黃菀卿

（東國(guó)大學(xué) 韓國(guó) 首爾 100-715）

起源于19 世紀(jì)的音樂(lè)劇，是一門(mén)集音樂(lè)、敘事、舞蹈為一體的綜合藝術(shù)。音樂(lè)劇并非誕生于某個(gè)國(guó)家或是特定的區(qū)域，“音樂(lè)劇的綜合起源說(shuō)”或許能更好地說(shuō)明音樂(lè)劇的發(fā)端。音樂(lè)劇作為一種匯聚多種元素為一體的藝術(shù)形式，它在各個(gè)國(guó)家，在不同時(shí)期歷經(jīng)演變，不斷發(fā)展，深受大眾喜愛(ài)。隨著時(shí)間的推移，音樂(lè)劇早已不再局限于紐約的百老匯以及倫敦的西區(qū)，音樂(lè)劇已走向全球。音樂(lè)劇在亞洲的發(fā)展雖然起步較晚，但發(fā)展速度非?？?，特別是韓國(guó)音樂(lè)劇。本文對(duì)韓國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展做了如下梳理：

一、萌芽時(shí)期（20 世紀(jì)60～70 年代）

1953 年開(kāi)始的第一個(gè)五年計(jì)劃中，國(guó)家重點(diǎn)發(fā)展經(jīng)濟(jì)，同時(shí)注重文化的發(fā)展。這一時(shí)期，美國(guó)的音樂(lè)劇電影開(kāi)始在韓國(guó)傳播，尤其是1960 年代中期傳入的多部美國(guó)音樂(lè)劇電影如《奧克拉荷馬》《國(guó)王與我》《南太平洋》等，引起了觀(guān)眾對(duì)于音樂(lè)劇這一藝術(shù)種類(lèi)的關(guān)心和觀(guān)賞欲望。

韓國(guó)的本土音樂(lè)劇也就此開(kāi)始萌芽。1965年8 月26 日～27 日，在國(guó)立劇場(chǎng)（現(xiàn)在的明洞藝術(shù)劇場(chǎng)）上演了韓國(guó)第一部原創(chuàng)音樂(lè)劇《捕蝦》。1966 年7 月22 日～26 日，音樂(lè)劇《狂歡節(jié)手冊(cè)》上演。繼該作品的成功公演之后，1966 年10 月26 日～29 日，Yegreen 樂(lè)團(tuán)的音樂(lè)劇《悄悄到來(lái)》在市民會(huì)館上演，這部改編自經(jīng)典名作《裴裨將傳》的原創(chuàng)音樂(lè)劇被稱(chēng)為韓國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇的先河。

隨后，Yegreen 樂(lè)團(tuán)接連制作了一系列以民族情感為基礎(chǔ)的原創(chuàng)音樂(lè)劇，如：《花先生花先生花先生》（1967）、《大春香傳》（1968）、《大海呀，說(shuō)話(huà)吧》（1971）等。Yegreen 樂(lè)團(tuán)在1960 年代首先打開(kāi)了韓國(guó)音樂(lè)劇時(shí)代，并致力于以韓國(guó)的經(jīng)典名作為素材，融合韓國(guó)的音樂(lè)及舞蹈，借鑒西方音樂(lè)劇的形式來(lái)創(chuàng)作韓國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇。

1966 年，韓國(guó)電視劇中心介紹了音樂(lè)劇《波吉和貝絲》，自此正式開(kāi)始了對(duì)于西方音樂(lè)劇的推廣和了解。1970 年代中期，《小孩子家》（原作《Fantastics》1973）、《堂吉柯德》（原作《Man of La Mancha》1975）等作品陸續(xù)上演。1976 年，現(xiàn)代劇場(chǎng)創(chuàng)建之后以音樂(lè)劇《PADAM PADAM PADAM》（1977）拉開(kāi)序幕，并通過(guò)音樂(lè)劇《耶穌基督超級(jí)巨星》（1980）為韓國(guó)觀(guān)眾打開(kāi)了音樂(lè)劇的新世界。

二、探索模仿時(shí)期（20 世紀(jì)80 年代）

20 世紀(jì)80 年代的韓國(guó)主要以劇團(tuán)的形式來(lái)制作音樂(lè)劇，但是大多數(shù)劇團(tuán)以話(huà)劇為中心進(jìn)行排演。當(dāng)時(shí)由民眾劇團(tuán)、廣場(chǎng)劇團(tuán)、大眾劇團(tuán)共同制作的音樂(lè)劇《紅男綠女》（1983 年）收獲了很高的人氣，大獲成功。

80 年代，大家只是在淺層地模仿學(xué)習(xí)西方音樂(lè)劇作品的內(nèi)容，還沒(méi)有涉及到制作、營(yíng)銷(xiāo)等層面。在這個(gè)時(shí)期，韓國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇主要分為兩種類(lèi)型：一種是由話(huà)劇界所引導(dǎo)，把話(huà)劇作品擴(kuò)大為音樂(lè)劇。但是由于兩種舞臺(tái)形式畢竟還是有所不同，所以大部分作品比較偏實(shí)驗(yàn)性質(zhì)；另一種是由政府所屬的官方藝術(shù)團(tuán)體所引導(dǎo)，如首爾市立歌舞團(tuán)、首爾藝術(shù)團(tuán)等，國(guó)家重要的活動(dòng)需要這些團(tuán)體創(chuàng)作歌舞作品進(jìn)行表演，但是這些作品并沒(méi)有達(dá)到商業(yè)化水平。

雖然這是一個(gè)探索模仿的時(shí)期，但1986 年創(chuàng)團(tuán)的首爾藝術(shù)團(tuán)以及1988 年創(chuàng)立的樂(lè)天世界藝術(shù)劇場(chǎng)，這些藝術(shù)團(tuán)體以及專(zhuān)用劇場(chǎng)的出現(xiàn)，都為音樂(lè)劇后期的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。特別是樂(lè)天世界藝術(shù)劇場(chǎng)，作為韓國(guó)最早的音樂(lè)劇專(zhuān)用劇場(chǎng)，在創(chuàng)立之后對(duì)專(zhuān)業(yè)音樂(lè)劇演職人員進(jìn)行系統(tǒng)化的培養(yǎng)，并通過(guò)低廉票價(jià)的吸引形成青少年觀(guān)眾層，這些努力都為后期音樂(lè)劇劇迷文化的形成提供了肥沃的土壤。

三、成長(zhǎng)時(shí)期（20 世紀(jì)90 年代）

20 世紀(jì)90 年代是韓流明星開(kāi)始興起的時(shí)代。1991 年，韓國(guó)更是成為亞洲四小龍，有13 家財(cái)團(tuán)進(jìn)入全球500 強(qiáng)。經(jīng)濟(jì)的高速發(fā)展也帶領(lǐng)文化發(fā)展到了一個(gè)新的層面。

在音樂(lè)劇版權(quán)引進(jìn)開(kāi)始規(guī)范化的同時(shí)，90年代，朝鮮體育開(kāi)展了一項(xiàng)名為“看音樂(lè)劇運(yùn)動(dòng)”的大規(guī)模活動(dòng)，并于1995 年設(shè)立了韓國(guó)首個(gè)音樂(lè)劇獎(jiǎng)項(xiàng)“韓國(guó)音樂(lè)劇大賞”，該獎(jiǎng)項(xiàng)共舉辦了19 屆，如今已經(jīng)中斷，但成功舉辦的19 屆對(duì)韓國(guó)的音樂(lè)劇發(fā)展起到了非常重要的作用。

20 世紀(jì)90 年代的韓國(guó)音樂(lè)劇主要分為三種類(lèi)型，分別為：原版引進(jìn)、版權(quán)引進(jìn)以及原創(chuàng)音樂(lè)劇。1992 年，原版音樂(lè)劇《音樂(lè)之聲》被引入韓國(guó)，就此開(kāi)啟了90 年代音樂(lè)劇原版引進(jìn)的大門(mén)。1994 年，CMI 公司原版引進(jìn)音樂(lè)劇《貓》，得到了很好的票房。這兩部作品很快速地讓更多韓國(guó)觀(guān)眾認(rèn)識(shí)到了音樂(lè)劇這種形式。此后，《歌舞線(xiàn)上》《悲慘世界》等作品也在韓國(guó)進(jìn)行了原版演出，大大提高了觀(guān)眾們觀(guān)劇的審美取向及眼光。而一些專(zhuān)注于做音樂(lè)劇的企劃制作公司也是在這個(gè)時(shí)期開(kāi)始成立。

90 年代的韓國(guó)本土原創(chuàng)音樂(lè)劇，在引進(jìn)作品的刺激下也得以發(fā)展。相比于幾乎都是大劇場(chǎng)作品的引進(jìn)劇目，韓國(guó)的中小音樂(lè)劇場(chǎng)為創(chuàng)作者們提供了很好的發(fā)展環(huán)境。該時(shí)期韓國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇主要分為三大類(lèi)。1.浪漫喜?。禾攸c(diǎn)是內(nèi)容輕松，結(jié)局往往幸福美好，受眾面廣，是男女老少皆宜的類(lèi)型，代表作有沙龍音樂(lè)劇概念的《愛(ài)在雨中》、作為電視喜劇延長(zhǎng)線(xiàn)的《Show Comedy》等。2.反映社會(huì)問(wèn)題的作品：80 年代有很多話(huà)劇轉(zhuǎn)向音樂(lè)劇，而話(huà)劇多以反映社會(huì)問(wèn)題為主，轉(zhuǎn)向音樂(lè)劇之后自然也有所影響，代表作有《藍(lán)色西貢》、改編自德國(guó)話(huà)劇的《地鐵1 號(hào)線(xiàn)》等。3.以歷史事件和人物為中心的作品：代表作有《明成皇后》等。

四、產(chǎn)業(yè)時(shí)期（2000 年代）

1997 年經(jīng)濟(jì)危機(jī)之后，韓國(guó)積極推動(dòng)文化振興戰(zhàn)略，讓文化產(chǎn)業(yè)成為了韓國(guó)的支柱產(chǎn)業(yè)。而2001 年，可以稱(chēng)為韓國(guó)音樂(lè)劇的爆發(fā)年。

2001 年12 月，韓文版《劇院魅影》首演，并在LG 藝術(shù)中心連續(xù)上演了7 個(gè)月。在此之前的音樂(lè)劇作品至多演2～3 周，因此，該作品創(chuàng)造了連續(xù)演出時(shí)間最長(zhǎng)的紀(jì)錄。韓文版《劇院魅影》以110 億韓元的制作費(fèi)創(chuàng)下韓國(guó)音樂(lè)劇史上的新高，并以190 億韓元的票房創(chuàng)造了一個(gè)商業(yè)奇跡。2000 年開(kāi)始，以首爾為首的各個(gè)地方政府也加快推進(jìn)劇場(chǎng)建設(shè)工作。韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)在大型音樂(lè)劇作品內(nèi)容、資本、劇場(chǎng)、觀(guān)眾兼具的情況下，開(kāi)始了大規(guī)模高速發(fā)展。在繼《劇院魅影》成功以后，《貓》《芝加哥》《媽媽咪呀！》《變身怪醫(yī)》《美女與野獸》等作品都在2000 年代上半期取得成功。

2000 年代后期，隨著引進(jìn)作品越來(lái)越多，大大小小的音樂(lè)劇制作公司也陸續(xù)成長(zhǎng)起來(lái)，引進(jìn)作品也從英文作品延伸到了其他。如2005 年法文版的《巴黎圣母院》來(lái)到韓國(guó)，一年以后韓文版的《巴黎圣母院》也以很快的速度誕生了。2000 年代韓國(guó)原創(chuàng)音樂(lè)劇方面，2005 年的《洗衣服》《尋找金鐘旭》等極具特色的小劇場(chǎng)音樂(lè)劇也給韓國(guó)的原創(chuàng)小劇場(chǎng)音樂(lè)劇打開(kāi)了新的局面。

五、大眾化、國(guó)際化時(shí)期（2010 年代～至今）

（一）大眾化時(shí)期

2010 年1 月，韓國(guó)第一次出現(xiàn)了德文版音樂(lè)劇作品的本土化，該作品就是《莫扎特》。2010年1 月～2 月，韓文版的《莫扎特》在世宗文化會(huì)館上演，該作品的出現(xiàn)開(kāi)始了韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)中的明星效應(yīng)。由金俊秀出演的《莫扎特》引領(lǐng)韓國(guó)進(jìn)入了音樂(lè)劇明星卡司票房時(shí)代，具有絕對(duì)票房影響力的明星成為了各制作公司爭(zhēng)搶的對(duì)象。

音樂(lè)劇明星演員帶來(lái)的明星效應(yīng)都加快了韓國(guó)音樂(lè)劇的大眾化發(fā)展。比起電視劇以及電影領(lǐng)域，明星在音樂(lè)劇中的影響力要大得多，音樂(lè)劇的大眾化就這樣擴(kuò)散開(kāi)去。

（二）國(guó)際化時(shí)期

2009 年，角逐托尼獎(jiǎng)最佳音樂(lè)劇作品的《近乎正?！贰段鑴?dòng)人生》，韓國(guó)僅用一年時(shí)間就通過(guò)版權(quán)引進(jìn)的方式制作了上述作品的韓文版并成功使其上演。韓國(guó)已經(jīng)成為世界上最快上演百老匯新作品的市場(chǎng)之一。而韓國(guó)音樂(lè)劇的國(guó)際化，不僅僅是上述提到的引進(jìn)作品的國(guó)際化，更是韓國(guó)從音樂(lè)劇輸入國(guó)轉(zhuǎn)變?yōu)榱溯敵鰢?guó)。近年來(lái)不斷有韓國(guó)音樂(lè)劇作品版權(quán)輸出到其他國(guó)家和市場(chǎng)。例如改編自人氣電視劇的《宮》就曾被引進(jìn)到日本市場(chǎng)，在韓國(guó)被評(píng)為高分原創(chuàng)小劇場(chǎng)音樂(lè)劇的《也許美好結(jié)局》先后被引進(jìn)到日本、美國(guó)、中國(guó)，近期更將制作出進(jìn)軍百老匯的版本，《我的遺愿清單》《拉赫馬尼諾夫》《獻(xiàn)給阿爾吉儂的花束》《帥小伙的蔬果店》《貝多芬》《面試》《煙霧》等作品也以版權(quán)引進(jìn)的方式進(jìn)入了中國(guó)觀(guān)眾的視野。

任何對(duì)于他國(guó)的音樂(lè)劇發(fā)展研究，最終都要回到本國(guó)的實(shí)踐中來(lái)?？v觀(guān)韓國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展歷程，韓國(guó)音樂(lè)劇市場(chǎng)在積極摸索開(kāi)創(chuàng)原創(chuàng)音樂(lè)劇的同時(shí)，正在不斷地學(xué)習(xí)借鑒引進(jìn)西方音樂(lè)劇的作品、制作、運(yùn)營(yíng)以及管理模式。雖然不同的國(guó)家、不同的文化經(jīng)濟(jì)背景、不同的制作體系，乃至不同的作品類(lèi)型，都會(huì)有不同的更適宜的制作方法，但作為像韓國(guó)這樣要從西方學(xué)習(xí)音樂(lè)劇文化的角度上來(lái)看，只有不斷在成熟優(yōu)秀的作品中積累經(jīng)驗(yàn)，才能漸漸獨(dú)立，制作出不管是原創(chuàng)還是引進(jìn)的好作品。同樣，中國(guó)音樂(lè)劇也需要以學(xué)習(xí)借鑒參考為基礎(chǔ)，結(jié)合本國(guó)的文化背景及市場(chǎng)環(huán)境，一步一個(gè)腳印走出自己的發(fā)展道路。

注釋?zhuān)?/p>

①②王海笑.2020 華語(yǔ)原創(chuàng)音樂(lè)劇孵化計(jì)劃大師班——〈韓國(guó)音樂(lè)劇如何從無(wú)到有，從引進(jìn)到輸出〉.

③金動(dòng)淵.2021 第三屆北京天橋藝術(shù)中心音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)人才研修班－《韓國(guó)音樂(lè)劇的市場(chǎng)變化，以及由此引發(fā)的制作環(huán)境的變化》.