu)秀的作品都是如此。“筆墨當(dāng)隨古代”其實(shí)是當(dāng)隨傳統(tǒng)，是古代的傳統(tǒng)，而非現(xiàn)在的新傳統(tǒng)。筆墨如果一直都跟隨古代，那豈不是一成不變、千載一法了，中國畫的生命不就終結(jié)了嗎？所以必須知道筆墨表現(xiàn)什么，知道了筆墨的作用就不會一直一樣。

西方藝術(shù)審美強(qiáng)調(diào)畫派之間的對抗、變革，面貌講求煥然一新，中國畫的復(fù)雜就在于把不同時代、不同畫派相互貫通，猶如將陰柔與陽剛?cè)诤?，沒有縫隙，沒有邊際。雖然在調(diào)和過程中或有偏勝，但更主張由偏勝而入大勝，正因如此，我們才能解釋中國藝術(shù)審美中“大巧若拙”“大樸不雕”“返璞歸真”等主張，才能解釋中國畫為什么不圖真、不圖像。

縱觀中國美術(shù)史會發(fā)現(xiàn)，每一個朝代都在繼承傳統(tǒng)，后人都在努力繼承前人的成果。如果沒有董源、巨然，就沒有后來的“四王”，他們的山水畫風(fēng)格的形成，是某種程度的巔峰。在學(xué)習(xí)前人時，雖然與這些大師們沒有直接的師承關(guān)系，但他們的藝術(shù)讓后人感受到了一種血緣般的親和力，無意沾染大師們的光彩，也無法回避他們在民族藝術(shù)土壤里的真情耕耘，他們早已播下我們今天藝術(shù)探索的種子。再談師承，一幅畫如果想立得住腳，其中必然有傳統(tǒng)的脈絡(luò)可尋，上文提到，中國畫的發(fā)展注重傳承發(fā)展，新面貌的出現(xiàn)，背后一定是有舊面貌在支撐著，也就是師法于哪里，不能憑空創(chuàng)造。唯有充分體現(xiàn)中國畫的深度和特色，才能找回民族精神，不論時代如何發(fā)展，中國畫都存在于自己的時空軌跡中，不被外界所制約影響。生來是華夏身，身上流的血就不會變，這是骨子里的一種民族特性。時代在發(fā)展，周遭的環(huán)境在變化，是外在的現(xiàn)象，可是不變的是我們的民族信仰。中國畫不會因?yàn)闀r代的改變而發(fā)生變化?，F(xiàn)代人可能受很多世俗的影響，想法不再那么單純，所以在這個浮躁的時代，如何讓我們手中的中國畫不被世俗所沾染，保持它的那份純潔，是我們每一個人應(yīng)該思考的問題。

三、傳統(tǒng)與前衛(wèi)

《云》

歷史證明，任何一種藝術(shù)的發(fā)展都是靠承與變得以巧妙運(yùn)作，當(dāng)今很多畫家不明白這個道理，總是認(rèn)為繼承就是模仿古人，不敢越雷池一步，不知古人的本意，也不知辯證以求進(jìn)，結(jié)果就會反其道而行，變得華而不實(shí)，或繁而無章，或枯而無神，停留在臨摹和仿制，不能與當(dāng)今社會所同步。當(dāng)我們在創(chuàng)作作品時，除了考慮創(chuàng)新思維、畫面效果之外，必須時刻提醒自己所完成的是一幅中國畫，每一處的處理都要體現(xiàn)筆墨的精髓。首先，畫面氣息要有筆墨涵養(yǎng)，有深度，有文化支撐，而非一些簡單的用色平染或水彩式的表現(xiàn)手法，抑或是過于西化的表現(xiàn)手段。畫什么不重要，重要的是怎么畫，假設(shè)要用水墨去畫一位模特，結(jié)果必定與油畫不同，這其中的區(qū)別不在于表面的材料不同，而是要深刻體現(xiàn)毛筆與宣紙之間的微妙關(guān)系，那種關(guān)系是任何材料不可替代的，也就是要充分發(fā)揮筆墨的獨(dú)特性。我認(rèn)為中國畫的創(chuàng)作要緊緊圍繞筆墨構(gòu)成、濃淡干濕，把握節(jié)奏韻律，用筆墨的特有美感呈現(xiàn)中華文化的獨(dú)有魅力，這也可能是中國畫的根本存在價值，這樣才能時刻保持筆墨的獨(dú)立性和單純性。從自身角度看，我通過大量學(xué)習(xí)傳統(tǒng)，然后對比中西繪畫，古人的作品也罷，當(dāng)代的成功畫家也罷，他們都有一個共同的特點(diǎn)，就是始終在探尋中國畫的筆墨，探尋中國畫的精神。筆墨是一種方式，但更是一種精神支撐。如果一幅中國畫沒有了筆墨，可能也就猶如假花假草一般，沒有了生命，沒有了跳動的脈搏，沒有了畫家躍然紙上的激情。

中國畫要融入時代的主流，至少在主題上要與現(xiàn)在的社會所吻合，不能遠(yuǎn)離人群，可能中國畫無法像其他畫種廣納題材，但是筆墨的特色和獨(dú)立性永遠(yuǎn)存在。只要不丟失筆墨，中國畫就永遠(yuǎn)吸引著眼球，觸動著觀者。以我學(xué)習(xí)的人物畫專業(yè)為例，外貌上，從長袍大褂變成了西裝、T恤、牛仔褲，還有各類紛繁新奇的穿衣風(fēng)格，面對這些與古代繪畫截然不同的對象，還能否在不丟掉傳統(tǒng)的情況下表現(xiàn)呢？我想著裝變了，但是繪畫思想不能變，盡管不能用古人的描寫方式來勾勒出長長的大袖袍，但是筆墨的多樣化卻可以由我們盡情開發(fā)不同材質(zhì)、不同款式，可以用不同的筆墨語言來塑造。當(dāng)代人物畫創(chuàng)作在畫面對象的表現(xiàn)上要有新意，一看就是“我們身邊的人”，要讓同時代的觀眾產(chǎn)生共鳴。表現(xiàn)手法上，在保持傳統(tǒng)筆墨的基礎(chǔ)上，可以吸收借鑒壁畫元素，甚至是西方不同畫派的特色。

民間藝人與畫家的最大區(qū)別就在于一個優(yōu)秀的畫家最主要體現(xiàn)在精神層面上和創(chuàng)造性上，而創(chuàng)造性則來自對現(xiàn)存秩序的挑戰(zhàn)和反抗。作為一個畫家，在精神層面上的追求一刻也不能停，那么在畫面中如何做到精神的體現(xiàn)，答案顯而易見，就是充分體現(xiàn)筆墨的活力。每一個人的筆墨方式都不一樣，筆墨好像成了每一位畫者的情緒流露，這與好壞沒關(guān)系。筆墨好像會說話，畫家每一刻的喜怒哀樂都會通過筆墨表現(xiàn)在紙上。如果沒有筆墨，沒有情緒，就像圓珠筆在紙上死死劃過的痕跡，這張畫也就毫無生命力可言。許多中國畫看上去就是表面運(yùn)用中國畫材料，但只不過是作畫工具和材質(zhì)的不同罷了。用中國傳統(tǒng)的毛筆、墨、顏料在宣紙上繪制具有西方審美特點(diǎn)的作品是當(dāng)代中國畫壇的一種普遍現(xiàn)象?？梢哉f有不少國畫家試圖以這種方法強(qiáng)調(diào)自己的“創(chuàng)新精神”，以求與眾不同、標(biāo)新立異。但是這種簡單粗暴、沒有思考的生搬硬套，可以說是對中國畫的踐踏和不尊重。缺乏中國畫的本質(zhì)，也就是缺乏筆墨的表現(xiàn)語言，脫離傳統(tǒng)，脫離民族審美，又怎么能使中國畫發(fā)展。新的當(dāng)代水墨畫要使畫家和觀眾的審美意識和審美理想都有可能在多樣的審美角度中得到體現(xiàn)和滿足。比如一種技法或表現(xiàn)形式讓觀眾得到了視覺享受，讓人覺得這是“極具傳統(tǒng)元素的新式中國畫”。傳統(tǒng)中國畫的畫面呈現(xiàn)樣式不再是唯一的、老舊的中國美術(shù)樣式，而只能是中國美術(shù)多種樣式中的一種。現(xiàn)代中國畫的全新構(gòu)成方式，也是中國傳統(tǒng)繪畫變革的必然結(jié)果?，F(xiàn)代社會對當(dāng)代水墨人物畫的爭論從未停止，每一位畫家都有自己的看法，對于傳統(tǒng)和外來都持不同的觀點(diǎn)。每一個人的生活經(jīng)歷不同、所處環(huán)境不同、所接受的教育不同，都會造成繪畫面貌的繁雜，在這種生生不息、千變?nèi)f化的潮流之中，作為一個中國畫畫家，要時刻冷靜，時刻自省，不丟傳統(tǒng)，跟隨時代，才能無愧于心，創(chuàng)作出打動心靈并且合理存在于中國美術(shù)史的作品。

四、結(jié)語

從中國傳統(tǒng)的美學(xué)角度出發(fā)，我們會發(fā)現(xiàn)中國畫藝術(shù)具有獨(dú)特、鮮明的特點(diǎn)。作為一名中國畫家，我們要清醒認(rèn)識到這一點(diǎn)，應(yīng)該深耕這塊文化田地，例如對傳統(tǒng)的理解與運(yùn)用，對文化思想的熟悉與融入等。在未來漫漫藝途中，一定要從中國畫思想層面切入，深入探討中國畫構(gòu)成因素之間的相互牽引，思考影響中國畫發(fā)展的因素，并作出自己的努力和貢獻(xiàn)。