【摘要】樂譜作為傳遞作曲家創(chuàng)作意圖的重要媒介，對于演奏者而言有著非常重要的意義，不僅會影響到演奏者對于作品的理解，更會直接影響演奏者所呈現(xiàn)出的音樂效果。因此，筆者選取了《肖邦第二敘事曲》具有代表性的四個樂譜版本：由上海音樂出版社引進的波蘭國家版本、亨樂原版、由科爾托編訂的版本、米庫里版本。從指法標記、音符、句法、踏板等方面的差異，結(jié)合筆者自身的理解探究有關(guān)《肖邦第二敘事曲》的音樂處理方式，幫助更多的演奏者從樂譜中尋找適合自己的演繹方式，更好地呈現(xiàn)曲子表達的內(nèi)涵和意境，把握演奏要點。

【關(guān)鍵詞】肖邦第二敘事曲； 樂譜版本比較； 演奏詮釋

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A 【文章編號】1007-4198（2022）04-164-03

【本文著錄格式】葉鐿楊.肖邦第二敘事曲樂譜版本比較[J].中國民族博覽，2022，02（04）：164-166.

一、《肖邦第二敘事曲》分析

（一）作曲家介紹

1.肖邦生平

肖邦，浪漫主義時期偉大的鋼琴家、作曲家，于1810年，出生于波蘭，他的創(chuàng)作深深受到了波蘭民族音樂的影響，在1830年，由于外國侵略者的壓迫，肖邦定居于巴黎，但他的音樂充斥著波蘭人民的愛國熱情和民族情懷，在巴黎的他有了更大的舞臺去施展才能，創(chuàng)作出了一大批優(yōu)秀的作品，在1849年，他由于肺結(jié)核病去世了。

2.肖邦音樂的特征

作為一個作曲家，肖邦的創(chuàng)作幾乎都與鋼琴有關(guān)，包括了各種各樣的體裁。盡管他創(chuàng)作的作品不如海頓、巴赫那樣數(shù)量浩大，只有兩百多部作品，但這些作品都體現(xiàn)了他豐富多彩的精神世界，是獨具特色、具有創(chuàng)新性的音樂語言。他的夜曲比菲爾德有著更豐富的情感氛圍，他的24首前奏曲更是體現(xiàn)了情緒化和個性化的浪漫主義氣質(zhì)，他的練習曲更是融入了藝術(shù)性的功能，不僅有著技術(shù)挑戰(zhàn)，更充滿著詩意般的色彩，他賦予了舞曲前所未有的藝術(shù)氣質(zhì)，他的諧謔曲、敘事曲更是推動著鋼琴藝術(shù)的進步與發(fā)展，他被譽為“鋼琴詩人”。

（二）《肖邦第二敘事曲》創(chuàng)作背景

肖邦首次將敘事曲這一意義深刻的體裁運用于鋼琴創(chuàng)作之中，《肖邦第二敘事曲》是極具代表性的作品?！缎ぐ畹诙⑹虑穭?chuàng)作于1838年至1839年之間，當時的肖邦在帕爾馬旅行，正如帕爾馬的氣候，有時寧靜安詳，有時狂風驟雨，肖邦的心情隨著氣候變化而變幻無常。

《肖邦第二敘事曲》與密茨凱維支詩歌密不可分，關(guān)于是哪首詩歌，有以下兩種說法：第一種，是關(guān)于《希維德什》的故事：一個百合花冠女子講述著她為了讓一個城鎮(zhèn)的居民逃避屠殺祈求死亡使城鎮(zhèn)變成了一片湖的故事；第二種，與《希維德什揚卡》有關(guān)，該詩描述了一個青年獵人違背了對女子的誓言受到了懲罰。

（三）《肖邦第二敘事曲》音樂特征

《肖邦第二敘事曲》以兩個形成鮮明對比的主題為基礎(chǔ)，第一主題給人優(yōu)美、恬靜的感覺，帶有著田園風味，第二主題富有戲劇性，給人驚心動魄的體驗。這兩個主題在力度、調(diào)性、織體、旋律等方面都截然不同。在曲式和調(diào)性上更是具有創(chuàng)新性，全曲以肖邦的主題開始，結(jié)尾卻并沒有調(diào)性的再現(xiàn)，結(jié)束在了a小調(diào)上，給聽眾留有無限的思考空間。

二、版本

（一）肖邦版本的歷史

肖邦作為浪漫主義時期著名的作曲家，他的作品流傳盛廣，樂譜版本更是多而雜，并且有許多版本都自稱為原版，版本雜亂的原因歸納起來主要有以下三點。

第一個原因是肖邦的性格和創(chuàng)作習慣，這些與造成多種版本的原因密不可分，他大多數(shù)的鋼琴作品是根據(jù)鋼琴的演奏直接寫出，但當在紙上寫下樂思時，又會進行修改。更是有學者評論：“肖邦從來沒有彈自己的作品兩次是完全一樣的，他每次都會被自己當下的情緒所左右而隨心情修改?！?/p>

第二個原因是當時的環(huán)境，肖邦當時所處的歐洲，出版社正在進入快速發(fā)展的時代，而肖邦在當時已經(jīng)深受了各國人民喜愛，他的作品更是受到了出版社的歡迎，造成肖邦的樂譜有差異的主要原因還是各大出版商的稿源不同。

第三個原因是肖邦除了是一位演奏者之外，更是一位優(yōu)秀的鋼琴教師，他在上課過程中，經(jīng)常會對樂譜進行修改。同時，他的學生和朋友都會收到他贈送的作品樂譜，在肖邦去世后，出版商收集整理他的作品時會邀請他的朋友和學生一起進行編輯，這也就造成了肖邦的作品版本眾多。

（二）《肖邦第二敘事曲》的版本介紹

《肖邦第二敘事曲》的版本眾多，有亨樂版本、波蘭國家版、黑特爾版、帕德雷福斯基版、米庫里版，等等。本次中，筆者選用了在國內(nèi)教學過程中常用到的版本波蘭國家版、原作版樂譜亨樂版、肖邦作品的演奏大師科爾托所編輯的版本和肖邦的學生米庫里所編的版本，這四個版本的樂譜使我們可以從不同的角度更好地對比《肖邦第二敘事曲》。

1.波蘭國家版

該版本由揚·愛凱爾教授編訂，在當今世界上，他是肖邦研究權(quán)威之一，他還出版過維也納原始文獻的肖邦作品，具有較高的參考價值。在2006年，上海音樂出版社獲得授權(quán)出版了波蘭國家版的肖邦鋼琴作品全集。

2.亨樂版

該版本的《肖邦第二敘事曲》是由 Norbert mallemann編訂，指法是由Hans-Martin Theopold和 Wolfram Schmitt-Leonardy編寫。2012年由人民音樂出版社出版。亨樂出版社致力于出版原作版樂譜，秉持著德國人的嚴謹作風，并且在樂譜上具有權(quán)威性，十分具有參考意義。

3.科爾托版

阿爾弗德雷·科爾托是法國著名的鋼琴家、教育家，他的鋼琴啟蒙老師是肖邦的學生狄科貝，他對于肖邦作品的有著很深入的研究，他針對于鋼琴表演技術(shù)編寫了《鋼琴技術(shù)的合理原則》，這既是一本優(yōu)秀的教材，也是他教學理念的詮釋?？茽柾屑仁茄葑嘈ぐ畹拇髱?，又有著理論研究的功底，他所編輯的《肖邦第二敘事曲》是很有說服力的。

4.米庫里版

米庫里，1821年出生于波蘭，1897年去世，是肖邦最著名的學生之一，也是肖邦的重要傳人。在肖邦的晚年，米庫里擔當了他的助手，對許多肖邦作品進行了校對和修改的工作。米庫里所著的《肖邦第二敘事曲》由基斯納公司出版，這個版本試圖還原肖邦當時演奏作品的風格，具有參考的意義。

三、各個樂譜版本的差異以及演奏的詮釋

對波蘭國家版、亨樂版、米庫里版和科爾托版《肖邦第二敘事曲》的樂譜，筆者將從指法、踏板、和聲、句法幾個方面進行對比和探討。

（一） 指法

一個好的指法可以更好地幫助我們詮釋音樂，四個版本的指法各有其特點，波蘭國家版在一些地方會給出不同的指法供演奏者選擇，科爾托版本的指法標得最為細致。

經(jīng)過對比發(fā)現(xiàn)下面的兩處地方有著較大的差異，分別在63—64小節(jié)和176—178小節(jié)。

（1）63—64小節(jié)

米庫里版本中運用的指法是2143212312，亨樂版本中運用了3213212123/4的指法，這兩個版本都運用了較多的1指、2指和3指交替，左手的聲部更有顆粒感，在科爾托版本中運用的4321321235的指法，在黑鍵上分別運用了4指、1指和5指，由于弱指在黑鍵上，彈奏時形成的音響效果更容易歌唱，波蘭國家版給出了兩種指法供演奏者選擇，這兩種指法分別與科爾托版本和亨樂版本相同，給了演奏者更多的選擇去嘗試，尋找適合自己的指法。

從第63小節(jié)起，右手旋律部分的節(jié)奏與第一主題相似，旋律的調(diào)性連續(xù)向上方小三度進行模進，左手則是波浪式的音型，并且力度漸漸變強，將音樂推向了高潮，仿佛是密茨凱維支的詩歌中描述的人們在戰(zhàn)爭中發(fā)出的驚呼聲，左手部分不應(yīng)該過于清晰，更應(yīng)該注重的是烘托出氛圍，因此筆者認為科爾托的指法能更好地詮釋出音樂的感覺。

（2）177—179小節(jié)

波蘭國家版和米庫里版本相似，在彈重復(fù)音時都用了4指和5指交替使用，能更好地突出下面的旋律聲部，亨樂版本與波蘭國家版和米庫里版本差別較少，但在重復(fù)音中加入了3指作為過渡的手指，比起波蘭國家版和米庫里版本，很好地避免了5指和4指的連續(xù)重復(fù)。科爾托版本與波蘭國家版和亨樂版本有著較大的差異，在重復(fù)音的地方運用了輪指來演奏。

在遇到重復(fù)音時，我們的彈奏方式通常分為兩種方式，一種是輪指，一種是用同一手指，在快速的樂段中運用輪指彈奏時，往往能使我們的肌肉更加放松。但遇到一些特別的地方，同音不換指，能充分利用指尖的敏感，更好地控制好音色，比如，說在177—179小節(jié)中，我們應(yīng)該突出的是雙音中的下面的聲部，半音的進行使激動的情緒不斷上漲，而同音不換指可以更好地控制同音的聲部，從而突出半音的進行，因此波蘭國家版和米庫里版本都提供了較好的指法。

（二） 踏板

在四個版本中，踏板的標記有著不同，其中科爾托版和米庫里版本對于踏板的標記最為詳細，波蘭國家版和亨樂版本有很多地方都沒有標記踏板。

經(jīng)過對比發(fā)現(xiàn)，73—76小節(jié)四個版本都標記了踏板，并且有著較大的不同，因此筆者對其進行了詳細的分析。

在73—76小節(jié)，音樂是一個不斷的漸弱，左手是連續(xù)的琶音，主要是為了烘托氣氛，直至慢慢地消失，右手是旋律聲部，尤其是在高音，應(yīng)該更好地去歌唱。

科爾托版本的踏板與其他三個版本有著較大的不同，主要是由于在句法上與其他的版本不同，它將71小節(jié)第二個和弦看作是句子的開頭，而其他三個版本都將71小節(jié)第一個和弦作為句子的開頭，因此踏板與其他版本相反。米庫里版本將踏板在第三拍的時候放掉，使左手旋律更加清晰，容易產(chǎn)生顆粒感，不容易渲染不安的情緒，但對于右手而言顯得過于單薄。亨樂和波蘭國家版的踏板是相同的，在第三拍后換踏板，這樣可以使右手更好地進行歌唱，也使左手聲部能很好的連貫，更好地烘托出音樂的氛圍。筆者認為在第三拍后換踏板會更為合適，能更好地處理好左右手聲部的平衡，在保證左手聲部圓潤地進行時，也能兼顧到右手聲部的歌唱性。

踏板在樂曲中有著不同的作用，但要想有較好的音樂效果，踏板一定不是一成不變的，演奏者可以根據(jù)樂譜提示和對音樂的理解更好地去嘗試更多的可能行性。比如，在這一段中，如何使踏板保持左右手兩個聲部的平衡，是我們需要去探索的。

（三）句法

在句法上的差異比較小，但從四個版本來看，科爾托版本會給出更詳細的句法，比如，在從83—97小節(jié)，只有科爾托給每一個聲部都標有明確的句法，樂句劃分更為清晰，波蘭版本和亨樂版本只給高聲部標了句法。但科爾托在一些地方與其他版本還是有著很大的差別，如在108—111小節(jié)。

在科爾托版本中，將右手的連續(xù)模進劃分為四個小句子，而在波蘭國家版、亨樂版本和米庫里版本之中，右手部分只有一個大的句子。

由于這一段落的力度是從f 增強到ff，音樂情緒不斷地向前推進，四個版本都有標記音樂術(shù)語“stretto più mosso”，意思為“短時加速”，使祈禱的歌聲與突如其來的驚濤駭浪混成一片，這與肖邦當時所在的帕爾馬的天氣和密茨凱維支的詩歌所提到的戰(zhàn)爭和暴風雨相呼應(yīng)。

小句子會比大句子更容易增長氣勢，更好地展現(xiàn)音樂的氛圍，并且在132—134小節(jié)有著跟這一段相似的相差半音的模進，四個版本都選用的是四個小句子，因此在演奏中科爾托這一版本更能體現(xiàn)樂句的統(tǒng)一性，也更容易烘托氣氛。

（四）和聲

不同的和弦會帶來不同的音響效果，經(jīng)過仔細的對比，四個版本在和弦寫作上有多處不同。分別在100小節(jié)和125小節(jié)。

從段落上來看，米庫里版本、科爾托版本和波蘭國家版都是較為統(tǒng)一的，他們之間最大的區(qū)別在于100小節(jié)和125小節(jié)是大七進行到減小七還是減小七進行到減小七。

由于97—109小節(jié)和122—134小節(jié)是在不同的調(diào)上，但邏輯結(jié)構(gòu)相同，因此筆者將以100小節(jié)的和聲為例展開分析。

從聲部上看，米庫里將其劃分為大句子，其他三個版本劃分為四個小句子，前三個小句子的和聲都是從降D大調(diào)的導(dǎo)七解決到主和弦，波蘭國家版和亨樂版本在第四個小句子的開頭轉(zhuǎn)換和聲，米庫里版本和科爾托版本在第四個句子開頭依然是導(dǎo)七但在本應(yīng)該解決的時候轉(zhuǎn)換了和聲。從音響效果而言，米庫里版本和科爾托版本這樣的和聲變化更有驚喜的感覺，主要原因是有三個：一是在句子中有與前一句相同的和聲才更能突出和聲的變化；二是和聲變化的地方很特別，前三句都是導(dǎo)七到主和弦，在我們期待解決的時候，突然變化的和弦，在意料之外，又在情理之中；三是103—107小節(jié)有著相同的和聲變化，使音樂更具有統(tǒng)一性。

四、結(jié)語

肖邦的作品總是充滿著戲劇性，要想將其作品更好地展現(xiàn)出來，樂譜一定是最直接展現(xiàn)作曲家原有意圖的工具。樂譜版本越來越多，給予了我們更多值得研究和探討的空間，在樂譜版本中我們能找到許多答案，比如，當演奏遇到困難時，可以去通過不同版本去尋找不同的處理方法。

在本次比較的《肖邦第二敘事曲》中的四個版本中，科爾托版本有極其詳細的指法標記和句法標記，波蘭國家版和亨樂版本的肖邦第二敘事曲有許多相似的地方，是由于他們都參考了許多的手稿，米庫里版本的肖邦第二敘事曲也十分具有參考價值，在句法和聲部上都有詳細的理解，非常適合教學參考。

對于樂譜版本的選擇，一直都是各抒己見，本文通過比較分析《肖邦第二敘事曲》樂譜的四個版本，分析其在踏板、指法、句法和和聲上的不同，提出了自己的見解和會使用的演奏方式，希望為《肖邦第二敘事曲》的演奏和教學過程提供參考。

參考文獻：

[1]錢仁康.肖邦敘事曲解讀[M].北京：人民音樂出版社，2005.

[2]揚·艾凱爾.肖邦鋼琴作品全集·敘事曲（作品23、38、47.52）波蘭國家版[M].上海上海音樂出版社，2016.

[3]辛豐年.鋼琴文化300年[M].北京：三聯(lián)書店，1996.

[4]列昂·普蘭廷加.諾頓音樂斷代史叢書 浪漫音樂[M].上海：上海音樂出版社，2008.年

作者簡介：葉鐿楊（1998-），女 ，漢族 ，研究生在讀，研究方向為鋼琴演奏專業(yè)。