朱國洪

玉石雕刻相較于其他門類的雕刻，具有較強(qiáng)的特殊性，主要表現(xiàn)在其原材料較為珍貴，在之前很長的一段時(shí)期，由于受到開采水平的制約，玉料嚴(yán)重稀缺，擁有玉石的人少之又少。另外，中國人對(duì)玉石情有獨(dú)鐘，對(duì)玉石賦予了深厚的文化內(nèi)涵。在古代，人們將玉石看作天地精氣的結(jié)晶，是人神心靈溝通的媒介物，崇玉、愛玉、賞玉成為中國人幾千年來的傳統(tǒng)。如今，玉石雕刻同樣也要遵循基本價(jià)值理念，玉雕師在玉石雕刻過程中都會(huì)在玉材自身的價(jià)值方面做好充分的考慮，避免對(duì)玉料的破壞。

《托缽佛》 朱國洪/作

一、玉石雕刻概述

玉石的色彩較為豐富，并且材質(zhì)溫潤、細(xì)膩，在紋路方面沒有任何規(guī)律，所以其蘊(yùn)藏著無限的可能。對(duì)玉雕師而言，玉石雕刻就像是一場(chǎng)冒險(xiǎn)，在通過重重阻礙之后，便能看到更加絢麗的風(fēng)景。好的玉雕作品不是玉雕師隨隨便便就能夠雕刻出來的，而是在其中飽含了雕刻者無限的創(chuàng)作遐想，換句話來說，一件好作品誕生的基礎(chǔ)是擁有良好的設(shè)計(jì)。

玉石雕刻的歷史是非常悠久的，不同時(shí)代人們的審美、喜好也有著相應(yīng)的差異，進(jìn)而在題材的選擇方面也會(huì)不一樣，但是從總體來說，玉器的寓意基本上都是美好和吉祥的。

當(dāng)前時(shí)代發(fā)展背景下的玉石雕刻在題材方面要比之前擁有更多的選擇，創(chuàng)作者自身的思想也比之前更加豐富，但是不可否認(rèn)的是，雕玉便是雕“心”，需要?jiǎng)?chuàng)作者在設(shè)計(jì)的過程中能夠擁有平和樂觀的心態(tài)。

二、玉石雕藝術(shù)設(shè)計(jì)特點(diǎn)

（一）造型圓柔

當(dāng)代玉雕作品的造型多種多樣，無論是哪一種類型的玉雕，都需要遵循其基本的工藝準(zhǔn)則，比如器皿件需要保證對(duì)稱并且端正，人物件需要保證比例真實(shí)并且準(zhǔn)確等，而對(duì)于經(jīng)驗(yàn)豐富的玉雕師來說，無論是玉料大小還是作品類型方面的差異，在造型方面需要給人一種圓柔的感受。圓柔感具體來說，其并不是字面上所說的圓形，而是能夠給人一種飽滿豐盈的感受，使人能夠感受到玉雕作品的美感。

當(dāng)下有較多的玉雕作品會(huì)借鑒西方的藝術(shù)手法而偏向于東方的審美。玉雕師在切料的過程中都留有相應(yīng)的厚度以便使作品帶給人一種圓柔的感覺，反之如果玉料切得過于扁平、窄小，那么就會(huì)影響玉雕作品的美觀性。

在和田玉籽料雕刻中，特別是對(duì)獨(dú)籽進(jìn)行雕刻時(shí)，就更要注重其帶給人的圓柔視覺效果。由于籽料本身就被水流長時(shí)間沖刷，其邊緣基本上已經(jīng)被磨圓，因此不會(huì)有較多的棱角，自身具備圓柔的氣質(zhì)。對(duì)于獨(dú)籽的雕刻，可以設(shè)計(jì)成動(dòng)物造型，進(jìn)行畫稿的過程中，首先找一條彎曲的線作為脊椎線，通過該線進(jìn)行延伸來完成動(dòng)物軀體其他部分的設(shè)計(jì)，運(yùn)用此種方式所設(shè)計(jì)出的造型看起來會(huì)更加自然。當(dāng)然，對(duì)于玉雕作品的造型方面，每個(gè)玉雕師都會(huì)有不同的理解以及處理方式，所以造型還是要基于玉料以及玉雕師所采用的藝術(shù)手法。

（二）色彩和諧

玉石色彩具有較強(qiáng)的豐富性，如和田玉有墨玉、青玉、黃玉以及白玉等。當(dāng)下玉雕創(chuàng)作表現(xiàn)形式具有較強(qiáng)的靈活性，玉雕師在玉雕作品設(shè)計(jì)的過程中通常會(huì)應(yīng)用多種玉料，并采用撞色的方式來使完成的玉雕作品更具沖擊力。例如，較為抽象的綠植題材的雕刻可以選用碧玉，蝴蝶題材可以選用南紅瑪瑙與碧玉的結(jié)合，加強(qiáng)對(duì)多種色彩玉石的應(yīng)用能夠使主次的表現(xiàn)更加鮮明，帶給人的感覺也會(huì)更加生動(dòng)。

此外，如果應(yīng)用單一玉料進(jìn)行玉雕作品色彩的處理，便會(huì)涉及俏色，當(dāng)下較為流行應(yīng)用籽料留皮的方式，基于皮色面積以及色彩方面的變化，俏色也會(huì)發(fā)生更多的變化。如果原料中皮色的色彩較為豐富，在設(shè)計(jì)的過程中也可以通過色彩來展開一些特殊的設(shè)計(jì)。

（三）意境高遠(yuǎn)

玉雕除了與“形”之間存在著非常密切的聯(lián)系之外，其與“神”之間也同樣密不可分。通常來說，玉雕師在雕刻過程中會(huì)按照以下流程來進(jìn)行：審玉—設(shè)形—治形—傳神。所以說玉雕師并不會(huì)僅僅只為了雕刻出事物的形象而進(jìn)行雕刻。在實(shí)際雕刻過程中，玉雕師通常會(huì)通過玉石雕刻出作品意境，在作品意境中包含了自身對(duì)藝術(shù)的理解，同時(shí)也包含了自身對(duì)世界以及人生等方面的認(rèn)知。而玉料都會(huì)有其自身的意境。所以，玉雕師只有真正讀懂了這塊玉石、理解了這塊玉石，才能夠更好地使自身和玉石的意境結(jié)合在一起，這樣便能夠創(chuàng)設(shè)出有較強(qiáng)獨(dú)特性的意境，使最終所完成的玉雕作品富有靈魂，從而使人百看不厭。

對(duì)于意境之美來說，其是藝術(shù)追求的一種崇高境界。通過玉雕來創(chuàng)設(shè)意境，應(yīng)多參考一些傳統(tǒng)藝術(shù)所應(yīng)用的意境表現(xiàn)手法，比如書畫藝術(shù)通常會(huì)應(yīng)用留白的手法，常被人們所提起的保留素面便是玉雕創(chuàng)作過程中所應(yīng)用的留白手法。如果玉雕作品滿工滿料，那么不但不會(huì)將玉質(zhì)有效地表現(xiàn)出來，也會(huì)由于玉雕作品缺少虛實(shí)方面的變化而不具備節(jié)奏感以及韻味，這樣觀者在欣賞作品的過程中無法感受到作品的意境，也不會(huì)擁有良好的作品欣賞體驗(yàn)?；诖?，經(jīng)驗(yàn)豐富的玉雕師通常都會(huì)對(duì)所設(shè)計(jì)的玉雕作品進(jìn)行相應(yīng)的具有渾厚性大塊面的保留，這便是常說的留白手法，這樣便能夠更好地表現(xiàn)出玉石自身具有的糯性以及溫潤感，使得欣賞者在欣賞作品的過程中能充分發(fā)揮自身的想象力去感受玉雕作品的意境。

造境之法的變化千姿百態(tài)，單純用語言是無法說明的。國學(xué)大師王國維在《人間詞話》中曾對(duì)“有我之境”與“無我之境”進(jìn)行了深刻的闡述，有我之境蘊(yùn)藏著較為飽滿濃烈的情緒，所以其具有非常強(qiáng)的藝術(shù)感染力；而無我之境，其強(qiáng)調(diào)的是冷靜的思考，使人能夠以平常心去看待世界。對(duì)于玉雕作品的意境之美來說，每個(gè)玉雕師都會(huì)有自己的理解以及表現(xiàn)手法，從本質(zhì)上來說是沒有高低之分的，所以具有意境的玉雕作品不會(huì)因?yàn)闀r(shí)間的推移而失去其原本的意義。

《蝶韻》 朱國洪/作

三、結(jié)語

從一定程度上來說，玉雕創(chuàng)作是玉雕師精神世界的延伸，所以可以將玉雕作品看作是一種人文精神的表達(dá)。玉雕作品的風(fēng)格與設(shè)計(jì)者自身的個(gè)性以及審美之間存在著非常密切的聯(lián)系，設(shè)計(jì)者通過采用獨(dú)特的創(chuàng)作表達(dá)方式，使其所創(chuàng)作品上留下其較為鮮明的印記。