李朋

[摘?要]古詩詞藝術歌曲《如夢令》選自我國古代女詞人李清照所創(chuàng)作的經典詞作，整首歌曲歌詞優(yōu)美含蓄，語言圓潤秀麗。其中王超所作曲的《如夢令》版本在眾多版本中廣泛流傳，深受廣大音樂演唱者的追捧和喜愛。王超作曲的《如夢令》在曲調上將中西方的音樂創(chuàng)作特點進行了結合，充分體現出古詩詞的柔美，表達出了古詩詞所代表的獨特時代印記。本文從古詩詞藝術歌曲《如夢令》的藝術特征及演唱處理展開深入的分析和研究，為研究古詩詞藝術歌曲做出貢獻。

[關鍵詞]古詩詞藝術歌曲;《如夢令》;藝術特征;演唱處理

[中圖分類號]J616?[文獻標識碼]A?[文章編號]?1007-2233（2022）09-0140-03

古詩詞歌曲在我國已經有上千年的發(fā)展歷史了，古詩詞歌曲是音樂與文學的完美結合，同時也是傳統(tǒng)文化中的一個關鍵部分，在我國音樂歷史上發(fā)揮著重要作用。對于音樂創(chuàng)作來說，古詩詞所傳遞的意境讓無數音樂作曲家激發(fā)了自身的創(chuàng)作靈感，在20世紀二三十年代時，古詩詞藝術歌曲創(chuàng)作者數不勝數，例如黃自、青主等。古詩詞《如夢令》是我國著名的女詞人李清照所創(chuàng)作，其中的詞句蘊含著獨特的意境，讓人感同身受。本文通過對古詩詞藝術歌曲《如夢令》的藝術特征及演唱處理進行分析，為今后研究古詩詞藝術歌曲《如夢令》的研究提供基礎。

一、古詩詞藝術歌曲《如夢令》的概述

（一）古詩詞藝術歌曲的簡介

古詩詞藝術歌曲在我國歷史悠久，從春秋一直到唐宋，古詩詞藝術歌曲的出現豐富了人們的日常生活。在音樂界對于古詩詞藝術歌曲的定義存在著不一樣的理解。在《辭?！分袑τ诠旁娫~藝術歌曲的定義是：不合樂的是詩;合樂的則是歌，在現在將兩者統(tǒng)稱之為詩歌。古詩詞藝術歌曲有著獨特的風格，高雅的格調，歌詞比較精美，一般都可以獨立形成詩;音樂結構也比較精煉，通過器樂進行伴奏。而藝術歌曲最早出現于歐洲，舒伯特作為藝術歌曲的開端人。藝術歌曲主要是將詩歌、音樂、演唱和人聲等內容結合，再以演唱的形式將詩歌內所蘊含的情感發(fā)揮出來，其中伴奏在藝術歌曲中有著重要的作用。在藝術歌曲不斷發(fā)展過程中，不同地區(qū)和國家在藝術歌曲的產生形式上也發(fā)生了很大的變化，其中我國古詩詞藝術歌曲是在借鑒西方音樂創(chuàng)作形式的基礎上出現的，這是我國獨特的一種藝術歌曲形式，不但是對我國傳統(tǒng)音樂文化的繼承，又是結合了一種全新的音樂創(chuàng)作技法，在我國音樂歷史中發(fā)揮著重要的作用，這也是聲樂學習者所應該掌握的。[1]

（二）《如夢令》詞作者簡介

李清照是我國宋代著名的女詞人，號“易安居士”，婉約派詞人的代表，在我國有著第一才女的稱號。李清照所創(chuàng)作的詞有著獨特的風格，清麗的語言特點，典雅的詞調。在創(chuàng)作風格上有兩個不同的時期，第一時期是李清照沒有經歷家人與愛人之間的分別，這一時期李清照所創(chuàng)作的詞大多數是很樂觀的，主要描寫的是對自己青春時期生活的悠閑和對大自然的無限喜愛，例如《如夢令》就是在這一時期所創(chuàng)作的。古詩詞《如夢令》是李清照在回憶自己的一次外出游玩所創(chuàng)作的，主要描寫的是在荷花叢里游玩蕩舟，自己沉醉在當中的故事。而李清照第二時期是經歷了家庭的變故，所以創(chuàng)作的很多詞內容是悲嘆的，是對自己身世的悲嘆，詞調大多數是憂郁和傷感的，例如《聲聲慢》就是在第二時期所創(chuàng)作的。古詩詞《聲聲慢》主要是李清照對之前快樂生活的懷念，而現在自己的生活只有孤獨和惆悵。

（三）《如夢令》曲作者簡介

王超是我國著名的現代原創(chuàng)組合“愛樂團”的創(chuàng)始人，畢業(yè)于我國山東藝術學院。王超在20歲時就開始在我國電影原聲音樂中擔任制作人了。2005年，王超開始進入我國的歌壇，發(fā)行了首張專輯《天涯》，接著出道的第二年就發(fā)行了《放開》這張專輯。王超創(chuàng)作了眾多音樂作品，這些音樂創(chuàng)作讓王超在流行音樂事業(yè)上取得了優(yōu)異的成績，并獲得眾多獎項。在此以后，王超開始接觸民族和美聲歌曲相關的創(chuàng)作。王超在創(chuàng)作過程中結合了古典詩詞和現代流行音樂兩者之間的優(yōu)點，創(chuàng)作出來很多符合當前審美的音樂歌曲，充分體現了現代音樂元素的特點。王超在古詩詞藝術歌曲的創(chuàng)作中讓很多民歌作曲家所贊嘆，所創(chuàng)作的音樂作品更是讓更多人所熟知。其中王超創(chuàng)作的《如夢令》多次被參賽者作為參賽曲目所出現，并且在音樂會上被更多人所傳唱。[2]

二、古詩詞藝術歌曲《如夢令》的藝術特征

（一）歌詞的藝術特征

1.歌詞的修辭手法和表現手法

在詩詞的創(chuàng)作過程中需要運用到一些基本的修辭手法，其中在《如夢令》這首古詩詞中，李清照通過運用修辭手法讓該詩詞中的形象更加生動。例如在詩詞中的“沉醉”一詞，一開始是運用了夸張手法，形容喝酒比較多，但卻不是喝醉;其次是運用了雙關手法，意指的是被溪亭日暮所陶醉。這里的醉，為下文做出鋪墊，合情地引入。再次就是“爭渡”，這一詞語運用到了反復修辭的手法。從李清照的角度出發(fā)，不僅有著女人的先天性感知，同時又對事物有著天生的細膩，其文學功底深厚，表達出來的情感也是準確的。因此，詩歌雖然樸實自然，但是里面蘊含的情感卻是出奇的，讓人有著回味無窮的感覺。[3]

2.歌詞的意象特點

意向主要是對客觀事物從創(chuàng)作主題中所表達出的情感而創(chuàng)作出的一種獨特的藝術形象。從這個詞語的意象上來看，一開始是“日暮”，古時候常說的是“日暮當歸”，這里與下文中的“不知歸路”兩者形成了頓挫感，是對溪亭日暮的景色的不能忘懷。其次是對“藕花”的描寫，紅藕一般是描寫那些年輕美貌的少女，李清照通過“紅藕”對自己進行了暗喻。再次是“鷗鷺”與水鳥一樣在日暮的時候都要回到自己的巢穴，與“不知歸路”形成了對比。

3.歌詞的思想內涵

古詩詞《如夢令》是李清照在回憶自己外出游玩的所創(chuàng)作的。當時李清照喝了一些酒并備好了一艘船，在溪亭中游玩，游玩盡興不知不覺已經到了夕陽西下的時候。在李清照準備乘小船回去時，一不小心進入了荷塘藕花的深處，還把在水中停棲的小鳥都驚嚇到了，讓他感受到了無比的驚喜和陶醉。從這里可以發(fā)現李清照的這次游玩是愉快歡樂的，也是李清照不想離開的，在結束的時候給人留下一種回味無窮的感覺。同時也表達出了李清照的性格活潑和開朗，有著很強的少女愛玩天性，這一點與大家閨秀的形象成了鮮明對比。[4]

（二）古詩詞藝術歌曲《如夢令》的音樂特征

古詩詞藝術歌曲《如夢令》是單一部復樂段形式的音樂結構，調式是e羽雅樂七聲調式，全曲運用了4/4拍，由引子部分、A段部分和A部分所組成。古詩詞藝術歌曲《如夢令》充分體現了我國五聲調式的音樂特點，在中間部分有很多次離調轉調的出現，結尾部分又是一個拉長音，在時值上進行了擴展，并在伴奏的最后部分增加了三小節(jié)，有尾聲功能性的特點，最終回到了e羽調式之上。[5]

古詩詞藝術歌曲《如夢令》在演唱時候的速度比較慢，整首作品是抒情的，旋律有著連貫性和流動性，為音樂線條的整體發(fā)展進行了推動。第1到4小節(jié)為藝術歌曲的引子部分，其中第1小節(jié)和第2小節(jié)的旋律材料作為藝術歌曲的旋律動機，在整首藝術歌曲中為主題的進入打下了基礎。

A段由第5到20小節(jié)組成，在第6小節(jié)中運用了變徵音，音色也發(fā)生了改變，這樣可以將雅樂的形式特點很好地突出，有著一定的導向作用。在第10小節(jié)部分運用了輔助音;在第12小節(jié)的時候又運用了變宮音，這樣同樣可以將雅樂的特點充分地發(fā)揮出來;同時在12小節(jié)中運用了雙重調式，這樣不但可以發(fā)揮出e羽變宮音的特點，還能將e商調式中所包含的五聲正音所表達出來。而間奏部分則由第21到24小節(jié)組成。[6]

A段由第25到52小節(jié)組成，這部分基本上是對A段內容的重復，是反復對后面兩樂句進行重復，從第46小節(jié)中“爭渡，爭渡”將情緒帶到了高潮，之后運用了無限延長的休止符，再次慢慢地回到“驚起一灘鷗鷺”之上，在這個時候將時值進行了拓展，就“鷺”一個字就增加了三個小節(jié)，也有著一定的尾聲功能，讓字從近及遠，給人有一種耐人回味的感覺。[7]

三、古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱處理

（一）氣息在古詩詞藝術歌曲中的運用

歌唱在呼吸中有著獨特的藝術特點，指的是氣息在歌唱過程中有著一定的動力。氣息作為歌唱的基礎，在演唱古詩詞藝術歌曲的時候也要合理地運用氣息。其中古詩詞藝術歌曲《如夢令》在氣息上要求比較高，由于這首古詩歌篇幅內容短小，作者通過重復樂段的形式需要在演唱的時候通過氣息進行控制，氣息要連貫并拉長，表達出一種含蓄婉轉的情感。在演唱A樂段的時候，演唱者的情緒比較平淡，沒有出現很大的波瀾，主要是主人公在游亭時候的微微陶醉，因此在演唱的時候演唱者的氣息就要保持在平穩(wěn)連貫的狀態(tài)。在演唱“常記溪亭日暮，沉醉不知歸路”的時候，演唱者需要運用比較弱的氣息進行演唱，這樣可以將妙齡少女的形象樹立起來。其中演唱“日”字的時候需要4拍，一個字發(fā)出更多音，需要的時值比較長，演唱者要快速吸氣和慢速呼氣，這樣可以將聲音進行控制，并且對氣息很好地保持。在第3拍中出現十六分音符的休止符，需要演唱者運用聲音斷但氣不能斷的形式來演唱這一休止符。在第一段中，“渡”字在演唱的時候有3拍，音高出現了小字二組中的a，這一情況就進入了高音區(qū)了。但是在這一部分演唱的時候一般需要進行漸強處理，這就需要演唱者要對自己的氣息進行控制，演唱出來弱音。從旋律上來看，演唱出來的音越高，那么發(fā)出的力度就會越大，氣息就會越穩(wěn)。因此，演唱者在演唱的時候首先是要進行弱唱，這樣可以讓氣息緩慢地發(fā)展出去。[8]

（二）支持力在古詩詞藝術歌曲中的運用

1.腹腔支持力

在古詩詞藝術歌曲《如夢令》中有很多長音連音線，演唱者在演唱“一灘鷗鷺”的時候雖然在曲調上進行了拉長，但是在歌詞的演唱上卻很慢，有著很長的音樂聲音。這就需要演唱者胸部朝著向下進行擴張，上腹部要朝著四周進行擴張，這樣控制演唱這一部分的力量，并在演唱的時候尋找腰與腹部的支撐點，正確地運用支持力，這樣才能很好地演唱出來。如果在演唱的時候氣息不能統(tǒng)一，那么就會影響這首古詩詞藝術歌曲的整體完成度。[9]

2.頭腔、口咽腔支持力

頭腔的支持力有兩種形式，主要是上下對抗形式和前后對抗形式，這兩者主要分布在腦后區(qū)和前鼻咽腔區(qū)。在演出《如夢令》的時候，尤其“渡”字在歌詞中反復地出現，主要是小字二組a之上的長音。在整首作品中，“渡”字有三次出現，這個字的出現將整首樂曲推到了高潮。因此，演唱者在演唱的時候要從弱到強，再從強回到弱進行演唱上的處理。其中弱唱的時候要在前鼻咽腔中尋找支持點，演唱者要幻想自己眼部存在一個支點，在臉上要保持微笑的狀態(tài)，一直在腦后區(qū)和前鼻咽腔區(qū)進行對抗。在演唱時候進行漸強處理的時候要幻想自己的軟硬腭間的中心部位和后咽壁的中間部位存在一個支點，這樣可以進行上下對抗，很好地完成該歌曲的高潮部分。[10]

（三）情感在古詩詞藝術歌曲中的運用

古詩詞《如夢令》是李清照在早期時候創(chuàng)作的，這一階段李清照的家庭沒有發(fā)生變故，所創(chuàng)作出來的作品豐富地體現了積極向上的情感態(tài)度。在演唱這首古詩詞藝術歌曲的時候，在“常記”一詞演唱時演唱者的頭要隨著眼神開始緩慢地向上進行移動，好像是在對昔日的往事進行回憶;在演唱“溪亭”一詞的時候演唱者好像在眼前真實地看到自己故鄉(xiāng)中的某一個場景，這個時候眼神要看向遠處的某一個位置上;在演唱“日暮”的時候可以通過娓娓道來的形式對這一場景進行訴說的方式進行演唱。在演唱“誤入藕花深處”這一句的時候，為整首作品的高潮部分打下伏筆，演唱的時候好比演唱者置身于藕花叢中一樣。尤其是演唱兩個“爭渡”的時候，這也是整首作品的一個高潮，是最精彩的部分。兩個“爭渡”的演唱效果是不同的，要從弱到強的形式進行推動，因此演唱者在演唱的時候情緒要從內到外進行表達，這樣可以將主人公創(chuàng)作時候內心強烈而又焦急的狀態(tài)充分地表達出來。演唱者在演唱的時候切記要聲情并茂，這樣可以最大程度地呈現音樂作品，打動觀眾的內心深處。[11]

結?語

在古詩詞藝術歌曲《如夢令》中，有著很少的唱詞，篇幅也比較短，卻是對演唱者有著很高的演唱要求。演唱者要具備一定的專業(yè)演唱技術，在演唱之前要深入研究所要表演的藝術歌曲，體會作曲家在音樂創(chuàng)作時的處理方式及創(chuàng)作意境，這樣才能深入了解創(chuàng)作者的內心，充分展示出中華民族文化的博大精深。

注釋：

[1]屈?琳.古詩詞藝術歌曲《如夢令》創(chuàng)作和演唱分析[J].湖北開放職業(yè)學院學報，2021（02）：193—194.

[2]朱美玲.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的藝術特征與演唱處理[D].江西師范大學，2020.

[3]姜亞君.淺析中國古詩詞藝術歌曲《如夢令》演唱的意韻表達[J].藝術評鑒，2018（06）：17—18.

[4]穆慧瓊，崔煥珍.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的作品分析[J].黃河之聲，2020（20）：30—31.

[5]徐倩倩.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱分析[J].戲劇之家，2021（01）：82—83.

[6]馬?菊.再探中國古詩詞藝術歌曲《如夢令》的演唱情感表達[J].黃河之聲，2019（19）：27.

[7]劉玉來.古詩詞藝術歌曲《如夢令》的音樂特征與演唱技巧[D].湖南科技大學，2020.

[8]歐?宇.“以聲言情”中國古詩詞歌曲《如夢令》的藝術特征與演唱探究[J].北方文學（中旬刊），2019（10）：44，46.

[9]謝?寧.李清照古詩詞藝術歌曲的演唱風格特征——以《如夢令》、《一剪梅》為例[D].山東師范大學，2021.

[10]孟淑媛.鋼琴藝術指導在中國古詩詞歌曲《如夢令》《聲聲慢》中的研究與實踐[D].河南大學，2019.

[11]李凱玉.李清照古詩詞藝術歌曲作品的聲與情——以《如夢令？常記溪亭日暮》為例[J].大眾文藝，2019（05）：132.

（責任編輯：劉露心）