美國惠特尼雙年展因受新冠疫情影響推遲了一年，于2022年4月在紐約低調(diào)開幕。疫情期間藝術(shù)家們積聚的各種情緒和感受得以宣泄，表達(dá)了對逝者的悼念，展覽籠罩著一種無聲的悲傷氣氛。

雙年展中最年輕的藝術(shù)家Andrew Roberts用電腦繪制出的人物身穿繡有科技巨頭（如Netflix、 Uber Eats logo）的T恤，眼睛淤青，身體腐壞，就像復(fù)活的僵尸。Roberts的數(shù)字作品與Daniel Joseph Martinez的攝影作品相類似，而后者是從《西部世界》《X檔案》等一系列電影和電視劇中的人造人形象得到啟發(fā)。

這次展覽通過藝術(shù)家的作品悼念疫情期間我們所失去的一切，同時提醒人們殖民主義依然存在的現(xiàn)實，少數(shù)族裔、貧民等弱勢群體還在遭受暴力威脅。展覽中長長的非白人藝術(shù)家名單被印在展示墻上，這在歷年美國的雙年展上都是很少見的，體現(xiàn)出一種改善社會現(xiàn)狀的努力。

大約一半的作品被安置在充滿哀悼氣氛的昏暗展廳里，還有一部分作品直接放置在展廳地板上，并不配置隔板，而影片和視頻有單獨的放映隔間，周圍展示的是一些繪畫、雕塑和攝影作品，其中不乏令人驚嘆之作。策展人的初衷是告訴人們，雖然疫情奪去了許多生命，但是生活依然要繼續(xù)。

Raven Chacon的有聲作品《無聲的合唱團(tuán)》（2017）初看并不像與聽覺有關(guān)的作品，聽不清的聲音錄自對鋪設(shè)達(dá)科塔輸油管線的抗議，美國原住民社區(qū)覺得這會污染水源。展室中放著一個據(jù)說裝有愛迪生最后一口氣的小玻璃瓶，表明人民的最后喘息不要被忽視。

在Rebecca Belmore的雕塑作品《火》（2021）中，子彈圍成的圓圈中央站著黏土人形；Na Mira 以震撼人心的視頻作品《夜視》（2022）向1982年遭受強奸并被殺害的藝術(shù)家Theresa Hak Kyung Cha致敬，用頻閃和發(fā)出劈啪聲的錄像片段再現(xiàn)了Cha的舞蹈彩排情景；Tony Cokes則通過視頻映射了美國對伊拉克等國家的人民所犯下的戰(zhàn)爭罪行。

Alfredo Jaar的黑白錄像作品《06.01.2020 18.30》（2022）是展覽中最直面死亡的作品，記錄了2020年發(fā)生在華盛頓哥倫比亞特區(qū)的喬治·弗洛伊德被殺事件引發(fā)的“黑人的命也是命”抗議活動。直升機出動、警察向人群發(fā)射催淚彈等現(xiàn)場情況都出現(xiàn)在錄像中。視頻的聲響很大，主辦方特意為觀者準(zhǔn)備了耳塞，作者甚至在展廳上方安置風(fēng)扇來模擬直升機下降時螺旋槳的風(fēng)力。通過完整再現(xiàn)這一事件的全景，揭露其中的暴力行徑，表明暴虐行為帶來的創(chuàng)傷遠(yuǎn)比事件的啟示意義要大得多。

抽象畫也在這次展覽中占有一席之地。James Little的點狀圖形抽象作品對Bridget Riley的奧普藝術(shù)風(fēng)格進(jìn)行了創(chuàng)新性借鑒；Denyse Thomasos的參展作品中，交錯疊置的格子構(gòu)造象征了運奴船、監(jiān)獄和墓地。

每個時期、每個階段都會涌現(xiàn)出具有時代意義的優(yōu)秀藝術(shù)作品，來抒寫、講述著歷史和人們的感受，發(fā)出時代的聲音。藝術(shù)家們回顧了過去的藝術(shù)形式，并對其進(jìn)行了大膽改造甚至顛覆，通過他們的作品，藝術(shù)史才得以不斷地更新和修訂。