記得在西安舉辦的第十屆中國新銳批評家高端論壇上，研討的主題是“當代文學藝術史視域中的鄉(xiāng)土敘事、城市想象與災難書寫”。面對這么大的學術命題，要做出令人滿意的闡釋或論析談何容易??！如果從寫作學的角度看，此論題的關注點應是著重于題材領域的探究，即“寫什么”的問題?！皩懯裁础币馕吨绾螘鴮懏斚拢瑫鴮懏敶纳?，由此而決定了此類題材的書寫必須具有高含量的“現實性”。因為，鄉(xiāng)土、城市、災難作為文學的表現對象，勢必要求作家對此三個領域的現實境遇、生存狀態(tài)和人事風情相當熟悉乃至“洞明”，方可進行書寫。當然從發(fā)生學的角度看，這三個領域當可視為作家創(chuàng)作的資源，或者說“導火索”。誠然，一個人的閱讀面畢竟相當有限，而且興趣點和關注點有所側重。作為一個在路上來回跋涉，同時對創(chuàng)作與批評研究兩個領域均有所涉及的求索者，筆者以為，每個人都有自己的“活法”，要寫什么不寫什么，每個人心中自有選擇和路向，即作家想“寫什么”完全可以根據自己的興趣進行自主選擇。至于“怎么寫”，其實牽涉到一個文體意識自覺的問題。真正優(yōu)秀的詩人作家只有對各種不同文體的區(qū)別有著一種自覺意識，才能突顯出屬于自己的且與眾不同的寫作特色。文學批評者亦然。其所關注的不僅只停留于選擇對象的問題，還要關心“怎么批評”及如何研究的關鍵性問題?；谶@樣的認知，筆者更關心的是“怎么寫”的問題，最初想圍繞著研討會的命題，從當代文學史視域中來談論文學應如何更有效地進行書寫，以期走向更加理想境界的新天地。想想題目有點大了，于是急中生智，便把題目的范圍縮小，意欲探討一下關于“現實”如何詩歌的當代性思考。

一個時代有一個時代的“現實性”，每個時代都在呼喚與之同在同構的“現實性”。這意味著作家必須對時代及時代中人具有相當深度的理解力和表現力，一種把現實經驗轉化為藝術經驗的、富有原創(chuàng)性的“解碼”和“編碼”的能力。今天我們之所以還需要文學，是因為我們希望讀到遠遠大于自身生存場域的生活，通過對他者生命的虛構和想象，逸出狹窄貧瘠的疆域，抵達多元遼闊的世界。對于詩人來說，要體現詩歌的“現實性”，必須擁有與其所處時代心神相通的體驗和認知，把當下現實生活和日常經驗有機地融入文本，融入時代的精神地理圖，盡可能以巨大的藝術張力打開生活的諸種面相，以富有藝術含量和思想力量的表達構筑起自洽的詩性空間。

應該說，“現實性”的空間無論是對小說家還是詩人來說都是相當巨大的，有著無限的可能性。但小說家與詩人的藝術任務不盡相同。相對而言，小說家可能是入世的，注重于故事的構造、場面的營造、情節(jié)的鋪排、人物形象的塑造，簡要地說，小說重在完成對于生命的演繹;詩人可能傾向于出世，或以出世的姿態(tài)入世，而詩歌作為“文學中的文學”，重在以虛玄性的創(chuàng)作方式，通過特定技巧與意象組合，創(chuàng)造具有文體構成性與自足功能性的有意味的想象世界，因為說到底，詩歌是關于靈魂的學問。當然，它們共同點應是源于生活又高于生活，且指向世道人心，旨在為人們提供發(fā)現了超凡脫俗的精神生活。

那么，“現實”應如何詩歌呢？這是一個值得不斷加以探討的重要問題。對于詩人而言，寫現實并不意味著匍匐在生活的腳下，也非是靠堆砌現實細節(jié)來傳達內心的聲音。關鍵的是在如何處理現實經驗的同時，又能向著“理想性”進發(fā)，即從現實中走出來，又徑直向靈魂里走去。詩人不止是生活的闡釋者，也不應只是作為時代精神的“傳聲筒”，更應是詩意、夢想、理想、未來的創(chuàng)造者。如同舉起世間萬物指向一種美，一種精神的遼闊，直至抵達某一思想高度。

反觀當下詩壇，多數詩人對“觀實性”的理解和認知，往往只看到外在的現實性，而忽略了內在的現實性，即精神的現實性——靈魂深處的精神存在。例如，關于“抗疫詩”——災難書寫。換句話說，有關抗疫詩寫作，應屬于文學中的災變書寫。在疫情期間，圍繞著此話題，線上線下的確展開了“熱鬧”的論爭，莫衷一是。其實這里牽涉到兩個問題：一是詩歌與現實生活的關系，二是詩歌如何介入現實生活。詩無達詁，每個人對詩歌的理解不盡相同。但有一點，在非常時期詩歌比起其他文體的優(yōu)勢，就是能夠迅捷及時地對所處的時代和現實境遇作出心靈回應，因為詩人與其所處的時代現實緊密相關，用詩的形式介入其中，體現的是一種良知、道義和責任。從某種意義上說，真正的詩人定然是一個非常人性之人，總是懷揣一顆真誠、善意和慈悲之心，擁有關愛眾生的悲憫情懷或憂患意識，才有可能寫出穿透人心的光輝詩篇。屈原當年的“長太息以掩涕兮，哀民生之多艱”;杜甫的“安得廣廈千萬間，大庇天下寒士俱歡顏”;鄭板橋的“衙齋臥聽蕭蕭竹，疑是民間疾苦聲”;魯迅的“萬家墨面沒蒿萊，敢有歌吟動地哀”;艾青的“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉？”……正是詩人們將自己的痛苦和幸福深植于現實的土壤，滿懷深深的憂患以至愁腸百結，才會有對生活的獨到理解和對生命的詩性關懷。盡管詩人與現實之間并非是反映和被反映的關系，但詩人要表達如此情懷，需要一定含量的鈣質，即詩歌文本所蘊涵的精神氣質。意識到這一點，在某種程度上有助于我們理性認識及反思當下詩歌生態(tài)。

平心而論，用詩歌的形式“為事而作”，完全可以介入，但要寫好寫出味道寫出具有穿透時空的魅力卻相當不易。縱覽時下大批量如口罩般生產的抗疫詩歌，實話實說，佳作著實鮮見，甚至叫人不敢恭維。究其原因，許多作者所寫的這類詩，根本沒有經過心靈化的過濾，要么是過于狂熱而搬出大詞甚至以抽象口號式的呼喊分行排列，要么以表淺化及平涂化的慣性書寫而看不到真性情真精神的靈魂敘事，要么是停留于一般化描摹而缺乏對生命認知的深廣度;有的則缺乏辭采的珠圓玉潤，以及文體自身的構成性，從而喪失了漢語特有的詩性品質和氣味。更有甚者，乃是以輕率的、揶揄的、庸俗化的書寫而引起公憤。如那首題為《仰望天空》的八行詩，不妨抄錄于此：“為防止武漢的疫情蔓延/我在云南彝良/不僅以駐村扶貧的理由/阻止了一個地上的湖北佬/來我家過年的想法/還像伊朗擔心無人機一樣/隨時仰望天空/看是否有九頭鳥飛過”。如此所謂的“詩”，無論從整體還是拆開來看，根本沒有經過心靈化的過濾，不僅立意不正，從文本本身更是不值得一提。那些隨意分行的拙劣文字，往往只有客體的“實”而缺乏主體的“神”，讓人看不到詩歌的筋骨血，更看不到精氣神，自然寫不出詩歌應有的意境來，也營造不出具有內在風骨氣韻的詩歌生命體。說句不中聽的話，無論從哪個角度看，類似的詩作還不如一篇同類題材的好新聞?？梢姡皇自姷膬炔恳坏┤扁}，缺乏應有的情懷和精神含量，任你怎樣分行，也斷然寫不出動人詩篇的。

針對當下詩歌創(chuàng)作存在的種種癥狀，有人可能會提出質疑，經歷百年滄桑一路走來的漢語新詩，是否有點難以自持了？況且，作為一種文體形式，詩歌本身委實存在諸多局囿。從左邊看，在信息量和意義的傳達方面，詩不及小說;從右邊看，在表情、說理和論辯方面，詩趕不上散文隨筆;從另一方位看，在直觀上和具象方面，詩又不如影視和網絡視頻。即便如此，作為語言的最高藝術形式，詩歌自有其獨立自足的生命空間和美學功能，甚至足以象征并代表著一個民族的最高想象力和語言表現力。詩有詩道，詩有詩意。相對于其他文體而言，其本質功能則是令讀者在詩意的陶醉中獲得心靈的凈化和靈魂的升華，呈現出一種自由狀態(tài)的美，那是擺脫物質形態(tài)束縛或現實欲望之后的精神愉悅和滿足。因此，作為創(chuàng)作主體的詩人，除了應充滿文化自信擺脫面臨的窘境，更為重要的是要強化和提高自身的整體素質，自覺接受來自靈魂精神與藝術表現方式的淬煉。事實上，大詩人都是那些擅長敏銳、感悟人間溫情的人，都是那些精心呵護眾生良知和尊嚴的人，其深刻的思想（情感）必然來自對大量現實和歷史、宇宙與人生的正確判斷和精辟言說，并驅使其藝術和精神臻達某種高度。被譽為東方詩哲的泰戈爾，顯然是其哲學、小說、戲劇、音樂、繪畫等多方面的修養(yǎng)所構成的寬度，才成就他的詩歌高度。西方現代派大師艾略特，其所代表的現代主義詩歌傳統(tǒng)，也是以智力和學識作為內核的。

話說回來，作為一個具有現實針對性的詩學話題，“現實”到底應如何詩歌呢？的確值得更多的同行者參與共同深入探討。其實，更多人往往是被“現實”這個詞的表象所迷惑，于是在談論現實問題時，常常犯了一個常識性的錯誤，認為只有現實才是最真實的;即使是非現實（如夢）的東西，也要被歸結或還原為現實的東西，才能證實其真實性。然而我想探討的是，尋求的意義或情感的真實是否有其現實性。就詩歌寫作而言，真正的現實應是多層面、全方位和立體式的，既可以有揭示人類苦難的精神困境或表現社會熱點等的宏大敘事，也可以有個體獨特的生命體驗和刻骨銘心的自我敘說。不管是訴諸宏大敘事的現實，還是抒發(fā)個體的情緒，都是一種（現實）存在，只是它們以不同的方式和姿態(tài)呈現而已。誰能否定關注自身、關注內心、關注靈魂的不是一種真正的現場？只要詩人按照自己的理解和感悟，寫出屬于自身生活的感受，發(fā)出屬于自己的真切聲音，誰又能否認這不是一種現實？他們的筆下或許沒有普遍意義上的人間煙火，卻是一份真實情感的自然流露，起碼保持著一份忠實于自我靈魂的真誠。而這，恰恰是一種更為真實更為可感可觸、也更具存在意味的現實。可見，詩歌寫作是發(fā)現或再造了一個新的現實，它不拘泥于任何實體對象，因而在詩歌中，現實并沒有被摒棄，而是處處存在著。只是它并非人們理解中的那些外在的事物，也不是新聞報道中所看到的現實，而是以內在的、更為隱秘的方式呈現的東西。確切地說，那是一種存在的詩意空間。一旦明確了所謂的“現實”，既有外在的現實（物質性的），還有內在的現實（精神性的），才有可能加深對人類思想情感的認識和開掘，才有可能對生活和生命具有更深刻的體驗和領悟。

記得有位同行者、某詩歌民刊的主編正在做一個關于《中國100位著名詩人筆談怎樣才能寫好詩歌》的問卷調查，希望筆者能用一句話或者一段話回答。并特別強調，這是一個事關培養(yǎng)漢語詩歌新人且具有詩歌史意義的大事。面對如此問題，與面對“現實”應如何詩歌一樣，其本質屬性是相似的。但要用一句話說清楚怎樣才能寫好詩歌，就如同當年李太白筆下所言的“蜀道難”。詩道亦然。說句實話，好詩有時是可遇而不可求的。這樣說似乎又顯得太過“神秘”。至于現實應如何經由審美變異之后凝聚為詩，無非就是如何經過心靈化過濾和詩性轉換，也可理解為怎樣做到兩個方面的均衡：一是語言，一是情感。一方面是酣暢的語言流，另一方面是直指人心的意象群。而這，可能就是詩歌美好的一種表達形式。

至此，筆者想再次強調：“詩歌是關于靈魂的學問”。如果這個觀點自有其合理性，那么直面現實，站在詩歌文學史的視域中，在我看來，要寫出好的詩歌，或者說好的詩歌寫作，起碼的有五種“力”顯得至關重要。概而言之：1.筆力。寫作者必須具有精深的文字功力，尤其是語言的爆發(fā)力和表現力要強;2.腦力。好作品一定要有新穎的立意和巧妙的構思，一定要找到最佳的角度或切入點;3.眼力。要善于發(fā)現及捕捉常人習焉不察的事物或細節(jié)，即擁有發(fā)現美的獨到眼光;4.聲力。創(chuàng)作者要融入自身的生命體驗，力求發(fā)出個人的聲音，形成屬于自己的情調和語感;5.神力。詩性的語言符號必須是通靈的，要具有內在神力并彰顯出精神脈象，即臻達某種思想和藝術境界。

最后，借用拙作《認識自己、尋求意義與空間拓展》中的一段話作為結語：對于詩人而言，現實的尷尬與內心的迷茫不言而喻。多數詩人已陷入生活的泥沼難以自拔，在通往精神家園的路上遇到前所未有的考驗。須知作為詩人的意義不是逃離，而是要大膽介入，介入存在介入周遭世界，勇于對活生生的現實發(fā)言，勇于直面切入生活并極力尋找突破口，挖掘母語的詩性及對當下現實生活給予重新命名，讓詩歌以敏銳的思想觸角，獲得一種直指人心的力量。無論是現實中的想象，還是想象中的現實，唯有思想的力量能夠穿越時空，成為人類的精神共享。

莊偉杰，閩南人，旅居澳洲，文學博士，復旦大學博士后?，F任《中文學刊》社長總編，系中外散文詩學會副主席。曾獲第十三屆“冰心獎”理論貢獻獎、第三屆中國當代詩歌批評獎等多項文藝獎，至今出版專著20部，主編各類著作70多種，發(fā)表400多篇學術論文及文藝評論。