2020年，公共衛(wèi)生事件的爆發(fā)對劇場演出行業(yè)造成巨大沖擊，劇場演出暫停，線上演出的進程得到加速推進。線上演出打破了“現(xiàn)場”的限制，滿足了觀眾在特殊時期對藝術的精神需求，同時也給藝術機構和藝術創(chuàng)作者帶來更多探索和突破的可能性。

一、國家大劇院系列線上演出概況

國家大劇院作為國家表演藝術中心，肩負著國家級演藝平臺的精神文化供給責任。在公共衛(wèi)生事件突發(fā)的嚴峻態(tài)勢下，國家大劇院自2020年4月11日推出線上系列演出，每周六晚通過央視網(wǎng)、新華網(wǎng)、抖音以及國家大劇院古典音樂頻道等多家網(wǎng)絡平臺同步直播，并逐步改善升級，在視聽科技、場景選擇、傳播閉環(huán)、內容策劃、呈現(xiàn)方式等多方面進行多樣的探索和嘗試。

國家大劇院系列線上演出迄今已推出“春 天在線”“聲如夏花”“華彩秋韻”“冬日之約”四個演出季，涵蓋音樂會、歌劇、舞蹈、話劇、戲曲、舞臺藝術電影等藝術門類，滿足線上觀 眾的多元化需求。截至2021年12月11日， 國家大劇院系列線上演出已累計播出100期， 點擊量超29億次。優(yōu)質的線上演出以極高的 社會反響成為國家大劇院重要的文化品牌。

二、國家大劇院線上演出較劇場演出的差異與突破

（一）“科技+”——“現(xiàn)場感”缺失的彌合

觀眾在觀看劇場演出時追求一種身臨其境的“現(xiàn)場感”：在一個相對封閉的空間內，表演者借助表演、燈光、音響等元素，為觀眾提供一次扣人心弦的審美體驗，這一點在音樂會、話劇和歌劇演出中尤其明顯。對于線上演出制作方來說，從多維度的劇場到二維視頻的轉換，技術上的“現(xiàn)場感”是最難以還原的。

1.科技創(chuàng)新：視覺升級

在傳統(tǒng)劇院觀演中，觀眾視角是固定不變的全景視角，加上視覺能力有限，容易忽視具體生動的表演細節(jié)，國家大劇院借助科技創(chuàng)新實現(xiàn)了傳統(tǒng)觀演視覺效果的升級。在2020年8月8日《繁華眾聲》音樂會上實現(xiàn)全球首場舞臺藝術“5G+8K”直播;在建院十四周年線上特別策劃節(jié)目中，舞蹈《無·境》《晷跡》首次使用擴展現(xiàn)實技術（Extended Reality）。8K 顯示技術，畫質相比高清畫質更清晰，可以帶來更豐富的圖像細節(jié)，更寬廣的視野空間，以及更寬闊的色域空間。視距的拉近和視角的多元化，讓觀眾在來回切換的影像中對舞臺作品有了更加豐富的審美體驗。搭配高速率的5G 傳輸﹑同步 XR 技術，千里之外的觀眾也能獲得和現(xiàn)場觀眾一樣的沉浸式、交互式觀演體驗。5G+8K+XR+云傳播等技術已經(jīng)可以實現(xiàn)高度的現(xiàn)場還原，甚至在某些層面超越現(xiàn)場。

2.科技創(chuàng)新：聽覺升級

國家大劇院為保證線上演出的音質效果， 專門請工程師設計了高保真音質的端到端系 統(tǒng)，并在國家大劇院古典音樂頻道安卓客戶端 和 PC 網(wǎng)站特別增設“沉浸耳機”和“沉浸音箱”兩種虛擬全景聲特效功能。在音頻的錄制上， 除聲音采集使用了空間傳聲器、點傳聲器外， 還使用了人工頭傳聲器，通過錄音師的精細調 整保證了直錄播聲音的表現(xiàn)力。同時，直播的 音頻碼率提升至256kbps，大幅度改善了聲音 的密度和細節(jié)，營造出身臨其境“現(xiàn)場感”， 視聽效果更為震撼。

（二）“場景+”——“多場景”空間的建構

從空間載體角度來看，劇場演出必須依托于劇場或音樂廳等物理場所進行，并且受到時間、地點等客觀因素的限制。而如今，空間、距離及其相互作用被互聯(lián)網(wǎng)數(shù)字媒體技術賦予了新的內涵。

國家大劇院系列線上演出改變了人們以往依賴特定物理場所以及從中獲取特殊經(jīng)驗的行為模式，以“線下表演+線上直播”的形式催生了“多場景”融合型演藝空間，突破了傳統(tǒng)劇場演出“一時一地”的局限。

2020年“春天在線”首場音樂會在國家大劇院大師俱樂部內舉行，這個小型會客廳的緊湊空間所營造的聲學效果非常適合室內樂的藝術呈現(xiàn)。除此之外，西餐廳、花瓣廳、小劇場、東西展廳、水下廊道、咖啡廳、排練廳、后臺等空間也成為大劇院線上演出的新陣地。形成了區(qū)別于傳統(tǒng)轉播類節(jié)目的獨特風格，在傳遞藝術魅力的同時，呈現(xiàn)國家大劇院的藝術空間之美，展示國家大劇院的藝術藏品之美。

國家大劇院不斷突破既往節(jié)目錄制場景。2021年12月11日﹐《畫韻京音——走進畫家姜國芳工作室線上音樂會》首次走出劇院，走進當代著名油畫家姜國芳的工作室。姜國芳的畫作中充滿東西方藝術交融的獨特韻味，而中國傳統(tǒng)樂器與西方樂器的對話，例如琵琶與鋼琴、大提琴的合奏，古琴與鋼琴、單簧管的合奏，正與姜國芳畫作中的東西文化交融相得益彰。藝術的語言是相通的，畫中有樂，樂中有畫，此呼彼應，相映生輝。

如果說現(xiàn)場演出強調時空關系的同一性，那線上演出就為多場景的空間表達提供了無限的可能性。國家大劇院系列線上演出顛覆了劇場作為建筑實體空間的存在方式，將常態(tài)的藝術場景陌生化，創(chuàng)制一系列基于國家大劇院視覺環(huán)境空間內部的音樂影視作品，并突破大劇院空間限制，尋求與其他藝術媒介的交流，最大限度地給予觀眾新奇的觀演享受。

（三）“傳播+”——“交互性”傳播的閉環(huán)線上演出作品的傳播，既需要熟悉不同媒介的創(chuàng)制特點、傳播技巧與傳播規(guī)律，也需要把握傳播方式與藝術作品的契合度，為藝術作品找尋合適的、不同媒介受眾均可接受的傳播表達方式。

真實劇場是互動的二元一體的信息和情感交流場所，表演者能夠及時感受到觀眾對演出的反應。而在大劇院線上演出中，觀眾可通過發(fā)送評論或彈幕實時表達自己對演出的態(tài)度，這種方式在彌合劇場“交互性”的同時，傳遞的信息比現(xiàn)場反應更為準確。

國家大劇院系列線上演出在傳播媒介的選擇上，傾向于網(wǎng)絡化、交互性的社交媒體與網(wǎng)絡平臺，通過與新浪微博、抖音等具有廣泛影響力的主流社交平臺合作，極大地提高了受眾群體的覆蓋面。同時，分發(fā)、傳播、反饋等多個環(huán)節(jié)的數(shù)據(jù)監(jiān)測和捕捉可以為線上演出的進一步改進提供支撐數(shù)據(jù)，用于精準定位觀眾偏好，及時調整供給內容，以獲得更高的關注度與參與度。這也在客觀上為國家大劇院建設了一系列基于影視節(jié)目作品的“交互性”媒體傳播矩陣，促進網(wǎng)絡及社會化媒體平臺的傳播與分享;以公眾的觀演回饋來調整節(jié)目的創(chuàng)作與交流，形成“交互性”傳播的閉環(huán)。

（四）“創(chuàng)意+”——“線上化”節(jié)目的定制

網(wǎng)絡虛擬空間與現(xiàn)實空間有著巨大差別。目前，大多數(shù)藝術機構的線上演出，主要還是以掛載視頻為主，即劇場生產(chǎn)、線上存儲、點擊觀看，而這種復制劇場演出的模式并不適合線上的觀演方式。因此，線上演出應該基于線上觀演方式的分析，充分發(fā)揮創(chuàng)意，打造區(qū)別于劇場演出的內容，以適應線上觀演體驗的方式進行策劃和制作。

國家大劇院于2020年5月30日推出線上音樂會版歌劇《費加羅的婚禮》。為了配合網(wǎng)絡演出的特點，將3個多小時的劇集縮短到1小時左右。為便于觀眾理解劇中人物間錯綜復雜的關系，在演出開始前的導賞環(huán)節(jié)中，歌劇演員隊的歌唱家們和指揮家呂嘉一起向觀眾講解了歌劇中的人物角色和劇情。在拍攝和錄制中，為了多角度、全方位地捕捉舞臺細節(jié)，大劇院打破了常規(guī)的鏡框式舞臺，將小劇場的方形舞臺旋轉至角落面向觀眾席，并拆卸掉了小劇場觀眾席座椅，將整個劇場打造為一間多機位的“攝影棚”，既增加了景深、豐富畫面層次，又便于多機位拍攝。

國家大劇院思考和嘗試用更加多元的手法和更適于線上演出的策劃，吸引更多線上觀眾走近高雅藝術。通過增加“導賞”環(huán)節(jié)、重塑場景設計、尋求跨界合作以及針對主題和演奏家特性進行定制化設計等呈現(xiàn)方式，使線上演出脫離了原本在劇場面對現(xiàn)場觀眾表演時的種種限制，充分發(fā)揮其獨特性和優(yōu)勢，從而確保每場演出各有特色，帶給觀眾全新的線上“定制”體驗。

三、關于未來線上演出的思考與展望

（一）線上演出與劇場演出融合的常態(tài)化

隨著國內公共衛(wèi)生事件形勢的好轉，劇場演出現(xiàn)已基本恢復。筆者認為，在公共衛(wèi)生事件防控常態(tài)化和數(shù)字化網(wǎng)絡技術高速發(fā)展的背景下，線上演出的形式并不會隨公共衛(wèi)生事件的好轉而消失，反而將延續(xù)公共衛(wèi)生事件期間的嘗試和探索并逐漸成熟。線上演出將成為劇場藝術傳播的重要渠道，線上演出與劇場演出的融合將朝常態(tài)化方向發(fā)展。甚至其定位不再是線下節(jié)目的附屬品，而是一類全新的、可以長期經(jīng)營的演出形式。

廣州交響樂團至今仍保留“線上音樂季”欄目，上海大劇院、山東歌舞劇院、中國交響樂團、杭州愛樂樂團等眾多藝術院團仍采用線上、線下結合的模式為廣大樂迷服務。藝術院團在未來持續(xù)推廣線上、線下融合，可以促進高品質的音樂惠及大眾，開辟出音樂欣賞的新天地，更好地提高全民美育體驗，助力人們對美好生活的文化追求。

（二）重構不同于劇場演出的生產(chǎn)、消費場域

未來，在線上演出與劇場演出融合常態(tài)化的趨勢下，線上演出如何與劇場演出達成互補效應，實行“雙促進”，是一個重要話題。筆者認為，打造演藝生產(chǎn)要素與互聯(lián)網(wǎng)傳播需求相匹配的線上項目，重構不同于劇場演出的生產(chǎn)、消費場域，是保護演藝市場的有力舉措。

如前文所述，線上演出并不是將原有資源簡單地移植到線上，而是需要對線上傳播、消費邏輯進行新思考、新定位。一個最直接的變化是，探索線上演出的藝術院團需面對數(shù)字文化產(chǎn)品消費普遍存在的時間碎片化、用戶黏性低、用戶消費社區(qū)化等特點。而這些對演藝這樣一個長期以來受眾群體體量有限、受眾構成穩(wěn)定、有固定消費空間的行業(yè)來說都是新的問題。所以，演藝行業(yè)需要在挖掘演藝自我要素特色的基礎上尋求與互聯(lián)網(wǎng)傳播、消費的結合點，重新建構其不同于劇場演出的生產(chǎn)、消費場域。

（三）受眾需求中心化

在傳統(tǒng)演藝活動的生產(chǎn)鏈中，藝術生產(chǎn)者和觀眾的身份有著明確的界限。藝術產(chǎn)品通常是由藝術家或藝術機構創(chuàng)作生產(chǎn)完成后直接輸出給觀眾。觀眾處于藝術生產(chǎn)流程的末端，是被動的信息接收者。在線上演出中，數(shù)字交互技術打破了物質空間中的“區(qū)隔”與“界限”，為藝術欣賞方式帶來了生態(tài)性變革。觀眾只需要通過手機、電腦等移動終端設備就可以參與整個演出過程，觀眾的參與行為也逐漸從單一的“聆聽、欣賞”轉向帶有“參與、創(chuàng)造”性質的行為。觀眾與藝術機構、藝術表演者之間形成新的互動合作關系，從單純的信息接收者轉變?yōu)榧a(chǎn)、傳播、接收于一體的積極參與者。

在此趨勢下，原來劇場主導演出形式的地位被削弱，轉為以受眾的需求為中心，觀眾將會成為劇場藝術生產(chǎn)的核心考量因素。

四、結語

綜上所述，在公共衛(wèi)生事件這一特殊背景 下，國家大劇院不斷探索線上演出模式，并采 用“科技+”“場景+”“傳播+”“創(chuàng)意+”等手段尋求線上演出較劇場演出的突破：通過 科技創(chuàng)新助力視聽升級，彌補線上演出對于“現(xiàn) 場感”的缺失;通過“多場景”空間的建構， 將常態(tài)的藝術場景陌生化;通過分發(fā)、傳播、 回饋等社交化傳播流程，完成“交互性”傳播 的閉環(huán);通過創(chuàng)新藝術內容生產(chǎn)，為“線上化”節(jié)目量身定制合適的內容策劃和呈現(xiàn)方式。國 家大劇院不僅承載了國家級演藝平臺的精神文 化供給責任，同時也給演藝行業(yè)內容制作者提 供了更多思考的空間。

讓我們共同期待以公共衛(wèi)生事件為契機發(fā)展的線上演出模式在日后的不斷探索與創(chuàng)新中為中國演藝市場拉開新的篇章、打開新的格局。

[作者簡介]宋雅騏，女，山東濟南人，山東藝術學院藝術管理學院碩士，研究方向為藝術管理研究。