唐亮 蘇鵬

[摘要]舞臺美術是戲劇、舞劇、歌劇等中整體視覺創(chuàng)作的總稱，是由燈光、布景、道具等組成的綜合性的藝術。舞美設計對于延伸舞臺空間、塑造舞臺意境、烘托人物形象和表達舞臺主題思想發(fā)揮著不可缺少的作用。本文以舞蹈作品創(chuàng)作中的舞美形式為切入點，論述舞美形式的內涵與發(fā)展歷程，以及當代社會背景下現(xiàn)代科技舞美形式的功能應用，并與傳統(tǒng)舞美進行比較，思考當代這些多功能的運用在舞劇的創(chuàng)作中是否配合準確，能否完美地與作品結合，恰到好處地發(fā)揮舞美作用。

［關鍵詞］舞美；形式；功能與意義

［中圖分類號］J705［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0162-03

一、舞蹈作品創(chuàng)作中的舞美形式

（一）舞美形式的內涵

舞臺美術，以下簡稱為舞美，它是綜合性的藝術，是構成戲曲、話劇和其他舞臺表演藝術形式的重要組成部分，具體來說是由燈光、道具、布景、化妝、服裝、音響效果設計等幾個設計部分組成。[1]好的舞美形式能夠由內而外地豐富視覺語匯，能與觀眾有更多的互動，突出人物或劇情的視覺形象。編導們在編創(chuàng)一部舞劇或作品的時候，針對舞美的設計也是重要的一步，它能更加突出舞蹈本體，延伸意義。過去的舞美表現(xiàn)形式相對單一和簡約，但在現(xiàn)代舞劇的演出中，舞美設計成了不可缺少，提升觀演藝術效果的重要因素。能夠深入地了解舞美的功能與意義并熟練的運用到舞臺演出中，就能使舞蹈作品本身呈現(xiàn)出更好的效果。

觀賞者的舞臺審美能力在歷史和藝術發(fā)展中不斷提高，一場舞劇作品能否成功，關鍵就在于觀賞者觀賞時所看到的畫面是否傳遞出美的、愉悅的審美體驗，這往往來自于編導對舞美形式在舞臺上的呈現(xiàn)效果的精確把握。只有編導對舞劇結構設置、空間安排、形象塑造精益求精，觀眾才可通過舞臺燈光、布景等感受到舞劇的思想感情、時空交錯等，感受人物角色的心理變化。編導家們在慢慢意識到了舞美形式的重要性之后，也在不斷地探索服務于舞蹈作品本體的更深層次的舞美形式。常常我們在編創(chuàng)一個舞蹈作品時，把它放在舞蹈房表演的版本就與舞臺上加上服裝道具和燈光時大不一樣?；蛘咭杂^賞者角度觀賞一部作品時，我們會對作品的某個情節(jié)某些片段產生深刻印象，而又有一些作品我們會隨著時間流逝慢慢忘卻，這不是舞蹈作品內容不夠深刻，而是一個優(yōu)秀的舞蹈作品一定是內容與形式的完美結合。只有形式起到一定作用后，內容才能得到充分地表現(xiàn)，才能使舞蹈作品走向成功。

（二）舞美形式的發(fā)展歷程

舞美形式最初是演出中與演員直接有關的化妝、服裝和道具，當時的表演者需要不停地更換服裝道具才能去飾演不同角色的戲劇人物，于是漸漸地化妝的技巧越發(fā)成熟，舞臺設計對服裝也有了創(chuàng)新的要求。

舞臺美術的形成最初發(fā)生在戲劇表演之中，戲劇表演最初是在露天環(huán)境下由觀眾圍坐在舞臺四周觀看，后來為了方便演員的換裝和候場把舞臺的后側空了出來，改為左、中、右三個視角觀看，隨著演出的發(fā)展，這種“背景”式更衣棚被發(fā)現(xiàn)了更高的價值，而不是顯得與舞臺突兀且不融于觀眾對舞臺的欣賞，才逐漸有了布景，具有一定的觀賞效果。當演出舞臺搬進室內后又逐漸有了照明，從蠟燭和油燈開始，發(fā)展到19世紀使用瓦斯燈，再到19世紀末期改為電燈，在很長的一段時間里，它在演出中都發(fā)揮著照明功能。富勒第一個在舞蹈演出中運用劇場漆黑效果，她采用黑絲絨罩住舞臺，還發(fā)明了最早的舞臺燈光投射系統(tǒng)，如使用鈣和白熾照明燈、旋轉盤燈、聚光燈等燈光系統(tǒng)。

隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，新媒介的引入使舞臺呈現(xiàn)出新的氣象。LED屏、全息投影技術等都逐漸成為多媒體的新載體，這些形式上的變化是制作觀念和時代審美上發(fā)生的變化導致的結果，眾多優(yōu)秀的編導家及時地發(fā)現(xiàn)了這個因素，抓住舞美這一部分，產生事半功倍的效果。比如國內林懷民的作品《水月》把潺潺流水與舞臺幕布鏡子結合，表現(xiàn)水中倒映的影像映射出鏡花水月獨有的意境，這是非典型的舞臺編創(chuàng)，但卻多角度、多方位地展示了舞蹈的意境之美，為我們研究舞美提供了全新的思路。

二、舞蹈作品創(chuàng)作中舞美形式的功能應用

（一）舞美形式的功能

1.延伸舞臺空間，塑造舞臺意境

現(xiàn)代舞美早已經擺脫了傳統(tǒng)的平面表演模式，而是走向多維度、立體化。各類升降臺、多表演區(qū)的建立，都使得舞臺具有了更多表演空間。甚至為了與觀眾有更好的互動，大多演唱會、娛樂性大型舞臺表演、綜藝節(jié)目等還將舞臺延伸到觀眾席中，搭建一條延伸至觀眾席的通道。

塑造舞臺的意境也是通過在舞臺上再現(xiàn)相關環(huán)境景象和氛圍，運用各種道具裝置等載體營造氛圍，使劇中人物的思想情感與舞臺氣氛相感應，一旦和諧融匯在一起，舞美意境就會成為演員與觀賞者共同享有的精神載體。現(xiàn)代科技舞美是從傳統(tǒng)舞美的基礎上融入更多的現(xiàn)代元素，在布景、燈光、音效、服裝設計上都有整體的創(chuàng)新。它的布景與道具上的呈現(xiàn)就比之前更多元化，不僅只局限于在舞臺上，更延伸出舞臺外。多角度的燈光運用、AR動畫、多維化的投影渲染、還有升降式立體旋轉的舞臺等，在橫縱向看都把舞蹈作品變得更加逼真震撼，讓觀賞者目不暇接、嘆為觀止。[2]

2.烘托人物形象，表達舞臺思想

一臺好的舞臺美術就像一片綠葉，能夠把舞蹈襯托得更加精彩。它在烘托人物形象上有著不可替代的作用，正如舞劇《記憶深處》“東史郎”的角色，用一束頂光包圍，一群帶著骷髏面具的黑衣士兵將他圍住，音樂也變得不和諧，仿佛魔鬼之舞，不僅是心理的變化也是侵略情境的影射，那一段群舞寫活了日本侵略者是如何的喪心病狂。

舞美設計可以著重渲染劇情發(fā)生的歷史時期和特定背景，揭示社會氛圍、季節(jié)轉變、時間的遞進以及心理變化等。舞蹈演出中，舞美的形式一定是與劇情息息相關的，舞美設計不能無意義的出現(xiàn)在舞臺上，所以舞美不僅要襯托劇情背景，還要能渲染主題思想和情感基調，這樣才能夠使觀眾產生情景代入，產生情感共鳴。正如舞劇《大紅燈籠高高掛》中第一幕三姨太和老爺?shù)幕槎Y，一個大紅稠鋪滿舞臺，將整個舞臺裝飾成全紅的婚房，然后三姨太裹著紅布出來，此時的紅布作為道具已經有了延伸的意義，它也代表了紅色的洞房被子。表達了三姨太掙扎著想要逃出老爺魔爪的悲慘命運。

（二）現(xiàn)代科技舞美與傳統(tǒng)舞美的功能差異

從呈現(xiàn)的方式不同上能讓我們看到這兩種舞美形式各自的優(yōu)點，傳統(tǒng)舞美可以讓觀眾近距離接觸到最自然的舞蹈藝術，而現(xiàn)代舞美在科技技術的多樣性面前也能更好更快地融入到編導們想令其進入的創(chuàng)作意境。

傳統(tǒng)舞美設計一般以舞蹈演員為主體，服裝燈光和道具都為襯托作用。舞美的設計往往是把重點放在舞者的動作上，以舞蹈演員的肢體來完成作品以及表達思想感情，比較寫實化和寫意化。如它的布景道具都是寫實性的，旗子就代表旗子，道具槍就代表槍。傳統(tǒng)的舞臺美術設計以“空”“黑”為背景的比較常見，通過空靈的意境傳遞給觀眾直接的視覺效果，感受舞者的表情與肢體的舞蹈。從國內規(guī)格最高的青少年舞蹈大賽“桃李杯”也可以看出舞美設計在慢慢地發(fā)展變化，從最開始的一色為主、余色為輔，發(fā)展到光色運用靈活、多種光色和諧和對比，展現(xiàn)舞臺表演特色，營造出濃郁的舞臺氛圍。

但這也難免出現(xiàn)一個問題，就是舞臺美術過于宏大超過舞蹈本身的內容，導致“以景壓人”，讓人忽視了舞蹈本體的表現(xiàn)，一場舞蹈表演只看到了燈光特技秀。所以編導們在設計舞美的同時也要注意不能為了形式感而忽略舞蹈本身想傳達的意義，也不能因為純舞蹈而忽略舞美所能呈現(xiàn)的效果。在一定程度上，傳統(tǒng)舞蹈的舞美設計也不是要完全否定的。

正因為傳統(tǒng)舞美與現(xiàn)代舞美的呈現(xiàn)方式不同，所以他們的呈現(xiàn)效果也截然不同。傳統(tǒng)舞美給觀眾呈現(xiàn)的效果是直觀的，觀眾看到的是實實在在的展現(xiàn)，加入服裝道具燈光等輔助要素之后，舞蹈作品是否成功就靠舞者對舞蹈的表演和詮釋而決定。

現(xiàn)代科技舞美的呈現(xiàn)效果就更加的豐富，相比傳統(tǒng)舞美就更能引起觀眾共鳴。因為數(shù)字科技使得舞美有更色彩紛呈的視覺沖擊，無論是有藝術知識儲備的人群，還是只憑自身經驗感覺審美的人群都能對舞蹈作品作出客觀、形象的審美判定?，F(xiàn)代科技舞蹈能把一些難以理解感受的舞蹈內涵，用簡單直白的方式呈現(xiàn)在我們面前，改變傳統(tǒng)舞蹈的舞臺時空限制，創(chuàng)造出了新空間讓觀眾們增加了多維的視覺體驗。

（三）現(xiàn)代科技在舞美形式的創(chuàng)新應用

1.燈光在舞美形式中的創(chuàng)新運用

舞臺燈光的價值在很長一段時間都沒被人們所發(fā)掘，其僅局限于照明，但如今現(xiàn)代科技的發(fā)展使人們更加注重藝術層面的表現(xiàn)效果，所以它被提出了更高的要求。對舞臺燈光色彩的把控是否能夠抒發(fā)藝術情感、塑造人物性格、增強表現(xiàn)效果、提升舞臺藝術價值等都成為了衡量燈光優(yōu)劣的標準。通過燈光的色彩產生冷暖分明的舞臺布景，讓觀眾心理、情緒逐漸發(fā)生變化。在當前的舞臺表演中，鹵素燈具仍然在大多數(shù)舞臺場景中使用，因顯色光度與自然光相相近，所以調光曲線上也更加柔和，但在智能化燈光控制體系開始出現(xiàn)后，單一的燈光色調已經不能滿足觀眾的視覺聯(lián)想，各種舞美的燈光色彩與臺上形成配合，燈光也變得更加立體化。燈光顏色可以表達的意識內涵也多種多樣，如紅色的燈光設計象征著熱情、激情或血腥（在《長征》血戰(zhàn)湘江的情景中，一群紅軍用血肉之軀筑起“城墻”，勇敢無畏，利用影像邊界與燈光結合，讓觀眾們瞬間被拉入戰(zhàn)爭的緊張氣氛）；綠色的燈光象征著生命、希望或空靈（女子雙人舞《同行》中采用大量托舉動作，表現(xiàn)兩人團結奮戰(zhàn)，克服困難，最后找到希望，聽到直升機的聲音被營救的故事，舞蹈本不擅敘事但可以通過舞美的設計達到完美的詮釋）；黑色的燈光象征著陰郁、神秘或悲觀等。

舞臺空間的構成離不開舞臺燈光，它起著劃分舞臺空間的重要作用，燈光的照射往往以塊、面來拼接，每個光圈之內都是單獨的空間，每個空間的場景又有著獨立的意義，這樣的空間又可以隨著劇情的發(fā)展任意擴大和縮小。如主跳獨自起舞再帶動群舞齊舞，燈光由一個光圈擴散至全場，這種設計在舞劇也多有運用。

2.裝置舞蹈在舞美形式中的設計

裝置舞蹈所使用的裝置，往往是指舞蹈舞臺上的壁掛、背景布景等舞蹈舞臺的布置，通過懸空、分割、集合等手法給予物品重新建構，而裝置舞蹈是在特定的環(huán)境和空間中形成的舞蹈藝術作品，用來賦予舞蹈藝術創(chuàng)新的視覺形象。由于舞臺空間相對較大，一般用高清LED彩屏或投影來表現(xiàn)多媒體影像。

我國的裝置舞蹈有室內裝置舞蹈和實景演出兩種。其中大多數(shù)的場景布置都是虛景，少部分是實景，其中所占比重較大的是山水實景。例如《印象麗江》《云南印象》等都是非常有代表性的山水實景演出舞蹈作品，融合現(xiàn)代科技技術，用來宣傳突出當?shù)貧v史、人文風情等。又如舞劇《朱自清》在舞美設計上也是首次運用“好萊塢”電影手法以“IMAX”16米的背影墻360度旋轉超立體呈現(xiàn)在舞臺上，塑造先生的文人風骨和民族氣節(jié)。

3.虛擬現(xiàn)實技術與舞美形式的融合

虛擬顯示技術最初使用的范圍較小，主要在航天領域和軍事領域，但近年來，它的應用已經遠遠不只軍事和航天上，在娛樂、教育、工業(yè)、文藝上也開始展現(xiàn)作用。由于虛擬技術是在計算機上構造的虛擬場景，所以在物理層面上看這一場景是不存在的，但有了計算機技術支持后可以構造出虛擬立體場景在屏幕中呈現(xiàn)給觀眾。

我們在發(fā)現(xiàn)了虛擬現(xiàn)實技術在特定環(huán)境下具有使人身臨其境、延伸意境的功能之后，將其與舞美形式結合，運用特定的技術手段，加強觀眾與舞蹈的互動，在開創(chuàng)舞美設計新形式的同時，也為新的舞美形式的開發(fā)提供借鑒。虛擬現(xiàn)實技術最主要的功能是生成虛擬境界的圖形，用一個圖形工作站來提供高分辨率的虛擬場景，并帶有立體音效，可以使人產生強烈的沉浸感。如第十二屆中國舞蹈荷花獎古典舞評獎作品《大河三彩》和《唐宮夜宴》等，在河南省春晚上因與新媒體的成功融合運用被多家媒體發(fā)聲稱贊。這種有特點的舞美表現(xiàn)形式使觀眾產生了強烈的感官體驗及藝術震撼。其制作組利用互聯(lián)網(wǎng)思維，運用多媒體手段，將視覺效果進行二次包裝，用虛擬現(xiàn)實技術展現(xiàn)出一個虛實相生、如夢似幻的舞臺背景，并隨著故事情節(jié)的展開將《搗練圖》《千里江山圖》《簪花仕女圖》等與文物融入舞臺背景中進行切換，演員們在舞臺和綠幕前表演，將表演與特效融為一體。把觀眾帶入華夏文化美學空間之中，彰顯中國人的文化自信與自豪感。

三、舞蹈藝術作品創(chuàng)作中舞美形式的意義

近年來，審美需求多樣化的藝術市場已經出現(xiàn)。因為傳統(tǒng)的舞臺美術布景、裝置等都有趨同的現(xiàn)象，千篇一律、如出一轍的演出風格形式，已經逐漸不能滿足觀眾們對舞蹈藝術表演的審美要求。舞臺美術既要融入一些常規(guī)的舞臺設計，也需要有針對性地根據(jù)舞蹈主題設計獨具特色的舞臺美術風格。但一些一味的嘩眾取寵式的舞臺設計，已經開始逐漸的脫離舞蹈本身，有時甚至超過了舞蹈本身的內容，成為一個值得關注的現(xiàn)象。舞美不會只停留在對舞蹈的“包裝”上，使創(chuàng)作顯得淺薄、浮躁，而應該是積極地參與進舞蹈的編創(chuàng)中，達到一加一大于二的作品表演效果。讓舞美始終服務于舞蹈本身，堅持這條原則，才能夠使舞蹈作品創(chuàng)作從本體實現(xiàn)升華。

當然，要達到舞美形式感的創(chuàng)作效果還有一個非?，F(xiàn)實的整體情況，就是“量體裁衣”很大程度上還是依賴于經濟、物質、硬件等因素，這些創(chuàng)作環(huán)境的局限性，往往需要舞蹈創(chuàng)作者去探索出一些比較切合實際的舞美設計，如一些“小投入、大效果”“以一當十”的舞美創(chuàng)作。我們要獲取有意味的舞美形式，我們就要因時而異，舞臺是觀眾視覺空間與心理空間相互交流與撞擊的焦點，通過有效地整合與運用能夠沖擊觀眾視覺，引發(fā)心理共鳴，拉近觀眾與舞臺的距離。作為舞蹈編創(chuàng)者，提高舞美的形式感，充分發(fā)揮功能為表演起到事半功倍的效果，讓舞臺的意境更好地展現(xiàn)，是我們的使命。

注釋：

[1]

楊茜.現(xiàn)代舞美科技對舞蹈編創(chuàng)的影響[D].陜西師范大學，2019.

[2]鄭希武.從傳統(tǒng)舞美到數(shù)字舞美[J].科技傳播，2014（24）：149，154.

[3]譚捷.論舞美形式[J].藝海，2009（07）：66.

（責任編輯：張洪全）