童 熙

（華南理工大學 藝術學院，廣東 廣州 510641）

一、音樂分析

第一首《沖突》

曲式結構

第一首《沖突》（無調(diào)性）為單三部曲式結構。作曲家意在表現(xiàn)敢闖、富有創(chuàng)造力的年輕人形象。呈示段中1-4 小節(jié)旋律由五聲音階構成，節(jié)奏上比較自由，意在顯示作品的中國色彩。在5-16小節(jié)中，作曲家將五聲音階與爵士樂節(jié)奏融合，右手旋律是五聲性的，左手節(jié)奏則大量運用了爵士樂切分節(jié)奏，以及四度雙音程半音階的特殊演奏技法，使音樂有一種中西方文化碰撞融合的奇妙感覺。從17 小節(jié)開始，樂曲在原有素材的基礎上，節(jié)奏更加靈活多變，并加入了小切分與前附點等節(jié)奏；力度上強弱之間的對比十分強烈；音區(qū)上進一步擴寬；織體上運用了一系列的柱式和弦和八度音型，這一樂段的音樂極富張力。中段29-35 小節(jié)運用了最開始的主題材料，旋律在高低聲部各呈現(xiàn)一次，在演奏法上轉變?yōu)樘?，而且改變了?jié)奏形態(tài)，伴奏織體為震音，音樂情緒在這里略顯焦躁不安。在36-40 小節(jié)處旋律三度模進，音樂在這里到達一個高潮。44-63 小節(jié)（再現(xiàn)段）為動力性再現(xiàn)，作曲家將已有的素材進行再次加工，演奏技法在這一段更加豐富。在60-63 小節(jié)中，作曲家以高聲部的一組五聲音階和低聲部一組半音階將音樂推向最高潮，然后由四個強有力的和弦結束全曲。

第二首《神秘》

曲式結構

在第二首《神秘》（降E 大調(diào)）中，作曲家意在表現(xiàn)年輕人在戀愛中的裝腔作勢、故作神秘的感覺，前奏64 小節(jié)為作品的開頭動機，這是一個由三個小六度和兩個小二度組合在一起的“神秘動機”，并且這一神秘和弦一直通過加花和變形等方式貫穿全曲，給整個樂曲營造出一種靜謐的背景。69-79 小節(jié)的旋律在低聲部由八度奏出，伴奏織體沿用前面的柱式和弦，表達一種深沉浪漫的情調(diào)。中段80-101小節(jié)的音樂很是奇妙，由“神秘動機”不斷模進組成的樂句達到了最高點，在這里，音量本應隨著一起漸強到最高點，但是音量卻要轉瞬以極輕的力度奏出，由此表達青年故作神秘的姿態(tài)。再現(xiàn)段101-119 小節(jié)中，高低聲部都省略掉了中間的三音，形成一個五度音程，凸顯了五聲色彩。音樂在這里逐漸舒緩，一切都變得云淡風輕。105-119 小節(jié)的結尾處，主題再次出現(xiàn)，但從先前的八度音型變成了單音型，和聲節(jié)奏在時間上的重新編配、色彩性的和聲語匯和“神秘動機”的一直貫穿，造成時間流動搖曳的感覺，又顯示出一種東方獨有的留白美。

第三首《年輕的力量》

曲式結構

第三首《年輕的力量》（g 小調(diào)），作曲家意在表現(xiàn)年輕人的狂野之情和興奮沖動的精神，其曲式結構為單三部。120-121 小節(jié)以柱式和弦和八度音開始，極具沖勁，中聲部的和弦最高音處，有一條隱藏的半音階旋律，這里讓人聯(lián)想到第二首的“神秘動機”，在節(jié)奏方面也運用爵士樂節(jié)奏，與第一首首尾呼應。126-129 小節(jié)高聲部主題材料是由120 小節(jié)的主題材料模進而來，材料不斷模進往上，形成音樂的一個小高潮，最后以輝煌的刮奏結束該樂段。130-152 小節(jié)的主題材料是a 樂句主題材料的變形，作曲家通過改變節(jié)奏和減少織體的厚度，營造一種新鮮感。中段從157 小節(jié)開始，主題材料是一段富有新疆風情的五聲音階，這里的主題是由122 小節(jié)的高聲部的頂音旋律變化而來，但演奏法在這里變?yōu)樘?，與呈示段的音樂形象形成鮮明對比，163-166 小節(jié)主題材料變?yōu)殡p音，節(jié)奏轉變?yōu)榍蟹止?jié)奏，演奏法更是轉變?yōu)樽笥沂纸徊?，使整段音樂具有趣味性。再現(xiàn)段（188-208 小節(jié)）的速度更加迅猛，音樂形象更為熱烈，好似運動員賽跑的最后沖刺階段。整個作品將年輕人的狂野、富有沖勁的形象表現(xiàn)得淋漓盡致。

二、標題的意境美

“標題音樂”指帶標題的器樂作品，標題音樂在中國古代便已流行。我們熟知的標題音樂有古琴曲《平湖秋月》《高山》和《流水》等，標題音樂對于創(chuàng)作者的創(chuàng)作、演員的演奏以及聽眾的欣賞都會產(chǎn)生積極的作用。沖突、神秘和年輕的力量，這些主題思想奠定了《三首前奏曲》的曲式結構、調(diào)式調(diào)性、速度和情緒基調(diào)。例如第一首《沖突》，這首作品所有的創(chuàng)作一直圍繞著“沖突”的主題思想。在7-10 小節(jié)處，高聲部運用了中國傳統(tǒng)的五聲音階，低聲部則是帶有爵士節(jié)奏的伴奏織體，在調(diào)式上高聲部采用五聲調(diào)式，低聲部采用西方大小調(diào)式，又具有復調(diào)性。這里仿佛東方文化和西方文化在交鋒碰撞，又好似一位年輕人在與社會上的各種艱難險阻作斗爭。60-61 小節(jié)，高聲部為五聲性音階，而低聲部是半音階，體現(xiàn)了一種中西方音樂文化的碰撞，并且音響效果也十分新奇。

《沖突》用簡短的標題文字生動形象地描繪了一個青年人在闖蕩社會的過程中，面對各種沖突時的形象，并充分表現(xiàn)了它的主題和意境，這樣的標題使音樂不再空洞，聽眾也能更好地理解其意境。

三、中西方音樂意境交融的融合美

從中國古琴藝術理論看，中國古代音樂中的“意境”理論強調(diào)的是“靜”，是“虛”，是“合”；而就近代的西方音樂而言，它的“意境”則常常是充滿了“動”，充滿了矛盾、沖突和張力，最終在矛盾沖突的解決中才走向“合”。同樣，在三首前奏曲中，從三首作品順序上的安排布局、民族語匯與作曲技法上可以看到，中西方音樂的意境在此交融。例如，第一首和第三首都為速度較快（第一首?=112；第三首?=120）、演奏情緒熱烈、情感張力大、音響效果刺激強的作品，而第二首（?=94）卻是一首速度較為緩慢、性格憂郁神秘的作品，在這里，“動”和“靜”的意境得到一種有序的展現(xiàn)。同時，在第一首中，一開始的主題就是一串散板靜態(tài)的五聲音階，5 小節(jié)的伴奏織體運用爵士節(jié)奏，在這里，“動”和“靜”的意境得到碰撞與融合。作者將東方音樂的五聲音階和西方的爵士樂巧妙地融會在一起，既顯示出中國式意境中的靜態(tài)美，又顯示出西方音樂意境的矛盾沖突美，并且中國式意境和西方式意境在這里面得以充分融合。

四、二度創(chuàng)作的演奏中意境的超越美

如果說，在創(chuàng)作過程中，藝術家是將自己的思想情感體驗通過諸如語言、形象、音響等媒介轉化為物化形態(tài)，從而實現(xiàn)意境創(chuàng)造，那么，在欣賞過程中，欣賞者則是通過自己的理解、想象，將藝術作品的物化形態(tài)在自己的意識中轉化為經(jīng)驗形態(tài)，并在這個基礎上實現(xiàn)意境的再創(chuàng)造。同理，在演奏過程中，演奏者也可以通過對作品的分析，結合自己的經(jīng)驗和對作品的理解，在原來作品的基礎上，進行帶有個人主觀色彩的二次創(chuàng)作，進而演繹出作品意境中的超越美。

筆者認為，在三首前奏曲中，第二首《神秘》在意境解讀上可以有不同的解釋。作曲家本意是想表現(xiàn)年輕人在戀愛中的一種裝腔作勢、故作神秘的感覺，但是筆者認為，還有另外一種可能性：整個作品不是在描寫年輕人的戀愛，而是描繪一幅水墨畫。畫中描繪了一位年輕人唱著或吹著一首異國的調(diào)子，他在船上高談闊論或低聲細語，他壯志凌云或暮氣沉沉，但是那首調(diào)子卻一直在響個不停，最后他乘著船慢慢消逝在山水之間。在實際演奏中，我們也要通過自己細致的分析與演奏來進行自己的二度創(chuàng)作，如在第二首前奏曲開頭神秘動機的演奏上，在運用踏板方面可以采用半踏板的方式來增強音樂的色彩性，聲音的音量也要相對均勻，樂句要更加有傾向感，著重強調(diào)神秘這一色彩。73 小節(jié)起左手旋律的主要技法為八度演奏技法，這里要對每一個音作出音量上漸強與漸弱上的精密設計，確保旋律音之間不斷，保持一個大的長句，一個大的呼吸。中部情緒與力度變換劇烈，在這里一定要及時換好踏板，以免樂句和樂句之間有聲響重疊。結尾部分則要更加注重節(jié)奏和樂句之間的呼吸，展現(xiàn)一種細水長流的時間流動感和山高水遠的空間距離感。

五、結語

《三首前奏曲》這首鋼琴作品在當時作曲家看來只是一部實驗之作，從中可以看出作曲家受到了中西方美學的影響。通過對音樂的分析和對意境美的解讀，我們可以更好地把握和理解這部作品。演奏者在學習和演奏這部作品時，不應只停留于樂譜音響、手指技術這一表層維度，還應該適當剖析該作品的美學思想。

綜上所述，張帥的《三首前奏曲》是中國鋼琴作品里的杰出之作，筆者希望通過研究分析此作品，給演奏者和讀者帶來不同維度的解讀。