溫皖湘

（廣西藝術(shù)學院，廣西 南寧 510000）

色彩是人類認識世界很重要的窗口，在服裝設計中，色彩起著視覺醒目的作用，是科技與藝術(shù)的結(jié)合.隨著科學技術(shù)不斷發(fā)展，人類對物質(zhì)需求日益增加，因此，人們對于服飾的要求也越來越高。人們首先看服裝的顏色，然后看服裝的服裝造型，最后看服裝的材質(zhì)和工藝，所以作為服裝的組成部分之一，服裝的顏色有著非常重要的意義。中國傳統(tǒng)色彩在千年的發(fā)展過程中形成了其獨立的系統(tǒng)觀念，為設計師提供了豐富的靈感來源。那研究傳統(tǒng)色彩在服裝中的運用與創(chuàng)新具有重大的意義。

1 傳統(tǒng)色彩的略述

1.1 傳統(tǒng)色彩發(fā)展史

中國從遠古時代到近代的發(fā)展歷程中，經(jīng)過千年的演變形成了我們現(xiàn)在所熟知的傳統(tǒng)色彩，也是審美意識形成的歷程[1]。從遠古時期受制于當時的生產(chǎn)力、生產(chǎn)條件限制，當時的工藝美術(shù)品以紅褐色、黑色為主；《禮記·檀弓上》中記載：夏后氏尚黑；大事斂用昏，戎事乘驪，牲用玄。殷人尚白；大事斂用日中，戎事乘翰，牲用白。周人尚赤；大事斂用日出，戎事乘騵，牲用騂。夏商周時期由于青銅器的出現(xiàn)，主要以青銅色、黑色、白色為主流。秦、兩漢朝時期由于崇尚道家黃老之術(shù)和儒家學說的推行，秦、兩漢朝整體追求質(zhì)樸自然，色彩流行玄、赤、白、黑，唐朝國力強盛，流行恢弘大氣磅礴的華麗色彩，緋紅、絳紫、土德的黃色、青綠都是唐代的流行色，體現(xiàn)了唐代包容開放的時代特征；宋代時期代受“程朱理學”和“言理面不言情”的主流思想影響強調(diào)“存天理，滅人欲”的觀念，壓抑人的個性，對服飾顏色的約束也推到了極點。所以整個社會的審美崇尚簡樸，色彩特征是質(zhì)樸素雅，強調(diào)本色，以淡雅為尚。色彩中高明度較高，純度低，對比色應用較少，色彩不再像以前那么鮮艷，顏色搭配非常協(xié)調(diào)，因此民間比較流行淡藍、淡粉、白色等淺色衣服；元朝是由北方草原游牧民族的游牧民族建立起來的，他們信奉自然色，主要的色彩流行金色、蒙古藍、灰褐和翠綠；明代崇尚儒家“禮樂仁義”的道德思想，也是明理學發(fā)展的高峰，整個社會的審美崇尚偏向華貴端莊，大紅、寶石藍、葡萄紫、草綠的流行色具有鮮明的中華文化特色；清代是一個少數(shù)民族政府，在保留了本民族的傳統(tǒng)元素的同時吸收了漢族的文化特點，形成了清朝獨特的藝術(shù)文化，審美上體現(xiàn)了思想上百花齊放。流行顏色有天青、朱紅、杏黃和蒼藍。華夏民族服飾的顏色，就像漢字一樣，流淌在中華民族人民的血液中，成為中華民族文化基因的基因之一，中國傳統(tǒng)色彩在不同時代的產(chǎn)生、發(fā)展和嬗變過程，反映了中華民族審美意識的變化過程，也反映了先民視覺形成的視野和觀念。

1.2 五方式色與間色

中華文化博大精深，有著悠久的藝術(shù)史和民族的心靈史。中國傳統(tǒng)色彩的運用是一個動態(tài)的過程，是一種藝術(shù)創(chuàng)造的過程，傳統(tǒng)色彩在中國具有傳承性。傳統(tǒng)色彩承擔著中國深厚底蘊的審美需求，傳統(tǒng)色彩是具有中國傳統(tǒng)韻味的文化象征，沒有一個國家像中國這樣在歷史、思想、文化、審美、政治和生活的方面都受到傳統(tǒng)色彩的深刻影響[2]。各個朝代的更迭、生活生產(chǎn)、等級制度都受到了“五德始終說”所主導的傳統(tǒng)色彩五方正色所影響，中國傳統(tǒng)色彩體系由五方正色所主導（圖1），是最能代表華夏的五色，同時間色也不可忽視。傳統(tǒng)色五方正色指的是五種顏色黃、紅、青、白、黑與中國傳統(tǒng)的金、木、水、火、土聯(lián)系在一起。而很少被提及的間色種類卻更加豐富，僅四大名著之一的《紅樓夢》一書中所出現(xiàn)對于顏色的描寫詞匯就多達一百五十種，傳統(tǒng)色彩就多達三百多個色相，可見中國傳統(tǒng)色彩豐富程度。

2 傳統(tǒng)色彩介入的現(xiàn)代服飾設計的應用

2.1 服裝的內(nèi)涵

人類服裝自誕生之日起，就不僅僅具有防寒保暖等最基本的功能，而且具有表達自我、展示文化與社會權(quán)力體系的功能。然而隨著科技的進步以及人們生活水平的提高，服裝已經(jīng)不僅僅是滿足于遮體御寒的簡單功用，而是成為一種承載著豐富內(nèi)涵的符號載體。在人類社會的特定時期，這些非功能作用的重要性甚至超過了功能，并被提升到難以想象的高度。在古代中國，服制等級森嚴，服裝甚至可以與政治危機掛鉤：比如從秦代開始，中國的歷代統(tǒng)治者都對自己王朝的服飾顏色非常重視，皇帝的服飾多以黑色黃色為主，不同朝代的品官服色體系也不相同。在拿破侖時期，一些歐洲的小國家甚至經(jīng)常會因為買不起軍服而養(yǎng)不起軍隊。服裝是構(gòu)成人類日常生活的重要組成部分，潛移默化地影響著人們的思想觀念以及認同習慣。服裝與社會文化也是密切相關，比如唐朝時女性服裝袒胸露乳，穿胡服男裝，在中國歷史上出現(xiàn)過多次服飾變遷，但是從服裝風格變化來看，并沒有發(fā)生大的改變，甚至還呈現(xiàn)出一些新的特點和趨勢。這其中就包含著一種叫做“大唐氣質(zhì)”的元素。值得現(xiàn)代設計師學習借鑒的的不僅僅是服飾本身的風格，還有其開放的文化價值觀、優(yōu)雅的浪漫審美情趣，這一切都界定“大唐氣息”無形的存在。服裝的問題被各類社會運動所重視，作為改造的重點。19 世紀末至20 世紀四十年代是女權(quán)運動的第一次浪潮。它以“婦女解放”“婦女參政”和“男女平權(quán)”等口號作為其思想理論基礎在此背景下，婦女開始脫下長裙，開始習慣身著男褲和工作服進行工作，雖然這些服裝還是只能出現(xiàn)在特定的場所，但是也為后世的服裝的解放奠定了基礎，所以服裝在社會生活中的影響是非常重要的。

2.2 現(xiàn)代服裝設計特點

服裝是設計的一個重要種類，作為現(xiàn)代設計的重要形式，以其直觀的形象性、真實的生活感和美感在現(xiàn)代設計中占據(jù)著特殊的地位[3]。當代社會生活物質(zhì)極其豐富，人們對于精神需要的追求也逐漸多，現(xiàn)代服裝是人們對于自我表達和個性的最直接體現(xiàn)，由此導致現(xiàn)代服裝設計個性化、創(chuàng)意化是其突出的亮點。服裝設計師都知道，款式和面料是服裝設計的兩個重要因素，不同面料有不同的表情，面料的花樣、創(chuàng)意、色彩和肌理應具有豐富的創(chuàng)意和藝術(shù)性，應該與服裝整體版式的設計渾然一體，傳達設計師的理念和想表達的思想，這就需要面料本身的精心設計，而色彩就是布料獨特的一個重點因素。如我國設計師品牌MSMIN 的設計作品服裝色彩就采用了中國傳統(tǒng)色彩為特色（圖2）。中國的現(xiàn)代服裝設計起步較晚，在國際影響力上還有很長的路要去走，我國的服裝設計想要在國際上站穩(wěn)一席之地，就要凸顯其獨特的民族韻味，文化是設計的靈感來源。

2.3 傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代服飾設計中的表現(xiàn)

傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)觀念的色彩素材極其豐富，依據(jù)中國色彩系統(tǒng)與服裝設計之間密切關系展開探究，借助服裝設計對中國色彩文化不斷傳承。將傳統(tǒng)色彩元素進行提取重構(gòu)[4]，從復雜多變的間色或正色中選取符合設計需求的顏色，實現(xiàn)傳統(tǒng)色彩在現(xiàn)代服飾設計中的表現(xiàn)。郭培將中國傳統(tǒng)文化融入到高級時裝的設計之中，她的高定設計中注重對于傳統(tǒng)色彩和紋樣等傳統(tǒng)文化的元素的提取(圖3、圖4)；蓋亞傳說一直是國內(nèi)知名的基于傳統(tǒng)服飾與當代藝術(shù)相結(jié)合的服裝品牌，其設計對于中國傳統(tǒng)色彩的運用極其豐富（圖5）。近些年蘊含東方美學的新中式服裝開始流行，例如新中式風格的小眾設計師品牌Messential 以詩意風格著稱，其品牌設計風格是將傳統(tǒng)與現(xiàn)代完美融合，營造東方精致生活氛圍，其服裝色彩多以中國傳統(tǒng)色彩體系為主，探索東方美學與現(xiàn)代生活方式的可能，是傳統(tǒng)其色彩與現(xiàn)代設計融合的優(yōu)秀示范（圖6）。

3 結(jié)語

中國一直有“人靠衣裳馬靠鞍”俚語流傳著，莎士比亞也有句名言，“衣裳常常顯示人品”，說明了服裝對人的重要性和在人們的生活中價值，隨著社會的飛速發(fā)展，人們對于服裝設計的創(chuàng)意性與文化性越來越重視，而中國傳統(tǒng)色彩作為文化意蘊的展開，是復雜且悠長的。而如何將傳統(tǒng)色彩融入服裝設計中是設計師們面臨的問題之一[5]。中國傳統(tǒng)色彩是中國造物思想中具體而又具有指導性的觀念之一，體現(xiàn)中華民族的精神文化和文化的自我認同。所以，服裝設計師要扎根傳統(tǒng)色彩的深厚土壤，緊跟國際最新設計理念，將現(xiàn)代與傳統(tǒng)相結(jié)合，設計出現(xiàn)代設計與傳統(tǒng)色彩系統(tǒng)觀念交織在一起的服裝設計創(chuàng)新設計，將中國傳統(tǒng)色彩體系和傳承和發(fā)揚。