王 子 劉子銘

(吉林動畫學(xué)院電影學(xué)院，吉林 長春 130000)

繼《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》之后，被稱為“我和我的”3.0版本電影的《我和我的父輩》(以下簡稱《父輩》)于2021年國慶檔上映。影片分為四個單元，分別是吳京導(dǎo)演的《乘風(fēng)》、章子怡導(dǎo)演的《詩》、徐崢導(dǎo)演的《鴨先知》，以及沈騰導(dǎo)演的《少年行》。作為一部“獻禮片”，《父輩》的內(nèi)容契合節(jié)日的主題，同時并不過于嚴肅沉重，取得了票房和口碑的雙豐收。

“我和我的”系列電影都有一個明顯的特點，那就是它不是一個導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)的，而是由多位導(dǎo)演分別拍攝幾個獨立的故事，情節(jié)和人物沒有交叉，但是圍繞一個共同的主題，這種電影俗稱為“拼盤電影”，也可以稱作集錦式電影?！陡篙叀芬惭永m(xù)了該系列“主旋律+拼盤電影”的形式，從普通人的視角切入，通過四個家庭故事的演繹，呈現(xiàn)出四個時代里廣大父母的縮影，講述了“全民記憶”。

一、“拼盤電影”化整為零，從“做大蛋糕”到“品質(zhì)孵化”

電影本身是一種集體勞動的產(chǎn)物，“拼盤電影”也將這種集體性運用得出神入化。其實從狹義上來說，拼盤電影并不能看作是商業(yè)電影的一種題材類型，而是用來描述這種電影的組成和敘事方式。拼盤電影一般有三個以上主要角色，這些主角會分別演繹不同的故事，這些故事風(fēng)格相近或相同，圍繞同一主題敘事。拼盤電影一般都會有一個名目，大多是為了參展，也有的是圍繞一個特別的紀念日、一個地方等背景，通常帶有一定的紀念和試驗性質(zhì)，多數(shù)是“特供片”。

拼盤電影的形式并不新鮮，早在1934年，上海明星影片公司就出品了我國第一部拼盤電影——《女兒經(jīng)》，這部影片可以看作是命題式主旋律拼盤電影的萌芽。之后，由八位導(dǎo)演共同創(chuàng)作的《聯(lián)華交響曲》則可以看作是我國主旋律拼盤式電影的開端。20世紀80年代初，臺灣電影革新運動的開山作——楊德昌等導(dǎo)演共同拍攝的拼盤電影《光陰的故事》取得了不俗的成績；之后，胡金銓等人的《大輪回》、侯孝賢等人的《兒子的大玩偶》等作品都采用了這種形式，也奠定了臺灣電影藝術(shù)創(chuàng)新的根基。

近些年來，大陸的拼盤電影隨著市場環(huán)境的急劇變化，也逐漸摸索出了一種迎合當(dāng)下受眾觀影習(xí)慣的套路。從早期的《愛情呼叫轉(zhuǎn)移》《命運呼叫轉(zhuǎn)移》開始，這種短周期、小成本、巨星云集的電影類型就展現(xiàn)出了巨大的市場潛力。之后的《全城熱戀》《全球熱戀》，再到《北京愛情故事》《咱們結(jié)婚吧》，國產(chǎn)拼盤電影迅速迎來了一波高潮，“愛情+明星”的套路引發(fā)了大批觀眾的觀影熱潮，帶來了豐厚的市場效應(yīng)和票房成績。

長篇電影的敘事難度很高，而拼盤電影狹義地來看就是短片的合集，并不需要對人物進行深層次的挖掘，所以劇本創(chuàng)作相對比較快，只需要一兩個“爆點”就能夠支撐起劇情的發(fā)展，所以這種類型的電影票房雖好，口碑卻大失所望。但是，拼盤電影平均拍攝周期較短，不管是申請立項還是談演員周期，都具有長篇電影所不具備的優(yōu)勢，也因此受到很多影視公司的青睞。

從2019年國慶檔開始，《我和我的祖國》《我和我的家鄉(xiāng)》兩部主旋律影片都取得了30億元左右的票房體量，對于擅長“跟風(fēng)”的影視行業(yè)來說，這種大牌導(dǎo)演和明星云集的拼盤電影一火，就馬上開始被各方效仿。2020年開始，有很多拼盤電影立項籌拍，但關(guān)于“叫停拼盤電影”的“小道消息”也開始頻頻傳出，盡管并沒有任何官媒提到這個消息，但《來都來了》《世間有她》等拼盤電影突然撤檔卻是不爭的事實。

曾經(jīng)以電影作為時光消磨手段的中國觀眾眼光越來越刁，他們對電影的藝術(shù)水準已經(jīng)建立起了一個基準的訴求，那些致力于賺快錢、熱錢的“快銷品”逐漸退熱，靠投機取巧很難吸引觀眾走進影院，因此從“做大蛋糕”到“品質(zhì)孵化”，是倒逼電影行業(yè)轉(zhuǎn)向高質(zhì)量發(fā)展的必然趨勢。

二、解鎖“父輩故事”，傳承生生不息的精神力量

拼盤電影多數(shù)是命題式的，通常會有一些硬性規(guī)定，對導(dǎo)演的發(fā)揮空間有一定的限制，一般來說也沒有什么票房優(yōu)勢。而近幾年，以“我和我的”三部曲為代表的命題式主旋律拼盤電影的成功，又給拼盤電影帶來了新的想象空間。這三部系列影片都采取了幾位導(dǎo)演分別執(zhí)導(dǎo)、多位明星共同參演的拼盤模式，拍攝在同一命題下的獨立故事，幾個單元之間沒有情節(jié)和人物上的聯(lián)系，敘事方法、影像風(fēng)格和人物塑造的手段也不統(tǒng)一。比如在《父輩》中，四個部分中有戰(zhàn)爭片，有家庭倫理片，也有喜劇片，而父親的形象可以是英雄，可以是奉獻者，可以是弄潮兒，也可以是追夢人。

吳京導(dǎo)演戰(zhàn)爭戲份已經(jīng)算是輕車熟路，《乘風(fēng)》也可以說是最符合“國慶三部曲”這個系列風(fēng)格的部分，既有輕松的地方，也體現(xiàn)了家國情懷。不同于以往純正的鋼鐵直男式的搏殺，《乘風(fēng)》不僅花費了足夠的篇幅鋪墊了一對軍中父子的復(fù)雜情感，乘風(fēng)和大春子“死亡與新生”的雙線剪輯也為該片增色不少。影片的高潮部分，為了不讓身后的普通百姓被日寇圍困，父親毅然決然地犧牲兒子，以換取百姓安全轉(zhuǎn)移，開篇的那句“我只怕你不怕死”一語成讖。那個年代的父輩精神，是以大局為重的犧牲精神，這里的父愛，是隱忍，是內(nèi)斂，是大愛無疆。

《詩》是章子怡導(dǎo)演的處女作，講述了老一代航天人的故事?！吧怯脕砣紵臇|西”，片中的一對父母也為祖國的航天事業(yè)燃燒著自己的青春和熱情，為了實現(xiàn)祖國偉大的復(fù)興夢和強國夢，即使隨時可能會失去生命，他們?nèi)匀粺o所畏懼、一往無前。父親因?qū)嶒炇鹿薁奚?，對同樣為航天事業(yè)奮斗的母親而言，不僅要強顏歡笑對自己的孩子隱瞞殘酷的現(xiàn)實，還要強忍悲痛繼續(xù)鉆研技術(shù)。中華人民共和國成立后，我國航天事業(yè)從無到有，這個飛躍是無數(shù)先輩隱姓埋名、犧牲小我換來的，那個年代的父輩精神，是一心一意為祖國，這里的父母之愛，是無私，是奉獻，是竭盡所能。

影片進入第三個故事，喜劇色彩已經(jīng)漸漸明顯起來，隨著時代的不斷發(fā)展，父輩的形象也在發(fā)生改變。徐崢導(dǎo)演的《鴨先知》講述了中國第一支電視廣告誕生的故事，不同于前兩個部分人物形象的特定職業(yè)或偉大奉獻，《鴨先知》塑造了一個精打細算、善于變通、強于動手、敢于冒險的典型的改革開放初期弄潮兒的形象。這個父親并不完美，他貪小便宜、精明勢利又死要面子，就是這樣的“小人物”形象，反而讓觀眾覺得更加親切、更加真實。在所有人都不確定會如何發(fā)展的未來，總有人滿懷期待、不斷開創(chuàng)，在時代的洪流中把握每一次機會，做那只最先下水的“鴨子”。那個年代的父輩精神，是敢拼敢闖，這里的父愛，是敢想象，是有辦法，是開天辟地。

沈騰導(dǎo)演的《少年行》以科技和未來為主題，創(chuàng)作和表演上都延續(xù)了他一貫擅長的搞怪風(fēng)格，為觀眾獻上了一出笑中帶淚的勵志喜劇。一個來自未來的機器人陰錯陽差地和一個懷揣科學(xué)夢想的孩子組成了一對臨時父子，少年在追夢的路上遇到了很多困難，聽到了很多質(zhì)疑的聲音，然而在這個“雙下巴、大肚腩”的機器人“老爸”的影響下，少年更加堅定了追求科學(xué)創(chuàng)新的夢想。影片結(jié)尾，智能機器人學(xué)會了人類的情感，不顧一切去救小小，當(dāng)他從海中被救出，回到未來前說了一句“你才是我爸爸”，原來這個機器人正是長大后的小小所創(chuàng)造的，這種反轉(zhuǎn)也將“父與子”的意義延伸到了更深遠的未來。少年強則國強，追夢的路上就要敢想敢做、持之以恒、永不言敗。這個年代的父輩精神，是知行合一，這里的父愛是造夢，是追夢，是堅持不懈。

黨的十九屆六中全會中指出，中國有四個歷史時期，四個偉大飛躍，《父輩》中幾代人的形象也對應(yīng)了這四個歷史時期。包括《乘風(fēng)》中頭發(fā)泛白的老將士，為救小女孩犧牲的大個兒，為救新生兒犧牲的父親……他們在家國面前，舍小家、為大家，堅守初心和使命，是“新民主主義革命時期”推翻帝國主義和封建主義壓迫的“父親”；《詩》中黃軒飾演的父親，杜江飾演的“以前的爸爸”，甚至章子怡飾演的“我就是你爸”，是在“社會主義革命和建設(shè)時期”為了祖國發(fā)展而奮斗的“父親”；《鴨先知》中的父親是最“生活化”的，可正是這樣一個個小人物的大膽嘗試，才有了中國改革開放的成功，這是“改革開放和社會主義現(xiàn)代化建設(shè)新時期”的“父親”；《少年行》中的機器人老爸參加家長節(jié)的情節(jié)映射了很多當(dāng)代父親的影子。在這段故事中，孩子的生身父親并沒有出場，但是從母親的話語間也一直透露出來，正是他對科技的追求和熱愛影響了孩子，也是這樣的精神動力讓孩子投身到科技創(chuàng)新的浪潮，這是“中國特色社會主義新時代”的“父親”。

這些不同時代的父輩的故事，都向我們傳遞了生生不息的精神力量。

三、垂直深耕創(chuàng)新表達，類型電影創(chuàng)作愈加平穩(wěn)化、精良化

在中國崛起受到全球矚目的大背景下，中國人民的愛國熱情越來越高漲。好的主旋律電影能夠超越時空、超越年齡、超越性別，引發(fā)觀眾的強烈共鳴，這也是現(xiàn)在主旋律電影能夠不斷蓬勃發(fā)展的原因。

近年來，《湄公河行動》《戰(zhàn)狼2》《紅海行動》《中國機長》《攀登者》《中國醫(yī)生》等主旋律題材的商業(yè)電影完全顛覆了觀眾對傳統(tǒng)主旋律影片“說教味濃”的刻板印象，這些影片圍繞“家和國”的精神表達，既叫好又叫座，成為國內(nèi)電影市場的票房黑馬。2021年國慶檔上映了兩部主旋律電影——《我和我的父輩》和《長津湖》，這兩部電影都取得了非常好的票房成績，并且先后宣布了密鑰延期。其中，《長津湖》更是超越了《戰(zhàn)狼2》，登頂華語電影票房冠軍。由此我們可以看出，只要質(zhì)量好、題材好，主旋律電影也可以符合市場的需求。

命題式主旋律拼盤電影始終在向觀眾展現(xiàn)自己得天獨厚的優(yōu)勢，比如制作周期短、明星效應(yīng)等?！懊}式”，意味著這種拼盤電影必須是“主題先行”的，同時也因為是“主旋律”，所以拼盤電影必須是能弘揚正能量的、反映主流價值觀的。與以往局限于宏大嚴肅的固定題材不同，在尊重歷史的前提下，命題式主旋律拼盤電影的題材更加包羅萬象，敘事手段也開始回歸真實，表達方法也更加與時俱進。創(chuàng)作者們將家國情懷濃縮到一個或幾個普通人的人生起伏和命運轉(zhuǎn)變之中，讓整個故事變得更加精彩，和觀眾貼得更近，也引發(fā)了跨年齡、跨圈層觀眾的情感共鳴。

命題式主旋律拼盤電影的成功在一定程度上得益于特殊時間節(jié)點，如果沒有合適的上映時間的支撐，觀眾的情感共鳴就會被削弱。因此，如果拆解掉“獻禮片”的特殊意義，命題式主旋律拼盤電影如何維持當(dāng)前的制作水準和觀影熱度，對于創(chuàng)作者們來說都是不小的考驗。因此，這一類題材的創(chuàng)作要注意把握兩點：一是要弘揚正能量，向觀眾傳遞主流價值觀和精神力量；二是要在大時代的敘事背后，摒棄“臉譜化”和“紙片化”的人物塑造，注重貼近當(dāng)下、貼近生活、貼近民生，傳遞真善美的溫情，真正實現(xiàn)“讓有意義的故事有意思”，形成推動社會發(fā)展、時代進步的精神力量。