張霞

詩歌鑒賞有方法，但是卻沒有固定的方法。從誦讀入手，讀出詩歌的韻味是第一步，然后根據詩歌描摹的意境，描摹詩歌的畫面，加深對詩歌的理解，最后品鑒詩歌的情感。

一、誦讀，吟出韻味之美

“詩者，志之所之也，在心為志，發(fā)言為詩，情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”詩歌最初起源于勞動者在勞動過程中的口頭傳唱，帶有一定旋律和節(jié)奏。隨著文字的出現，詩歌由集體的口頭歌詠漸漸演化為個體的書面記錄。不過，改變的只是形式，不變的是詩歌應有的特質。其中，從最早的詩，到后來的詞，再到曲，詩歌的音樂性始終未變。既然詩詞是吟唱的，那么在教學中應該創(chuàng)設相應的情境，讓詩歌的這一審美意韻體現出來。

當然，詩詞鑒賞中對詩詞音樂性的鑒賞，不是“手之舞之足之蹈之”，還需要采用不同方式吟誦。詩詞特定的體例格式，決定了在誦讀時不可能像閱讀小說、散文和劇本那樣，而應該“以體吟誦”，或激越豪邁，或舒緩哀婉，不能采取千篇一律的方式。具體而言，面對教學文本，素讀是走近文本的初始階段。不進行任何先期的目標設定，不需要任何有關文本內容的提示，根據自己的理解對文本進行朗讀，有聲的，或無聲的。經過個體性誦讀，初步感知詩詞的節(jié)奏和內容。通過范讀和品讀，以體會詩詞的節(jié)奏韻律和蘊含的情感。比如《短歌行》是四言詩，二二的節(jié)奏，讀起來簡潔明快，再與詩歌所寄托的“人生短暫、賢才不附和壯志未酬”的主題相配，很好地表現出曹操詩歌慷慨悲壯、豪邁奔放的風格?！稓w園田居》是五言詩，根據表情達意的需要，采用二一二和二二一的兩種節(jié)奏形式。經過幾番官場與山林的輾轉，“不為五斗米折腰”的陶淵明遵從本心回到他心向往之的田園，“景翳翳以將入，泉涓涓而始流”的田園美景，讓他真正感受到自適與愜意。“登高以舒嘯”的詩歌就具有了“質而實綺，癯而實腴”的特質。短詩如此，長詩如《夢游天姥吟留別》和《琵琶行》以古體詩的體式表達出豐富復雜的思想情感，根據情感的變化和節(jié)奏不同，用不同的方式吟誦，分別感受李白傲岸不羈和白居易“辭質而徑，言直而切。事核而實，體順而肆”的詩詞特色。

二、描摹，繪出詩中之畫

詩歌是主情的，作者之情除了直接呈現，更多以委婉含蓄的方式表達。其中，移情于物、融情于景是最常用的手法。選入作品中被附加主觀色彩的物與景，是詩歌意象。意象作為顯性元素，是詩詞用以表情達意的基本媒介。自然物象經過作者遴選，選擇與情感特質契合度較高的作為寄托情感的承載物。自然風物移入到詩歌中，成為情感的載體，具有了濃郁的主觀意味?！耙晕矣^物，故物皆著我之色彩?！睂υ娫~而言，為了表情達意的需要，作者會選取多個意象，然后把它們按照一定的邏輯結構和語義關系進行組合。這樣，散點式的意象就綴連成特定的畫面。這種畫面帶有鮮明的主觀色彩，并且與寄托的情感暗合，像馬致遠的《天凈沙·秋思》，幾組極富主觀色彩的意象綴連構成的畫面與“斷腸人在天涯”的情感相契合。品讀詩詞，有了直觀的畫面，在獲得“詩中有畫，畫中有詩”的審美體驗的同時，也拉近了與作者的情感距離。

就意象而言，不同意象有不同的特質，要么是色彩的，要么是意蘊的。賞析詩歌，如果對意象的常識性知識沒有儲備，就無法得其精髓。不過，因為不是專業(yè)性的研究，所以介紹時應化繁為簡、化深為淺。而要準確理解意象的意蘊，除了關注其本身意義，還應該注意其前后修飾和描述性的詞語。因為這些詞語的限制與描述，讓意象概括性的語義就變得具體和固定，像杜甫的《登高》中分別用急、高和哀描寫風、天和猿嘯，渲染出一種沉郁頓挫的氣蘊。

對意象有了基本的認識，回到“生命的詩意”單元所選的作品中，看看為了表情達意，詩人們是如何選擇和綴連意象，描繪畫面的。陶淵明的《歸園田居》（其一）是作者從魏闕回到山林所寫的用以表露心跡的作品。厭倦官場，心歸田園的思想情感的表達除了借助一些極富主觀色彩的詞語，特定意象繪就的畫面帶有鮮明的個體色彩：丘山、塵網、羈鳥、舊林、池魚、故淵、方宅、草屋、榆柳、桃李、遠人村、墟里煙、狗吠、雞鳴居中，從這些意象可以看出，它們都具有獨特的田園山村特色。這些物象被移入作品，除了保持原有的物性，更被附加上強烈的主觀色彩。依據繪畫的技法就能夠描繪出一幅獨具特色的田園風景圖。而遠與近、高與低、靜與動、點與面的結合，讓這幅鄉(xiāng)村風景畫富有了層次感。詩人濃墨重彩地描繪這幅畫，“此中有真意”的意蘊之情可見一斑。同樣，謫仙人的《夢游天姥吟留別》一詩，詩人借助大膽想象和豐富聯想，造語繪景，表現“安能摧眉折腰事權貴”的傲岸不羈的真性情。詩人主要通過想象虛構了出充滿神秘色彩的仙界，表達了灑脫和無拘無束的個性。從詩歌看，神奇瑰麗的神仙世界除了借助浪漫主義技巧加以渲染，選取典型的意象也是主要的手段：鏡湖月、青云梯、熊、龍、金銀臺、霓為衣、風為馬、云之君、鼓瑟的虎、回車的鸞、仙之人、白鹿、青崖等。很顯然，這些源于現實又高于現實的意象綴連在一起繪就的生活圖譜與現實是相對立的。詩人把現實與仙界對照，并對夢境世界進行精雕細摹，足見對仙界生活的向往與渴望，及表達了“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”的不羈性格。

三、品鑒，味出詩歌之情

“詩者：根情，苗言，華聲，實義。”言為心聲，在心為志，發(fā)言為聲，文學創(chuàng)作起源于內心的真情實感，詩歌更是如此，“詩緣情而綺靡”。詩詞創(chuàng)作是作者即時性情感外顯的精神產品，因人生際遇不同，作品被烙上鮮明的個性印記。不論如何遣詞造語，選擇什么意象，其終極目的是“因寄所托”。這種寄寓，除了具有個體性色彩，更帶有普適性的價值。

依據這種鑒賞的思路走進詩歌，八首作品盡管體式不同，時代不同，但是從緣情寄意的角度看，各自在遣詞用語方面都費盡思量。李清照的《聲聲慢》開篇出語不凡，七個疊詞有環(huán)境、動作、體驗和感受。這種既有外在環(huán)境營造，又有內心感受的抒寫，內外相諧，把詞人獨特的生命體驗展現出來。以疊詞開篇，不僅創(chuàng)設了獨特的意境，為全詞定下情感基調，也為下面抒發(fā)情感做了很好的鋪墊。而蘇東坡的《念奴嬌·赤壁懷古》為了實現借古人古事言今情己意的寫作意圖，在結尾處巧妙運用句式倒置的技法——“神游故國，應笑我多情，華發(fā)早生”，句式的非常規(guī)使用，既是詩歌音韻節(jié)奏的需要，更是為了表情達意“神游故國”，照應題目“懷古”;“我多情”，點明作品懷古寄情言志的寫作目的;“華發(fā)生”，言歲月催人老和自己的失意與苦悶。這種倒裝，強化了詞中之意、作者之情。

作為教學的詩詞，從組合層次看，它大體分為語音層、意象層、語義層、情感層四個層次。解讀品味文本時，每一個層次都不能忽視。做到這些，在詩詞的世界里“思接千載，視通萬里”，浸潤肥沃的土壤。

作者單位：江蘇省宜興市丁蜀高級中學