?在20世紀(jì)中國美術(shù)的發(fā)展歷程中，中國畫的演變與成就最為集中和典型地代表了近現(xiàn)代中國美術(shù)的時代特色與文化屬性，既凝聚著古今中西的交集，又涵蓋了民族命運的演變與政權(quán)更迭中民族藝術(shù)的語境適應(yīng)與現(xiàn)代建構(gòu)。本書以百年中最具代表性與社會影響力的十幅中國畫作品作為切入點，力求對于每幅作品的時代背景、創(chuàng)作事件及其涉及的畫家群體與美術(shù)史現(xiàn)象，進行盡可能深入淺出的發(fā)掘分析與圖像解讀，通過對于這些大家名作的深讀，兼顧同時代或同類型的名作集群，以求以點到線地展現(xiàn)20世紀(jì)以來中國畫的本體性藝術(shù)成就、時代特性與發(fā)展脈絡(luò)。

應(yīng)該說，在百年中國畫史中挑選出十幅具有代表性與故事性、輻射力與影響力的畫作，其范疇的廣闊和選擇的艱難是可想而知的。這好比要在一本厚重復(fù)雜的大書中擷取十頁，既要內(nèi)容精彩、具有代表性，又要考慮其以往的影響廣度與接受程度，然后要把那些深入人心的瞬間與局部通過這些頁面定格下來，還原呈現(xiàn)在讀者面前。這本《藝術(shù)影響中國—百年中國畫名作十談》作為“藝術(shù)影響中國”主題的中國畫呈現(xiàn)，力求以作品為經(jīng)、畫家個體或群體作緯，兼顧作品的藝術(shù)水準(zhǔn)與社會影響力。本書中十幅（組）名作的遴選，是本書寫作的首要課題。在十幅（組）作品的選擇與梳理構(gòu)思過程中，主要遵循了以下六條原則進行斟酌和遴選：其一是社會影響，即其在畫壇及社會各界的知曉度、影響力與傳播廣度;其二是時代意義，力求選擇那些成為時代烙印與畫史里程碑的畫壇名作;其三是藝術(shù)水準(zhǔn)，最終以作品本身的藝術(shù)水平為決定性標(biāo)準(zhǔn);其四是大家名作，即以畫家影響力、作品知名度作為主要標(biāo)準(zhǔn);其五是南北地域，十幅作品的脈絡(luò)要兼顧南北方畫派的分布平衡;其六是畫科分布，兼顧人物、山水、花鳥畫科的分布平衡。秉承這六條標(biāo)準(zhǔn)與初衷，關(guān)于中國畫的“百年十談”才可能有效、有趣和有意義。

因此，本書力求以這些名作為線索，展現(xiàn)百年來各個時代的特色，通過讀作品、講故事的敘述方式，盡可能生動地在敘述中融入歷史線索、社會事件對于藝術(shù)創(chuàng)作的影響。在這個敘述、闡發(fā)的過程中，又會自然地觸碰到藝術(shù)鑒賞與美術(shù)史寫作共同需面對的矛盾、問題，歸結(jié)起來，大致表現(xiàn)為三組矛盾：

一是精英性和通俗性的關(guān)系。百年以來的中國畫壇大家輩出、名作文脈琳瑯滿目，有些畫家作品為社會大眾所熟悉，也有些藝術(shù)水準(zhǔn)很高、兼具歷史意義與社會價值的佳作不被人們知曉。而以往的近現(xiàn)代美術(shù)史研究恰在作品鑒賞層面做得不夠充分，很多文章在闡釋話語的專業(yè)性、史料文獻的豐富性上發(fā)掘很深，但未能考慮到一般受眾的接受程度。因此，當(dāng)下的美術(shù)鑒賞亟須在兼顧社會大眾與美術(shù)愛好者、收藏者的審美趣味與知識水平的基礎(chǔ)上，展開研究與論述，在“攀高”的基礎(chǔ)上兼顧“就低”，以通俗的語言講述這些作品，把它們與時代的關(guān)系、與受眾的關(guān)系揭示出來。誠然，這實際上是一個難度很大的課題，但同時也是一個極富社會價值的課題，值得花功夫、投精力，也需要更多有識之士、學(xué)界同道的共同努力。

二是學(xué)術(shù)性與趣味性的關(guān)系。要把歷史講述得準(zhǔn)確、作品畫面分析得到位，需要很多文獻材料的支撐，這些文獻多數(shù)是不為廣大讀者所知的美術(shù)史事件、現(xiàn)象乃至美術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的常識。將一個專業(yè)領(lǐng)域的訊息哪怕是“常識”推廣到更為廣闊的人群受眾，往往需要跨學(xué)科的換位思考，包括如何在鑒賞描述的同時，通過具有戲劇性情節(jié)的故事、細節(jié)吸引讀者的關(guān)注，又不至于過于陷入細節(jié)失去整體的觀照，流于“謹毛失貌”的偏頗。美術(shù)史本是充滿感性趣味的一門學(xué)科，尤其是近現(xiàn)代美術(shù)史，因很多畫家流派至今仍在延續(xù)，可以說是一種近距離的、帶著溫度的描述;當(dāng)然也正因如此，近現(xiàn)代美術(shù)史的敘事也容易陷入多方文獻與判斷的矛盾蕪雜，甚至一些口述史的可靠性本身就值得推敲考證，這樣一來就需要“多聽多看”，轉(zhuǎn)益多“參”?？梢哉f，這項工作的成果要力爭做到雅俗共賞，其過程既是一次指向過往的名家與名作范疇的畫史鉤沉，又是一次面向未來的藝術(shù)創(chuàng)作與大眾接受層面的案例切片。

三是歷史性與時代性的關(guān)系。清代畫家石濤有句名言“筆墨當(dāng)隨時代”，每個時代的畫家，在創(chuàng)作過程中都會經(jīng)歷和體驗?zāi)欠N鮮活、蓬勃的創(chuàng)作狀態(tài)，那種或解衣般礴或沉靜忘我的境界。從這一角度上，古今任何一個時代、地域的藝術(shù)家在創(chuàng)作的時候又會進入某種共通的藝術(shù)冥想與審美超越。因此對于經(jīng)典作品的創(chuàng)作過程的語境、場景的還原，就成為鉤沉這些時代佳作的最好途徑。通過一些史實細節(jié)與畫家個人經(jīng)歷的追溯，能使我們回到歷史的現(xiàn)場、畫家創(chuàng)作與構(gòu)思的現(xiàn)場，感受那個時代的溫度。尤其是面對20世紀(jì)的中國美術(shù)現(xiàn)場，有民國時代救亡與啟蒙的交匯、西潮涌動下傳統(tǒng)文人畫的守護與回應(yīng)，有抗戰(zhàn)時代炮火紛飛中藝術(shù)家們艱苦卓絕的“美術(shù)救國”的理想與抗?fàn)?，有新中國初期新山水畫所呈現(xiàn)的“共和國的早晨”的欣喜與激越，也有新時期改革開放以來中國畫走向當(dāng)下、走向世界的契合與拓進......這些歷史與時代場景，共同構(gòu)成了一個特定的時空場域，至今影響和震撼著我們，激勵與浸潤著我們的心靈。

（于洋：中央美術(shù)學(xué)院）

責(zé)任編輯：劉光