保護(hù)環(huán)境是與人類命運攸關(guān)的重要議題。生活中，許多行業(yè)都對生態(tài)造成巨大壓力，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。但有些藝術(shù)家用垃圾、天然植物和回收材料進(jìn)行創(chuàng)作，減少對環(huán)境的污染。本期大風(fēng)尚欄目盤點了十位致力于用廢棄材料創(chuàng)作的環(huán)保型藝術(shù)家。

1.麗貝卡·露易絲·勞Rebecca Louise Law

英國裝置藝術(shù)家露易絲·勞以使用天然材料和創(chuàng)作對生態(tài)友好的藝術(shù)品而聞名。她運用干燥和新鮮的植物材料制作特定的藝術(shù)裝置，形成一種身臨其境的觀賞體驗，探索了人類和自然之間的關(guān)系。

其裝置通常由成千上萬朵干花組成，懸掛在天花板上，喚起一種自然美和憂郁感。當(dāng)觀眾放慢腳步、融入周圍環(huán)境，會不由得產(chǎn)生一種寧靜的氛圍感。作為對生態(tài)友好的藝術(shù)家，她將自己在世界各地裝置作品中使用的花回收利用，創(chuàng)造一種完全屬于她的動態(tài)與多感官藝術(shù)實踐。

麗貝卡·露易絲·勞 《子宮》，干花，2019 年

2.瑪麗娜·德布里斯Marina DeBris

澳大利亞藝術(shù)家瑪麗娜·德布里斯被列為最具影響力的30位當(dāng)代女性藝術(shù)家之一。她用海灘上的廢棄垃圾創(chuàng)作藝術(shù)，揭示了日益嚴(yán)重的海洋垃圾問題和人類的浪費習(xí)慣，以提高人們對海洋污染的意識。

瑪麗娜·德布里斯使用破舊的垃圾，通過這種創(chuàng)造性的藝術(shù)方式來吸引人們的注意。她還為環(huán)保組織募集資金、與非營利組織和學(xué)校合作，教育孩子們了解海洋污染。同時，藝術(shù)家還大力推廣清潔能源、策劃生態(tài)藝術(shù)展覽，為保護(hù)環(huán)境做出貢獻(xiàn)。

瑪麗娜·德布里斯《Disposable Truths》，塑料瓶蓋，2017 年

3.尼克·金特里Nick Gentry

畢業(yè)于倫敦中央圣馬丁的藝術(shù)家尼克·金特里利用膠片底片、VHS 卡帶、X 光片和軟盤等回收和廢棄材料來創(chuàng)作肖像繪畫。受到馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp）小便池作品的啟發(fā)，他認(rèn)為藝術(shù)家不應(yīng)該被畫布等材料限制，而是能重復(fù)自由地使用材料。

其作品探討了消費主義、技術(shù)、身份和網(wǎng)絡(luò)文化在社會中的發(fā)展。同時，他還受巴比肯藝術(shù)中心（Barbican Centre）委托創(chuàng)作藝術(shù)品，并為英國癌癥研究中心籌集資金。

尼克·金特里《Lockdown》，老式電腦打孔卡，80×60cm，2020 年

4.西村博之Hiroyuki Nishimura

日本雕塑家西村博之以可持續(xù)方式手工制作藝術(shù)品。他將廢棄木材作為家具或建筑材料，并雕刻成具有特色的形狀。他提倡藝術(shù)家不一定要追求完美，而應(yīng)該更注重整體形式。在其作品中，這些有意為之的不規(guī)則、裂縫和裂痕讓其作品獨具特色。西村通過藝術(shù)實踐提高人們的環(huán)保意識，鼓勵人們珍惜和保護(hù)環(huán)境。

西村博之《Mr.Tower 2》，木材，115×18×19cm，2018 年

5.貝蒂娜·沃納Bettina Werner

第一位將鹽作為藝術(shù)媒介、被譽為“鹽女王”的意大利藝術(shù)家貝蒂娜·沃納，自上世紀(jì)80 年代初就發(fā)明了有紋理的著色鹽技術(shù)，并開始用彩色鹽創(chuàng)作藝術(shù)作品。同時，沃納還探索了不同紋理和顏色組合，創(chuàng)造出一種標(biāo)志性的藝術(shù)語言。

貝蒂娜·沃納 《"AB OVO"》，彩色鹽，2013 年

2002 年，她在紐約創(chuàng)立了鹽女王基金會，用來推動藝術(shù)家使用創(chuàng)新環(huán)保技術(shù)和不尋常的材料。目前，其鹽作品已在紐約的惠特尼博物館、莫斯科的普希金博物館以及世界各地的畫廊和公共場所展出。

6.安迪·戈德沃斯Andy Goldsworthy

英國大地藝術(shù)家、攝影師和環(huán)保主義者安迪·戈德沃斯完美詮釋了最好的藝術(shù)品不一定是永恒的。他運用巖石、冰塊、樹葉等天然材料，在自然和城市環(huán)境中創(chuàng)作裝置藝術(shù)，由此被大眾熟知。安迪以自然為基礎(chǔ)作為方法論，與雪和樹葉一起工作，探索各種材料和生態(tài)的生命周期以及生長、成熟和解體過程，每件作品都讓人感受到成長、停留與腐朽的力量。

安迪·戈德沃斯的大地藝術(shù)作品

7.諾亞·普里福伊Noah Purifoy

自上世紀(jì)80 年代后期，美國非裔視覺藝術(shù)家和雕塑家諾亞·普里福伊就開始使用垃圾進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，并建立戶外沙漠藝術(shù)博物館來展示作品，包括近百件廢棄建材和金屬搭建而成的大型雕塑裝置藝術(shù)等。諾亞致力于探討工業(yè)對環(huán)境的影響，指出消費主義固有的問題：浪費和忽視。他用廢棄物打造的藝術(shù)品激發(fā)了觀者對工業(yè)化和消費主義的思考。

諾亞·普里福伊《No Contest (bicycles)》，回收建材，426.7×640.1×61cm，1991 年

8.奧拉維爾·埃利亞松Olafur Eliasson

丹麥裔冰島藝術(shù)家奧拉維爾·埃利亞松以創(chuàng)作雕塑和大型裝置藝術(shù)而聞名。他受自然啟發(fā)，在作品中大量運用自然元素，喚起觀眾對全球環(huán)境的危機(jī)意識，并通過藝術(shù)實踐引起人們對氣候變化和可再生能源等問題的關(guān)注。

埃利亞松與英國泰特現(xiàn)代美術(shù)館有著長期合作關(guān)系。2018 年，埃利亞松從格陵蘭島水域中提取了30 塊冰川冰塊放置在該美術(shù)館門外。觀眾紛紛把手放在冰上，感受它們從冰塊融化成水，以此見證世界正在經(jīng)歷的氣候變暖危機(jī)。

奧拉維爾·埃里亞松《Ice Watch》，2018 年

9.杰夫·洪Jeff Hong

紐約藝術(shù)家杰夫·洪試圖用迪士尼動畫故事中虛構(gòu)的人物，反映人們面臨的環(huán)保問題。他完全顛覆了華特·迪士尼的座右銘“夢想成真之處”，將迪士尼最受歡迎的卡通人物與當(dāng)前環(huán)境危機(jī)結(jié)合進(jìn)行創(chuàng)作。

在其作品中，觀眾可以看到艾莎公主因未能阻止冰雪融化而悲傷不已；美人魚愛麗兒從一片骯臟的海洋中出現(xiàn)，在油污的海灘喘不過氣......杰夫通過這些通俗而具有爭議的形象，用一種詼諧的方式讓人們對環(huán)保問題進(jìn)行反思。

杰夫·洪動畫作品

10.照屋勇賢Yuken Teruya

照屋勇賢是一位來自日本的藝術(shù)家，平凡的紙在他手中產(chǎn)生非凡的視覺變化。他利用廁紙和披薩盒等簡陋材料創(chuàng)作了一系列視覺藝術(shù)作品，探討大眾消費和森林之間的聯(lián)系。

其作品通過紙雕技術(shù)創(chuàng)作出樹的形象，并將其放在回收紙袋中，呈現(xiàn)出復(fù)雜的立體模型。照屋勇賢的作品反映了他對材料、工藝和環(huán)境的嚴(yán)格要求。同時，他也讓我們意識到廢棄材料的可利用性，提醒觀眾生態(tài)系統(tǒng)的脆弱。

照屋勇賢《Corner Forest》，廁所卷紙，磁鐵，金屬棒，2006 年

以上十位藝術(shù)家通過各自獨特的創(chuàng)作方法，減少對環(huán)境的污染，喚起人們的環(huán)保意識。這些環(huán)境友好型藝術(shù)創(chuàng)作提醒著我們保護(hù)環(huán)境是生活中不可或缺的一部分。