李京俞

（大連工業(yè)大學(xué) 服裝學(xué)院，遼寧 大連 116000）

引言

正如李鑫[1]在“梵高繪畫藝術(shù)中色彩的表現(xiàn)性”文中提出：服裝與繪畫的對話，己是一種層見疊出的現(xiàn)象。

服裝設(shè)計(jì)中，在色彩的三大屬性中，高級與典雅藝術(shù)氣質(zhì)是通過服裝審美意識來體現(xiàn)，色彩是服裝要素中極富有表現(xiàn)力的元素。在感官上，交互作用產(chǎn)生于明度與飽和度之中。服裝色彩飽和度低高級感更加強(qiáng)烈，明度也是影響情感的重要因素之一。色彩是視覺元素，影響消費(fèi)心理[3]。《向日葵》《夜間的咖啡屋》使用明黃、深棕黃、灰黃融為一體。在印象派作品中，梵高因?yàn)樵诜▏喜苦l(xiāng)村生活，它的視覺語言體系里黃顏色偏多，尤其是黃色和藍(lán)色高純度色彩的使用，因此設(shè)計(jì)師將黃色廣泛應(yīng)用于女裝設(shè)計(jì)中。

將服裝圖案與梵高繪畫結(jié)合。從織物提取的圖案元素以不同的方式組合而成[4]。一般分為兩種類型：單一模式和連續(xù)模式。在這兩種情況下，繪畫的元素作為服裝中的圖案，影響服裝的美感、感知以及行為表達(dá)。表達(dá)方式由直接表達(dá)與間接表達(dá)構(gòu)成。直接表達(dá)就是設(shè)計(jì)師在設(shè)計(jì)中用一些表現(xiàn)手法或技巧直接呈現(xiàn)原畫，盡可能保留原畫的特點(diǎn)；間接表達(dá)可以理解為對某物的解構(gòu)和重組，然后是抽象或具象的表達(dá)。梵高繪畫在服裝設(shè)計(jì)中的間接表達(dá)是指對梵高繪畫元素的借鑒，而不是簡單的繪畫應(yīng)用。

1 梵高繪畫概述

1.1 梵高繪畫的審美特征

文森特·威廉·梵·高（incent Willem Van Gogh，1853～1890年）是西方美術(shù)史浩瀚星空中閃爍的一顆巨星，是享譽(yù)世界的后印象派畫家。短筆觸是小筆觸，畫面會呈現(xiàn)出肌理效果，讓畫面更加豐富多姿。修拉對梵高影響之大，梵高從修拉的點(diǎn)彩中受益。將修拉的點(diǎn)化畫法發(fā)展成線條?？释_(dá)到直率和單純的效果，《麥田的烏鴉》運(yùn)用短筆觸塑造起伏地平線。使天空壓在麥田上排列有序，色點(diǎn)在梵高的筆下變成一條條相互聯(lián)系的線條。

2 梵高繪畫在女裝中的應(yīng)用

2.1 梵高繪畫藝術(shù)與服裝的結(jié)緣

圖案元素以不同的組合方式應(yīng)用到織物中，一般有兩種類型：單一模式和連續(xù)模式，服裝中的圖案，影響服裝的美感、感知以及行為表達(dá)，服裝中出現(xiàn)繪畫圖案元素。梵高繪畫圖案應(yīng)用于現(xiàn)代女裝設(shè)計(jì)中。梵高用自然色描寫且表達(dá)內(nèi)心需求、恐懼。例如Viktor Horsting 和Rolf Snoeren 對名畫的“擺弄”眾所周知，是荷蘭后印象派畫家梵高，早在2014 年，就從梵高所描繪的鄉(xiāng)村形象中汲取原生能量，由此作為靈感迸發(fā)出了Viktor&Rolf 2015春夏高級定制。

2.2 梵高設(shè)計(jì)在女裝中的應(yīng)用案例

2.2.1 伊夫圣洛朗對梵高繪畫元素的應(yīng)用

伊夫·圣羅蘭(Yves Saint Laurent)主要通過直接運(yùn)用梵高的畫作，將梵高的畫作融入自己的設(shè)計(jì)中，外套用亮黃色和橙色的透明硬紗制成，襯里以綢緞和黃色絲綢。繁復(fù)立體工藝，打破圖案的二維感，運(yùn)用的過程中體現(xiàn)了簡潔干練的視覺效果，整體呈現(xiàn)一種端莊優(yōu)雅的感受。同時搭配設(shè)計(jì)上，用素色的裙裝來緩和梵高的色彩對比。例如圣羅蘭經(jīng)典作品，（如圖5）視覺靈感來源于梵高繪畫作品《向日葵》，借助精致法式工藝刺繡，向日葵作為一種繪畫元素出現(xiàn)在秀場上。

如圖6 所示，在2015 米蘭時裝周上展示，Giorgio Armani 喬治·阿瑪尼用梵高繪畫圖像中的色彩因子，低調(diào)的顏色風(fēng)格消失了，取而代之的是純度較高色彩薄荷綠、天空藍(lán)。表達(dá)一種浪漫而優(yōu)雅的效果。大面積色塊對比在服裝色彩搭配上應(yīng)運(yùn)而生。大色塊的鄰近色對比服裝熱度在近年來的女裝中炙手可熱，繪畫與服裝的結(jié)合具有較大的包容性和開放性，不僅體現(xiàn)在與繪畫的相互碰撞，與流行的相互碰撞也使服裝有更多的發(fā)揮性和可能性。格調(diào)與服裝保持高度一致性，才能將精華與服裝渾然融為一體。

2.2.2 羅伯特對梵高繪畫的應(yīng)用

梵高的色彩表現(xiàn)在不同的紋理上，展示出豁達(dá)開朗的藝術(shù)視覺效果。間接表達(dá)可以理解為對某物的解構(gòu)和重組，然后是抽象或具象的表達(dá)。

2.3 梵高繪畫表現(xiàn)形式

2.3.1 梵高圖案在服裝中的表現(xiàn)形式

繪畫與服飾的款式、顏色、要高度融合在一起，服裝與繪畫才會產(chǎn)生不可割舍的關(guān)系。服裝圖案應(yīng)用在現(xiàn)代女裝設(shè)計(jì)中，用不同的方式進(jìn)行重組，保持原有的廓形，一般分為兩種類型：單一模式和連續(xù)模式。在這兩種情況下，繪畫元素圖案與設(shè)計(jì)才能相得益彰，圖案附加值得以體現(xiàn)。

與塞尚不同，梵高喜歡黃色，因?yàn)樗翘柕念伾?，是生命信仰和生活樂趣的動力。這畫雖然沒有鮮明的色彩對比，但拉近了與讀者的距離，曲線形狀充滿激情與熱情[5]。

2.3.2 梵高色彩在女裝中的表現(xiàn)形式

梵高的黃色是主觀色彩，他的色彩充滿激情、渴望、孤獨(dú)、寂寞[5]。高明度的服裝更具活力[6]。優(yōu)雅的視覺效果主要體現(xiàn)在中飽和度的服裝中[7]。高飽和度刺激視覺神經(jīng)，觀者深入作者內(nèi)心世界，探尋情感獲得審美快感[8]。

梵高的色彩影響感知，梵高的用色習(xí)慣是明度和飽和度高，而服裝設(shè)計(jì)中使用鄰近色、灰中調(diào)、具有深層次的意義，梵高繪畫元素的明度對服裝設(shè)計(jì)發(fā)揮極大的能動性，包括明度對比強(qiáng)弱，易見度，顯而易見明度對比是服裝設(shè)計(jì)表達(dá)視覺效果的手段與方法。

要使服裝感更強(qiáng)，就采用高飽和度和低飽和度的色彩在明度與飽和度之間產(chǎn)生交互作用。梵高的黃色是至高無上的象征，也是古代皇室服飾色。天地是黃土，土地代表黃色，黃色寄托深厚感情。每一時期的黃色都具有時代特征，同樣具有極高的審美價值。梵高的繪畫元素是集青春、明亮、活力、溫暖、高貴、希望、幸福于一身，是一種藝術(shù)色彩的融合。從服裝設(shè)計(jì)應(yīng)用藝術(shù)出發(fā)，可以使用一些高明度的色彩，給人眼前一亮的感覺，而對于低明度色彩在服裝上搭配的使用，也可以增強(qiáng)服飾的高級感。綜上考慮可以看出色彩的搭配使用對服飾的設(shè)計(jì)研究具有一定的指導(dǎo)意義。

3 結(jié)語

繪畫藝術(shù)在服裝中的應(yīng)用越來越普及，由于大眾審美水平的提高，賦予了穿著者更多的精神意義，更加關(guān)注服裝的藝術(shù)性，為了滿足這一需求，將繪畫藝術(shù)與服裝藝術(shù)相結(jié)合，成為設(shè)計(jì)師的靈感源泉。

近些年選擇梵高繪畫元素進(jìn)行研究，文章從繪畫元素的審美特征進(jìn)行研究，分析在女裝設(shè)計(jì)中的表現(xiàn)形式，通過對發(fā)布會的實(shí)例進(jìn)行分析研究，將繪畫中的元素運(yùn)用到女裝設(shè)計(jì)中。本文研究了梵高繪畫元素在女裝設(shè)計(jì)上的應(yīng)用，通過圖案單一模式、連續(xù)模式與色彩的飽和度應(yīng)用到服裝上。我們必須認(rèn)識到，在一個方面取得的任何成果或進(jìn)展，必定會在另一個方面失去。我們越往前追溯歷史，藝術(shù)為之服務(wù)的目的就越清晰。