[摘 要]現(xiàn)代揚琴作品《秋》由黃河、王瑟于2008年創(chuàng)作完成，有獨奏和重奏（加伴奏）兩個版本，其中重奏版更具分析價值。筆者結(jié)合多年演奏經(jīng)驗及對該作品創(chuàng)作手法、音樂意境的理解，對《秋》的曲式結(jié)構(gòu)、旋律樂思、和聲功能、配器手法、意境塑造等進行了分析，對其演奏技法進行了總結(jié)，結(jié)合《秋》對現(xiàn)代揚琴作品的創(chuàng)作特點進行了初探，期望能夠為更多的揚琴學(xué)習(xí)與愛好者提供參考與借鑒。

[關(guān)鍵詞]揚琴;樂思;音程

[中圖分類號]J614 [文獻標(biāo)識碼]A [文章編號]1007-2233（2022）03-0119-05

[基金項目]國家社科基金藝術(shù)學(xué)一般項目（17BD078）;江蘇高?！扒嗨{(lán)工程”中青年學(xué)術(shù)帶頭人項目;徐州市重點研發(fā)計劃項目（KC19105）。

[作者簡介]劉思瑤（1999— ），女，中央音樂學(xué)院民樂系本科學(xué)生;高拂曉（1977— ），男，博士，中央音樂學(xué)院研究員。（北京 100031）

[通訊作者]劉 強（1972— ），男，博士，徐州工程學(xué)院教授。（徐州 221111）

現(xiàn)代揚琴作品《秋》是揚琴組曲《四季》之一，由中央音樂學(xué)院黃河和王瑟于2008年共同創(chuàng)作完成。該作品把象聲性音樂色彩和揚琴雙聲部最優(yōu)化利用，將中西方的創(chuàng)作理念進行了有機結(jié)合，旋律優(yōu)美，現(xiàn)代氣息濃厚。

一、音樂本體分析

（一）創(chuàng)作背景

春夏秋冬為四季，作為大自然的偉大饋贈，蘊藏著循環(huán)往復(fù)的自然規(guī)律。作曲家以秋季作為創(chuàng)作靈感，于2008年完成了揚琴組曲《四季》之一《秋》的創(chuàng)作，表達了作曲家對秋天的熱愛和贊頌，更體現(xiàn)出一種對流光歲月、人生哲理的思考[1]。

（二）曲式結(jié)構(gòu)分析

揚琴作品《秋》有獨奏和重奏（加伴奏）兩個版本，兩個版本在篇幅上略有不同，重奏（加伴奏）版本在獨奏版本基礎(chǔ)上進行了刪減。加入伴奏后的《秋》聽覺效果更佳，中西碰撞更甚，更具分析價值。因此，以下著重對重奏（加伴奏）版《秋》進行分析闡述。

重奏（加伴奏）版《秋》的曲式為大型并列三部曲式，曲式結(jié)構(gòu)圖[2]見圖1（圖1中的A、B、C并非譜面中標(biāo)號）。

音樂分三個基礎(chǔ)部分進行陳述，整體為三部曲式?！肚铩返闹胁渴桥c第一部分相對比的新的呈示性結(jié)構(gòu)，結(jié)構(gòu)方整。A段是主體段落，表達了《秋》的基調(diào)。此段是并列二部曲式，在第二個樂句進入時，新段落更換了主題，新主題繼續(xù)作呈示性陳述，作曲者采用了模進和反向進行的展開性處理，與第一部分的呈示性陳述手法相對比。B段進入樂曲高潮段落，是再現(xiàn)二部曲式。在后段的一部曲式內(nèi)，樂曲結(jié)構(gòu)被明確劃分為“對比”與“再現(xiàn)”兩種功能。C段是并列三部曲式，樂思分為三個階段連續(xù)對比。E段作者采用了節(jié)奏型的轉(zhuǎn)換。F段采用雙聲部。G段采用大段的單線條旋律。由于并列三部曲式的統(tǒng)一性較弱，故并列三部曲式較少用于器樂作品寫作。在揚琴作品《秋》中，作曲者大膽使用了并列三部曲式，取得了很好的藝術(shù)效果，華彩段落音樂情緒達到頂峰，在強收中結(jié)束全曲。

（三）全新的旋律樂思

作品《秋》整體圍繞e小調(diào)進行創(chuàng)作并多次轉(zhuǎn)換調(diào)式。小調(diào)在以往的揚琴作品中極少出現(xiàn)，作曲者運用全新的創(chuàng)作理念塑造了不同以往的旋律線條。

1.大量的不協(xié)和音程

作曲者多次使用減五度、大七度等作為旋律支撐，增加色彩沖突。不協(xié)和的音程使功能更為符合，音響更為獨特。例如：第2小節(jié)是以連續(xù)六度和減五度音程的快速向下模進，強而有力的不協(xié)和音響塑造“秋風(fēng)蕭瑟”的沖擊力（見譜例1）;第13小節(jié)運用復(fù)調(diào)“對位”手法，運用大七度、減五度等尖銳的不協(xié)和音程，加強樂句矛盾，使用反向進行的三連音，使音樂愈發(fā)緊湊（見譜例2）。

2.明顯的印象派色彩

作品《秋》在繼承我國傳統(tǒng)音樂中，始終使用以旋律陳述樂思的傳統(tǒng)手法的同時，也借鑒了印象派特色的全音階式旋律手法及其復(fù)調(diào)思維。例如：第4小節(jié)右手低聲部旋律以全音階為線條，塑造了迷幻的氛圍感（見譜例3）;在過渡段中，同樣使用全音階為旋律織體，尤以21小節(jié)的對比句最為明顯，線條自然柔美（見譜例4）。

第40—45小節(jié)中，作曲者參考印象派音樂理念，形成類似《無窮動》的旋律走向。德彪西曾說：“我很想創(chuàng)造出一種沒有各種主題和動機，而是單靠一個連續(xù)不斷的旋律構(gòu)成的音樂。這個連續(xù)不斷的旋律沒有任何東西打碎它，而且永遠(yuǎn)回不到它的本來面目?！弊髡咴诘?0—45小節(jié)使用了這一手法，也是快板段落的動機之一（見譜例5）。

（四）獨特的和聲功能

作曲者借鑒西方作曲技法，并運用大量現(xiàn)代音樂語言，使《秋》在和聲功能上與以往的傳統(tǒng)作品有著較大的不同。

1.方整的結(jié)構(gòu)

《秋》的和聲寫作具有設(shè)計性，由樂句起伏和風(fēng)格結(jié)構(gòu)設(shè)計其功能，體現(xiàn)中華傳統(tǒng)美德的“對稱”美學(xué)。例如：慢板6—18小節(jié)，第一句運用主和弦，第二句伴奏聲部形成V7-V-#IV-V的進行，第三句采用IV-V的和聲進行，第四句為屬到主的完滿終止，構(gòu)成極為工整的開放性樂段;慢板之后的過渡段短短四句，作曲者卻設(shè)計了t-#VII-#VI-t的工整和聲進行。

2.重復(fù)的手法

快板段落第一個主題中，作曲者多次使用同功能和弦，凸顯樂句再現(xiàn)，加強感官記憶。例如：第23—30小節(jié)，和聲為e小調(diào)t-IV-t的進行（見譜例6）;第31—34小節(jié)，節(jié)奏變?yōu)?/8、6/8拍，轉(zhuǎn)為f小調(diào)，依然是t-IV-t進行（見譜例7）。

（五）巧妙的配器手法

配器者將大阮、邦戈鼓、顫音琴、鈴鼓等樂器融入《秋》中輔助揚琴，極大地豐富了作品的表現(xiàn)力。

1.“余音”寫作

伴奏樂器品類小眾，不同于通?，F(xiàn)代作品所采用的鋼琴、弦樂，大阮音色厚實，且有較強共鳴，余音悠長，有利于增強揚琴自帶的顆粒問題。例如：第7—8小節(jié)，大阮和顫音琴齊奏同樣的音位襯托主旋律，后兩拍作者充分利用樂器的余音寫作手法，抒發(fā)秋思深沉的寄托（見譜例8）。

2.強調(diào)“重音”

快板段落中，大阮和邦戈鼓齊奏強調(diào)重音，突出節(jié)奏律動。例如：第23—35小節(jié)，8小節(jié)多次運用8/8、6/8節(jié)拍，形成重復(fù)性樂句結(jié)構(gòu);不斷運用反向進行和上行模進，強調(diào)重音寫法，形成3+3+2的節(jié)拍重音結(jié)構(gòu)，反復(fù)循環(huán)，動感張揚;大阮采用雙音的柱式和弦，突出重音，比揚琴第一個音區(qū)，色彩明亮飽滿。

通過以上分析，可以發(fā)現(xiàn)作曲者非常重視音色塑造。李吉提在《中國當(dāng)代音樂分析》中說：“音色音樂是以音色作為音樂創(chuàng)作和表現(xiàn)的基礎(chǔ)”[3]。

（六）語言性意境塑造

1.詩情畫意

所謂詩情畫意，可理解為畫的意境美可以通過詩來表達。作曲者在《秋》中極其重視作品的意境美，在《秋》的樂曲解說中這樣寫道：

秋風(fēng)乍起，白云飛給，草木凋零，夢回秋色……

引子聽秋風(fēng)，主題訴私語;既有秋雨蕭瑟，又有飛鳥掠過;既有波瀾起伏、無語東流的對比描繪，又有月夜寒江、秋風(fēng)送爽的相互訴說。

快板部分看金秋時節(jié)豐盈的景象，不禁心潮澎湃，感慨萬千……落霞與孤鶩，秋水與長天，宛如秋的童話詩篇，心入仙境一般，令人無限神往！

尾聲部分再度期待聆聽到秋景秋色，秋的氣息。

大自然的美妙神奇，實在令人夢歸……

通過上述文字，可以感受到秋季秋風(fēng)磅礴的氣勢和碩果累累的喜悅。整首樂曲構(gòu)思精巧且層次分明，體現(xiàn)出了濃濃的浪漫主義色彩，給人以夢幻而又詩情畫意之感。

2.標(biāo)題提示

我國標(biāo)題性音樂傳統(tǒng)歷來是我國民族音樂的特色，如王次炤教授所言“如果把我國傳統(tǒng)音樂與西方傳統(tǒng)音樂作以比較就會發(fā)現(xiàn)，西方音樂的創(chuàng)作、構(gòu)思更加注重沖突、重邏輯;而我國傳統(tǒng)音樂創(chuàng)作則更加注重協(xié)調(diào)、自然。”[4]，中西兩種文化在19世紀(jì)西方浪漫主義興起的時期有了相通之處，浪漫主義開始追求音樂的標(biāo)題性。作曲者在《秋》中給予了段落命名：A段“秋風(fēng)起”、B段“秋的私語”、C段“夢歸何處”、E段“夢歸秋色”，并在多處給予了演奏上的提示，例如“內(nèi)心激情地”“夢幻般地”等，具有充分的指向性和提示性，有利于演奏者在“二度創(chuàng)作”的同時更加貼合創(chuàng)作理念。

二、演奏技法總結(jié)

由于樂曲《秋》技法較多且難度較大，結(jié)合個人多年演奏經(jīng)驗進行闡述，僅供演奏者和學(xué)習(xí)者參考。

首先，演奏引子時需要提前調(diào)整到興奮的情緒，再落下快速的裝飾音。由于裝飾音的音與音之間距離較遠(yuǎn)，演奏前要多熟悉音位，形成肌肉記憶。緊接著是帶有多個倚音并且由慢漸快、由弱漸強的長輪音，這是樂曲《秋》創(chuàng)新性的演奏技巧，譜面并沒有具體要求速度和音符時值，演奏者必須自己掌握時間和演奏頻率，有意識地拉寬輪音漸強幅度，均勻加密并在最高點終結(jié)。第2小節(jié)的雙音保持利落干凈，由于揚琴的接觸點速度快，在雙手齊竹技法中容易出現(xiàn)雙手不平衡現(xiàn)象，導(dǎo)致?lián)粝視r間不統(tǒng)一，演奏此句時必須做到均勻整齊，快速漸強也要注意中途不能“突快”。第4小節(jié)呈現(xiàn)對比感，演奏者需尋找和前兩小節(jié)不同的“朦朧”音色，可多體驗不同的持竹手感，力度輕柔?！肚铩返囊佣温鋵ρ葑嗾呒夹g(shù)要求很高，需要堅實的基本功。

慢板段落非?？简炑葑嗾叩哪土?。輪音要做到換音無痕跡，音色虛實結(jié)合。處理樂句時應(yīng)特別注重“語氣”和“氣息”，這兩點是提高慢板音樂性的關(guān)鍵要素。筆者認(rèn)為，學(xué)會“唱譜”是重中之重，通過演唱樂譜體驗氣息和斷句。另外，本段中出現(xiàn)了連續(xù)的快速三連音接輪音的技巧，點線結(jié)合，技術(shù)要求較高。演奏前可以提前練習(xí)黃河老師創(chuàng)作的《黃河揚琴練習(xí)曲99首（下）》中的快速齊竹三連音練習(xí)曲，應(yīng)至少達到練習(xí)曲的最低速度要求。

過渡句雖然只有4小節(jié)，但由于技巧較簡單、織體較單薄，使聽者對音色和線條的感知更為明顯，演奏時需更加注重音色和樂句的連貫性，右手旋律的線條自然流暢，左手單音明亮清晰。此句可左右手分手（分聲部）練習(xí)。

快板屬于技巧段落，節(jié)奏較復(fù)雜，不規(guī)則重音多，需要先增加節(jié)奏訓(xùn)練。剛開始練習(xí)要跟隨節(jié)拍器，對節(jié)奏律動形成記憶后，再逐漸增加強弱和速度變化。段落篇幅長、速度快，需要演奏者有極強的基本功，每個音都要做到音色結(jié)實、顆粒飽滿，切不可因片面求速度而放棄音質(zhì)。多個主題個性化鮮明，要求演奏者做到快速的情緒轉(zhuǎn)變，動靜結(jié)合，對比要明確。高潮部分保持“沖刺感”，速度逐漸加快，情緒保持緊繃，在合適的地方可做“突弱”，為進一步的沖刺而短暫緩沖。本曲采用強收結(jié)束的方式，瞬間的釋放烘托氣氛。通篇情緒飽滿、氣勢雄厚，體現(xiàn)了作曲家寬廣崇高和自由奔放的精神面貌。

三、現(xiàn)代揚琴作品創(chuàng)作特點

通過對《秋》的分析，結(jié)合筆者多年學(xué)習(xí)和演奏現(xiàn)代揚琴作品的經(jīng)驗并查閱相關(guān)資料，粗略總結(jié)了幾點現(xiàn)代揚琴作品的創(chuàng)作特點。

1.點線相連

因揚琴演奏振幅較大，現(xiàn)代揚琴作品演奏方法多運用點技法和線技法。點技法主要以單彈、雙彈、撥弦、頓音等方式呈現(xiàn)，線技法把多個點狀音進行均衡排列，力求把音與音之間的時間縮短，主要以輪音、顫音以及滑音等方式呈現(xiàn)。整體而言，點性發(fā)音和線性發(fā)音在現(xiàn)代揚琴作品中通過相互結(jié)合的方式出現(xiàn)。以《秋》的第4小節(jié)為例，點線相連，音樂流暢連貫。王丹紅創(chuàng)作的《狂想曲》運用點線手法貫穿在爵士動機里[5]，使點構(gòu)成線，線融成點。

2.色彩多變

色彩多變，一是調(diào)性多變，曲風(fēng)獨特，二是和聲飽滿且織體豐富。在傳統(tǒng)和聲學(xué)中，要遵守的功能性是把樂曲的和聲劃歸為主、下屬以及屬三大功能圈[6]，而在揚琴《秋》《落花·夜》《云端》等作品中，色彩性的和聲則是一種超出這一范圍的和聲，因而它的出現(xiàn)無法對其功能性進行區(qū)分，從而使人有種意料之外的感受。

3.創(chuàng)新技法

對新音源的不斷探索，對新音效的不斷開拓，使作曲家們不斷創(chuàng)新，借助不斷嘗試并開發(fā)出新的演奏技法，形成新的音響效果。例如《春》的快速連續(xù)泛音和同音泛音滑抹變化等演奏技法[7];《第一揚琴協(xié)奏曲》中用大提琴琴弓拉奏揚琴琴弦的技法[8]等。

4.中西結(jié)合

現(xiàn)代揚琴作品在創(chuàng)新的同時保留民族音樂特色。樂曲《秋》使用傳統(tǒng)揚琴音樂的“引子-慢板-快板-尾聲”的曲式結(jié)構(gòu)，并大膽轉(zhuǎn)換小調(diào)，作出中西理念的有機結(jié)合。李吉提在《中國當(dāng)代音樂分析》中說：“中國作曲家若能將泛調(diào)性或多調(diào)性音樂技術(shù)恰當(dāng)運用于中國的新音樂表現(xiàn)，并與中國的調(diào)式相結(jié)合，即有可能創(chuàng)作出中國風(fēng)格的現(xiàn)代音樂作品?！薄而P點頭》中把京劇武場中的“大、小鑼鼓鳳點頭”等鑼鼓點加入到樂曲[9]，充分體現(xiàn)了揚琴的敲擊性特點;林心蘋的《大武山藍(lán)》以臺灣大武山排灣族原住民音樂素材融入現(xiàn)代協(xié)奏曲中[10]。

5.伴奏豐富

現(xiàn)代揚琴作品嘗試多種伴奏，帶來更好的視聽效果。例如劉暢的《煙姿》，突出豎琴、黑管和音束的音響效果;王瑟的作品：《春》的“小提琴+鋼琴”、《秋》的“大阮+邦戈鼓+吊镲+鈴鼓”、《漣漪》的弦樂四重奏、《漠舞》的“打擊樂+鋼琴”……，多種樂器搭配使樂曲音響更加豐富。

結(jié) 語

隨著揚琴琴制改革、作曲技術(shù)提升以及宣傳力度的加強，越來越多的優(yōu)秀現(xiàn)代揚琴作品相繼出現(xiàn)，吸引了無數(shù)揚琴愛好者和從業(yè)者投身揚琴作曲事業(yè)。以黃河、王瑟為代表的揚琴專業(yè)出身的作曲家，他們深諳揚琴的演奏技法，了解如何最優(yōu)化利用揚琴的音區(qū)來擴大音樂的張力，多方位開發(fā)揚琴的表現(xiàn)能力，極大地推動了揚琴演奏事業(yè)的繁榮。本文通過對揚琴作品《秋》的分析與演奏技法的總結(jié)，對現(xiàn)代揚琴作品的創(chuàng)作特點進行了初探，期望能為更多的揚琴愛好者與專業(yè)演奏者提供參考與借鑒，更好地促進我國揚琴事業(yè)的發(fā)展。

注釋：

[1]樸文琳.揚琴獨奏作品《春》的本體分析及創(chuàng)新手法的運用[D].中央音樂學(xué)院，2011.

[2]王麗菲.現(xiàn)代揚琴作品《秋》的創(chuàng)作特點[D].沈陽師范大學(xué)，2020.

[3]李吉提.中國當(dāng)代音樂分析[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2013：52—62.

[4]王次炤.音樂美學(xué)新論[M].北京：中央音樂學(xué)院出版社，2003：239.

[5]劉音璇.點線相間 絲絲入扣——揚琴協(xié)奏曲《狂想曲》的技法處理及表現(xiàn)特征[J].天津音樂學(xué)院學(xué)報，2018（04）：81—90.

[6]韓適駿.以《落花·夜》為例探析現(xiàn)代揚琴作品的創(chuàng)作風(fēng)格與演奏特點[D].沈陽師范大學(xué)，2018.

[7]樸文琳.揚琴獨奏作品《春》的本體分析及創(chuàng)新手法的運用[D].中央音樂學(xué)院，2011.

[8]翟夢飛.《第一揚琴協(xié)奏曲》第一樂章的本體分析[D].中央音樂學(xué)院，2019.

[9]徐昌俊.京劇元素在當(dāng)代音樂創(chuàng)作語境中的重構(gòu)——揚琴協(xié)奏曲《鳳點頭》創(chuàng)作札記[J].黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報），2019（03）：44—52.

[10]邱文謙.揚琴協(xié)奏曲《大武山藍(lán)》的作品分析及演奏技巧初探[J].北方音樂，2020（12）：105—106.

（責(zé)任編輯：劉露心）