維羅妮卡·桑奇斯·本科莫
阿根廷攝影師卡倫·納瓦羅(KarenNavarro)是一名擁有多學科背景的藝術家,主要從事攝影及雕塑藝術創(chuàng)作。多年來,她的注意力多關注于身份認知與尋找歸屬等話題,并十分擅長肖像作品的塑造。
幾年前,納瓦羅的系列作品《建構自我》(TheConstructedSelf)以其艷麗的色彩深深吸引了我。在我看來,這組肖像系列作品不僅擁有美學角度的價值,也引發(fā)了觀者對個人身份、自我表現(xiàn)及當下社交媒體時代中的人物圖像展開思考。納瓦羅通過二維攝影與三維雕塑的結合,試圖拓展肖像攝影的邊界。
作為一名年輕的藝術家,納瓦羅的作品在世界范圍內(nèi)受到關注。她曾入圍2020年度倫敦攝影新銳攝影師獎(The2020PhotoLondonEmergingPhotographeroftheYearAward),并獲得休斯敦·阿塔迪亞獎學金(TheHoustonArtadiafellowship)。她的作品曾在美國休斯敦當代藝術博物館(CAMH)、勞恩代爾藝術中心(LawndaleArtCenter)、伊麗莎白·奈伊博物館(ElisabetNeyMuseum)、荷蘭阿姆斯特丹梅爾奎格博覽會(MelkwegExpo)、阿根廷蒂格雷(Tigre)等地展出,并刊發(fā)于《藝術新聞》《衛(wèi)報》《滾石》(意大利)和《時尚》等國際期刊。
如今,我們生活在數(shù)據(jù)時代,信息的短暫性和豐富性凸顯,而我的創(chuàng)作同樣基于紛繁復雜的材料,讓我不斷產(chǎn)生進行藝術實驗的渴望。這如同一場有趣的旅行,我在工作室里不斷嘗試并調(diào)整,花費大量精力,并專注于創(chuàng)作過程本身,用我的雙手以類似工藝制作的方式進行創(chuàng)作。例如,我在制作拼貼畫的過程中,我將數(shù)碼肖像作品進行剪切與重構,并創(chuàng)建出一個新的形象,我喜歡將其稱為“構造肖像”。而在做裝置作品時,我會將剪切后的照片與木頭、油漆、樹脂等材料相融合,以此建構出一種存在于不同創(chuàng)作形式之間的新的藝術空間。作為一名藝術家,我希望觀者對我作品的解讀是非單一的。
維羅妮卡:對當代社會歸屬感問題的研究已經(jīng)對你的近期創(chuàng)作產(chǎn)生了很大影響,請分享一下《構建自我》系列作品是如何從過去的創(chuàng)作項目中演變而來的?
從一部作品到另一部作品的過渡與演變是順理成章的?!稑嫿ㄗ晕摇肥菍ψ晕冶憩F(xiàn)話題的探索與延伸。在我之前的作品《現(xiàn)代歸屬》(BelonginginModernTimes)中,我試圖討論社交媒體平臺對人們進行自我展現(xiàn)所起到的作用,并使用不同尺寸與形狀的浮雕進行肖像拼貼,希望通過這種創(chuàng)作形式表現(xiàn)出人們在社交媒體中構建自我角色的多層次性。因此,在《構建自我》的創(chuàng)作中,我希望朝著這個方向更進一步,尋找突破攝影邊界的方法。于是,我使用了不同質(zhì)地的材料,通過切割和重組圖像來構建三維裝置,以突破影像的二維局限。在這個過程中,我不僅在調(diào)動人們的視覺感知,也在努力啟發(fā)人們對自我身份的認知。
立體主義是藝術創(chuàng)作遠離現(xiàn)實的重大轉(zhuǎn)變之一。從某種程度來講,我的創(chuàng)作始終在努力打破影像的規(guī)則,挑戰(zhàn)既有媒介,這些作品對我來說是一種實驗,也是對雕塑藝術的宣介。我不僅希望突破攝影的邊界,更希望突破自身藝術實踐的邊界,在我看來,這與立體主義的觀念具有一致性。
立體主義藝術作品所制造出的視覺錯覺讓我聯(lián)想到人們對事物的感知力。它的多層次使作品充滿豐富性,而視覺沖突本身又具有抽象性。立體主義藝術作品讓我感到是對另一個空間維度的展示,正如同我的作品對身份構建問題的探討,我們都置身于現(xiàn)實之外。
社交媒體在當代社會生活中扮演了非常重要的角色,使人們的溝通方式發(fā)生了重要變革。作為一名藝術家,我認為自己有責任對時代進行反思與觀照。
我不僅把社交媒體當作溝通的工具,更將它視作藝術創(chuàng)作的試驗田。我對社交媒體上所產(chǎn)生的種種現(xiàn)象都感到好奇,例如,社交媒體中人們的關系、我們展示自己的方式、為何需要歸屬感?為何期待被接受或被點贊?等等。在我看來,互聯(lián)網(wǎng)中的“我們”實際上是自我的一種幻覺。
我對與人有關的話題都非常感興趣,例如,我們是誰?我們?yōu)槭裁词沁@樣?塑造人們個體性和社會性的不同因素,等等。我認為肖像是討論這些話題以及進行身份構建的最好媒介。通過攝影與不同文化背景的人建立聯(lián)系,這是一種非常豐富的體驗。
我總是回想起勒內(nèi)·馬格里特(RenéFran?oisGhislainMagritte,1898-1967,比利時超現(xiàn)實主義畫家——編者注)的繪畫作品,在我看來,超現(xiàn)實主義藝術和立體主義藝術都充滿魔力與奇異之美。而色彩,能夠帶來意想不到的風景。
有時,我會在肖像畫中找到更多靈感,因為繪畫可以讓創(chuàng)作者在決定如何表現(xiàn)環(huán)境時擁有更多自由。這也是為什么我的肖像攝影也都是在工作室創(chuàng)作,而不是環(huán)境肖像。
完成拍攝后,我會對圖像進行初步編輯處理,然后使用電腦進行三維立體化設計。在這個過程中,我喜歡“傾聽”這些圖像。這就像是一場對話,我來提問(提出某種構想),它們來回應。但這種預想的設計還遠遠不夠,在進一步具化的過程中,我也會進行新的嘗試,這是一個不斷反復的過程。雖然我有清晰的創(chuàng)作思路,但并不會完全堅持最初的想法,我更傾向于發(fā)揮創(chuàng)造力,不斷嘗試新事物。
雕塑裝置在作品表達中的作用非常重要。例如,在《構建自我》系列作品中,每件作品都有自己的處理方式,它們的顏色、形狀、紋理等各有其特點。因此,在裝置的設計中,就需要考慮如何通過編排形成一種對話,并體現(xiàn)出每個“自我”的個體性。