西方繪畫中的線造型是由觀看方式?jīng)Q定的，透鏡在繪畫過程中的使用，造成了觀看方式的差別，從而形成了不同的造型方法，線造型只有在非透鏡成像的觀看方式才產(chǎn)生。線條是西方繪畫中重要的造型語言，是藝術家獨特的審美要求，用來展現(xiàn)造型和空間，直接表現(xiàn)出藝術家的內(nèi)心情感。線條這一特殊語言，抽象且多變，可以表達情感和傳達意義。

一、西方繪畫線造型存在的意義

對于美術作品的解讀一定要將其放入歷史的語境中，結(jié)合前后將其放在歷史的坐標中才能發(fā)現(xiàn)它的真正指向和內(nèi)涵，從而才能夠感受到藝術家創(chuàng)作的目的，才能夠真正看懂一幅作品。面對一幅作品人們應時刻保持好奇的態(tài)度，追溯其歷史脈絡，去體會和感悟，這樣不僅可以準確地把握過去而且可以更加清晰地看清未來。這樣的追溯可以讓人們更加清楚地體會其存在的確實意義。

從原始人的美術創(chuàng)造中就可以發(fā)現(xiàn)，他們的造型方式就是以線造型。20世紀90年代，法國的肖韋洞穴中，發(fā)現(xiàn)了畫出來的那些與原始人生活息息相關的維系生存的野牛、野馬、犀牛的形象。先前發(fā)現(xiàn)于法國拉斯科洞穴所繪制的壁畫，創(chuàng)作于比肖韋洞穴更晚的舊石器時代，其中的形象更加生動、造型更加逼真，當時的表現(xiàn)力和觀察力在公牛廳壁畫中完美展示。這些生動形象的繪制方法是先用線條勾勒出形象然后再附之以顏色，將狩獵對象活靈活現(xiàn)地表現(xiàn)出來。新石器時代出現(xiàn)的巖室壁畫，其形式和內(nèi)容有別于洞穴壁畫，但是繪畫的造型方式依舊是線條造型。

以上稱為史前美術，西方美術的研究一般是按照古埃及美術、愛琴海與古希臘美術、古羅馬美術、中世紀歐洲拜占庭美術、文藝復興美術、巴洛克與洛可可美術，再到新古典主義美術、印象主義美術，直至20世紀上半葉歐洲開啟的近代美術思潮一直到今天，它的發(fā)展脈絡大致是這樣的。

通過對西方美術史的簡要梳理可以大致得出一個結(jié)論，通過透鏡在繪畫作品創(chuàng)作中的不斷浸染，只有在非透鏡成像的觀看方式下才可以出現(xiàn)以線條作為造型方式，從而體現(xiàn)出線條在繪畫作品中非常重要的地位，這便是對于線條研究的意義。

二、觀看方式?jīng)Q定造型的方式

（一）非透鏡成像下的線造型與透鏡成像下的光影造型

西方美術史中通常將美術作品劃分到一個歷史時期的某一個流派里來研究其意義，這樣就會使得西方美術中所蘊含的西方文明的文化思維模式和思維邏輯顯得不那么清晰。根據(jù)觀看方式的轉(zhuǎn)變可以直接將西方繪畫分為兩部分，一個是非透鏡成像的觀看方式下所形成的作品，一個是透鏡成像的觀看方式下所形成的作品。觀看模式一直是藏匿在繪畫藝術中的一個特別重要而且極易被忽視的問題。藝術家通過視覺認識和解讀客觀世界的認知模式就是所謂的觀看模式，有這樣一句話，眼睛看到的不一定是真實的，通過理性思維還原的才是真相。線條在真實世界是不存在的，它的存在是對于信息的提取和整合，線條的存在依附于形體、明暗等，只有在非透鏡成像的觀看方式下才出現(xiàn)了線造型。在西方繪畫史中，所謂的真實其實是三維立體的現(xiàn)實世界透過光學透鏡在二維的平面上所形成的像，這就是1400年凡·艾克作品中的真實感，其作品的存在給人一種逼真的感覺。1400年作為一個轉(zhuǎn)折點，透鏡成像式的觀看方式成為主流，制像術也迅速發(fā)展，在透鏡成像式的觀看方式下出現(xiàn)的是色彩造型、光影造型等。

在西方繪畫史上，很多藝術家都致力于在二維的畫面上營造三維的幻覺，為描繪出真實的人和物而努力，在透鏡沒有應用于繪畫時，畫家早已開始了對如何再現(xiàn)真實的探索。非透鏡成像觀看方式下再現(xiàn)真實的造型方法：線造型（網(wǎng)格定位法），如圖1所示。

圖1 丟勒作品《畫家畫臥婦》

畫家丟勒在他的繪畫作品《畫家畫肖像》《畫家畫曼陀林》《畫家畫瓶飾》《畫家畫臥婦》中就有展現(xiàn)，這是利用假想地平線和網(wǎng)格，利用網(wǎng)格定位畫出余角透視，從而達到真實再現(xiàn)，這就是透視法在繪畫過程中不斷成熟發(fā)展的結(jié)果。另外，在透視法還沒有發(fā)現(xiàn)和完善時，非透鏡成像的觀看方式下的大多數(shù)畫家都在不斷摸索的階段，每個時期和每個時期畫家所想表現(xiàn)的也不同。正如埃及早期王朝美術的《納美爾雕板》就是選取最具代表性的角度來再現(xiàn)真實。古希臘時期藝術家就開始了創(chuàng)新之路，開始研究人、認真地觀察人，為再現(xiàn)能與真人相媲美的形象而努力，利用短縮法達到畫面真實和秩序感的統(tǒng)一。到了羅馬時期，藝術家在繪畫時有了更多的自由，他們努力畫出眼睛看到的事物，這時他們的作品偏向于寫實。這時期的繪畫給人強烈的真實感，畫家展現(xiàn)的是忠于模仿自然，讓畫面成為眼睛所見的鏡像，這對創(chuàng)作者的要求是極高的。為了能夠呈現(xiàn)出完美的畫面，藝術家需要具有畫面位置和高超的摹寫對象的能力。中世紀歐洲美術不考慮形象的真實性，更多的是畫自己所知，一切以傳達宗教精神為根本，這樣在造型階段更多的是藝術家的自由意志，將線提取出來進行創(chuàng)作。文藝復興時期是西方美術史中重要的階段，這個階段涌現(xiàn)了多位優(yōu)秀的藝術家。

在透鏡的觀看方式和使用下，再現(xiàn)真實就更加容易，對畫家摹畫事物的能力的要求也降低了很多，畫家在進行人物創(chuàng)作時也受到了一定束縛。在非透鏡的觀看方式下，透視學的不斷探索研究和發(fā)展也使得繪畫更加接近視覺感官所看到的。14世紀下葉意大利商業(yè)發(fā)達，文藝復興動搖了封建經(jīng)濟基礎的同時提倡科學，促進了文化的發(fā)展，在此階段，喬托作為開拓者在1305年所作《逃亡埃及》中，運用透視拋棄了繪畫的平面性和裝飾性，追求體積感。阿爾貝蒂在1433年《繪畫論》中論述了“線性透視”問題。弗朗西斯卡在《繪畫透視學》中將透視相關理論完善。結(jié)合前人的研究，達·芬奇在文藝復興盛期把透視、解剖等整合豐富，整理成了《畫論》。在掌握透視這一理論的過程中，繪畫的平面化、裝飾感也隨著減弱，在繪畫史中這一發(fā)現(xiàn)占據(jù)非常重要的位置。

（二）非透鏡成像式的觀看模式?jīng)Q定了波提切利以線造型

在卡拉瓦喬之前，許多繪畫作品都是在非透鏡成像式的觀看方式下繪制出的，這樣更能直接地表達藝術家的想法，不用考慮光學影像，這樣能夠使藝術家的創(chuàng)作更加自由，更大程度上展現(xiàn)藝術家的認識與能力。早期文藝復興的藝術家都在借助明暗處理和透視，為營造真實的繪畫世界而努力，不過，在此階段也顯示出了異樣的繪畫風格，如波提切利。其他畫家在為創(chuàng)造立體感而努力時，他就利用線造型的方法，展現(xiàn)出了更抒情、更優(yōu)美、更柔和、更具裝飾感的畫面。

在西方繪畫史中，在運用非透鏡成像式的觀看方式下的藝術家中，波提切利一直有意識地淡化三維空間的深度感，突出線條，弱化人物的空間和體積，將線條本身的表現(xiàn)力表達得淋漓盡致，致力于營造富有抒情意味的畫面。作為早期文藝復興時期意大利佛羅倫薩的優(yōu)秀畫家，受到了當時人文主義的影響，他吸收前人的氣質(zhì)，融匯成自我的詩情，從新柏拉圖主義中發(fā)現(xiàn)并找到了使古典傳統(tǒng)與中世紀潮流相結(jié)合的方法，從而形成了其作品中具有裝飾味的曲線，將線賦予動感和力度，線條在他的作品中已能夠體現(xiàn)畫面形象的精神。正是因為非透鏡的成像的觀看方式，波提切利在用線造型時如此的自由灑脫，才能夠更加清晰地表現(xiàn)他的特質(zhì)，和更好地展現(xiàn)其藝術風格。他藝術風格的展現(xiàn)有幾個要素，一個是線造型下所產(chǎn)生的人物形象，人像的臉部特征是一個重要的因素，另外一個重要的因素是線條在畫面中的動感和洋洋灑灑的力感。同時，他靈活利用色彩，利用色彩的反射，將表現(xiàn)輪廓的線條融入空氣中，呈現(xiàn)出細膩的具有空氣感的無與倫比的畫面。

三、結(jié)語

當今社會藝術家比較容易獲得透鏡，相繼獲得透鏡式的畫面，這種真實可以達到以假亂真的效果，在較長的歷史時期，透鏡成像式的觀看方式占據(jù)了西方繪畫史，這種真實是利用光學透鏡在二維的畫面形成的像，但是繪畫相較于相片之所以存在的一個重要原因是真相并非眼睛看到的那樣，而是通過理性的思考還原出來的，這就是藝術家在創(chuàng)作繪畫時所考慮的。透鏡的應用能夠讓我們更加便捷、準確地畫出事物，降低了對藝術家摹寫事物技術的要求，其存在于歷史的長河中必有其合理之處。與此同時，不能否定的是在非透鏡成像式的觀看方式下所看到的畫面，在不具備光學影像的面貌時更大程度上發(fā)揮藝術家的主觀能動性，展現(xiàn)其自由和能力。

由此，在繪畫創(chuàng)作階段不拘泥于追求透視和人物的立體感，可以增加一些主觀感受，可以多時空在同一平面共存;根據(jù)波提切利在造型時運用的線條的手法和方式感受到線條的魅力，要知道線條在自然中是不存在的，是人通過理性的思考抽象出來的，是對事物信息化的解讀和呈現(xiàn)。藝術家在創(chuàng)作階段可以充分發(fā)揮線的特性，在觀察和理解的基礎之上達到最有力的情感和態(tài)度的表達;線造型更加符合繪畫藝術的本質(zhì)，摒棄營造幻覺，更加真實，更加直接，更能凸顯藝術家的個性。由此可知，不同觀看方式下的繪畫直接影響藝術家藝術作品的外在面貌。

（河北科技大學）

作者簡介：閆子賢（1994—），男，河北石家莊人，碩士研究生，研究方向為包裝設計。