王旭全

藝術是生活的想象和表現(xiàn)。它將我們從日常生活中轉移到審美升華的世界里，即參與到對客觀物象的審美判斷中，從而激起我們對審美認知的無限遐想。而創(chuàng)造一種有意味的形式，使審美直覺與客觀世界高度融合，這取決于藝術家觀察事物的能力、角度，以及自身經(jīng)驗的價值取舍。而以客觀世界為情感依托，綜合客觀物象的意象思維進行自我創(chuàng)造，是藝術家主觀審美情感的有力表現(xiàn)。梁時民就是這樣一位畫家。他以其獨特的審美視角和細膩的筆觸將墨法、筆法、色法、水法融成一統(tǒng)，使之墨韻、色韻、氣韻呈現(xiàn)出一派嶄新的氣象。由此，一種“有意味的形式”在他的花鳥世界里繁復有序、璀璨生輝，迸發(fā)出積極向上的生命態(tài)勢，并以唯物主義的生命哲學觀詮釋著一種審美的高度。

吟詠自然，歌唱生命，以詩人和哲學家的眼光放眼花鳥世界，是梁時民藝術創(chuàng)作的動機。他的視野寬廣，題材和手法多樣，形式不拘一格;技法中西兼容，融會貫通，可謂是開創(chuàng)了一個嶄新的花鳥世界。說他的花鳥畫已然為一個世界，這一點也不夸張。這是因為梁時民的花鳥作品情景交融，讓觀者如臨其境，早已超越了借景抒情的尺度。按照中國花鳥畫托物言志的哲學精神，梁時民呈現(xiàn)出來的花鳥世界不單是包含了這樣的人文精神，更多的是從自然的角度去審視生態(tài)之美，還自然以真實面貌，還大地一片蔥郁生機。因而，梁時民筆下的花鳥蟲獸充滿了靈動的自然美，呈現(xiàn)出生命的另一種姿態(tài)。在這個靜謐的世界里，有棲息枝頭的鳥兒、漫步包谷林的雄雞、徜徉在暖冬里的大雁、起舞弄清影的群鶴、怡然自得的荷鴨……暗香疏影、鳥語花香，一派旖旎風光。而這寂靜悠遠的畫面，仿佛是兒時的記憶，亦如夢中的原始森林，把我們帶進一個奇幻的清麗世界，讓我們遁入童話般的仙境，霎時，世間的雜念蕩然無存，一種超越生命之美的圖景在充滿現(xiàn)實主義的張力下傳遞出浪漫主義的溫情，油然而生的抒情筆觸，渲染出極富感染力的藝術作品，并致以生命崇高的禮贊。

為了再現(xiàn)心中的完美世界，呈現(xiàn)中國文人畫的寫意精神，彰顯時代的脈絡，梁時民堅持以東方美學精神為主導，兼融中西技法，從傳統(tǒng)筆墨中萃取精華，即宋元之靜逸，明清之清麗，以及近現(xiàn)代名家的筆墨語言和西畫的色光理念，使形、線、色充滿了美感。而在全景式或滿構圖的布局中，空間層次則通過色彩、色墨的明暗關系或物象的疊加交錯來體現(xiàn)，更加有力地彰顯了中國畫墨色與墨法的辯證關系，正所謂“墨法在有無之間，居然蒼潤”。同時，遵從“尚意重型”的造型原則，更是梁時民工筆畫作品的內核。工致細膩時注重以形達意，這使得客觀物象更加符合主觀愿望的意象造型和審美要求，從而更加深刻理解和靈活運用“應物象形，隨類賦彩”這一藝術理論與實踐。如作品《包谷林》，融合多種技法，借用油畫的色光理念，以其細膩的筆觸和厚重的色彩，突顯物象的肌理和質感。在一片金黃的田野里，晚霞映染的背景，營造出紅紅火火喜迎豐收的祥和氣氛，這時，一道高光從畫面上方直射下來，照在了地面上，把人們的視線從紅色的晚霞背景引領到六只雄雞身上。它們身披黑色的羽毛，莊重典雅、平靜安祥、和睦友善，似在覓一份閑適，獲一種超脫。高純度顏色的運用，突顯畫家情感豐富的內心世界，也著重渲染了作品的主題思想。即借以雄雞報平安，祈福未來，歌頌祖國繁榮昌盛，贊美人民和諧美好的幸福生活。作品《暖冬》則以其淡雅的筆調，呈現(xiàn)出一片遼闊蒼茫之景。一群大雁棲息在荒草中，互相勉勵，它們淡定從容，安靜悠閑。作品以山水為依托，平遠取勢，通過物象的疊加交錯，突顯空間感，并融入西畫的筆觸，突顯物象的量感與質感?！耳Q舞盛世》則通過以線立骨、精勾細染的傳統(tǒng)工筆手法展現(xiàn)鶴舞升平祖國盛世平安吉祥的美好圖景，同時，通過意象的造型觀來強調主觀的表現(xiàn)以此達到“尚意”的目的，因而更加注重線條的神韻和美感，以及運動的張力。背景天空則融合了西畫的多種技法，似淡藍的色彩在紙上輕薄地涂抹出一片朦朧般的夢幻景色;沼澤地則運用了油畫的色光理念和肌理效果，呈現(xiàn)出厚重、空靈的空間層次效果，使之成為整幅作品的一個重心落點。縱觀三幅工筆畫，畫家將山水與人文有機結合，以大手筆，大氣魄，大場景，大格局，展現(xiàn)出自然界磅礴恢宏的氣勢。同時，融合多種技法，突出作品的個性，并將寫實與寫意有機結合，豐富了工筆畫的語言形式，極大地提升了工筆畫的品讀性、觀賞性;同時，通過借物抒情，托物言志，給予物象以人文關照，寓意作品深遠豐厚的內含和鮮明的主題思想。而形的工細和意的高遠，是對物象的提煉和加工，不是摹仿、重新組合起來的意象新事物，是有生命情感的，只是通過精細的手法再造自然，來達成畫家對美好事物的意象表達。

一片花草一群鳥，一堆山石一片云，工筆畫是一種道，一種規(guī)則和方法，就像精致的小楷，追求一種極致的美，讓人凝神靜氣，心懷虔誠。而這種靜氣又一直貫穿于梁時民的藝術創(chuàng)作中。如他的墨花墨鳥，以《暖陽》《素雪》《荷葉轉蕭疏》《寒煙》等作品為代表，其墨色濃淡輝映，筆觸縱橫交錯，線條互為穿插，展示出一種崇高的理性審美高度。而《秋聲》 《瑞雪》 《晚秋》《新風》《淵冰厚三尺 素雪覆千里》《春雨新晴后》等作品通過工兼寫的形式，將傳統(tǒng)的筆墨技法和現(xiàn)代繪畫元素相融合，充分運用印象主義的語境手法和中國畫沖、破、積、染、潑等傳統(tǒng)技法，同時，借取印象主義的色光理念，將光暈覆蓋在客觀物象上，將背景幻化成一種意象朦朧的狀態(tài)，更加注重色墨的層次與遞進關系，使作品富有裝飾性和趣味性。

在這些作品里，繁復有序的線條是畫家道法自然的獨立世界觀。因而，線條成為獨立枝頭的“寒霜雪”。畫家以遠眺、俯仰等角度觀察大自然，還以鳥禽自然、自由的生命態(tài)勢，可以說這也是畫家獨辟溪徑的主觀審美意志，更是對大自然的一種敬畏。由于是全景式再現(xiàn)客觀物象，線條的靈動關乎于作品的生命力。還原線條的獨立表現(xiàn)性，如何將抽象的線條與造型的形態(tài)完美結合，使線條的穿插更加從容自然、獨立自由，從而形成自身的筆墨語言和獨立的語境符號。這是因為筆墨的運行軌跡確定了畫家的情感取向，從中可以洞察出畫家的線墨走向。而在這里，線條的意象性和線形的獨立性早已掙脫了傳統(tǒng)羈絆的自我解放，且筆筆生發(fā)，自成機杼。這是畫家將情感專注于生命之中的結果。在《暖陽》中，壓著積雪蓬勃向上的樹枝自由伸展，活力四現(xiàn)，昭示著一種強大的生命力。與《包谷林》一脈相成，作品追求物象的肌理質感以及光感。計白當黑，知白守黑，只不過更加考驗畫家的墨色技法。

《瑞雪》《新風》《淵冰厚三尺 素雪覆千里》《春雨新晴后》等作品，營造出一種若隱若現(xiàn)的朦朧美感，靜至深處，仿佛接近宇宙的邊緣，而《秋聲》中的蟬鳴把我們帶入到“蟬噪林逾靜，鳥鳴山更幽”的詩意之中。暖色明亮的調子，極富視覺沖擊力，讓人頓感秋色爛漫，景色迷人。而蟬蟲掩映在一片金黃色的風景里，好不愜意。這些作品都有一個共同特點，背景不是傳統(tǒng)的留白，而是通過滿構圖的方式，通過點、勾、染、皴和破、積、沖等技法，營造一種若隱若現(xiàn)，亦真亦幻的朦朧景致，強化了作品的主觀意趣。另外一些作品如《不是春風不管事》《荷凈》《荷葉轉蕭疏》《新秋此處風光好》《鏡湖荷花》《春江水暖鴨先知》《憨鴨日晚不歸去》《遠聲》等，沿襲傳統(tǒng)布局，融合多種技法，以墨托色、濃淡交錯，線面互動，使作品不但充滿了意趣，更加彰顯出現(xiàn)實主義的浪漫情懷。

在設置虛實關系時，則尊崇中國哲學思想，從老莊的世界觀里去尋找物質世界的生命根基，即虛空絕不是“無”或抽象，而是那個被視之為“非有”而實為“有之用”的可以把握的實在。正如宗白華先生所說：“老莊認為虛比真實更真實，是一切真實的原因，沒有虛空的存在，萬物就不能生長，就沒有生命的活力?！逼浯?，它是一種精神性的美學內涵，經(jīng)過審美內質的交融，呈現(xiàn)出生命節(jié)奏的空靈美、朦朧美和意境美，從而透過虛實更替的現(xiàn)象感受萬物本質的陰陽調和與明暗對比以及大自然賦予物象的光影魅力。所以，在具體創(chuàng)作中，畫家充分運用主次靜動、濃淡疏密等關系，以“工寫兼?zhèn)?，尚意造型”為主導思想，工至細致時，鳥蟲形神皆備，氣韻生動，突出了主題的“實”，寫意花草樹木時，又突顯背景朦朧的“虛”，使之具象的鳥蟲更加富有靈氣。從中可以看出，虛實的美學理念在梁時民的筆下有了另一番詮釋，那就是“外師內化，因心造境，中得心源?！?/p>

特別值得一提的是，梁時民筆下的鳥蟲都是理智平和安靜的，同時也是自由愜意的。這跟畫家本人對生活的理解如出一轍。他不刻意把鳥蟲作為托物言志的精神信念，而是把它們置放于山水間，與大自然融為一體。因為在他眼里，所有的花草樹木皆是為鳥蟲伸展情緒作鋪墊，它們是大自然的精靈，有著自己獨有的生活方式，作為人類，我們應該尊重它。所以，畫家把大自然的真相原原本本還給了我們。而這真相里面又包含了童年的記憶，現(xiàn)實的覺醒和對未來的召喚，而這又何嘗不是人類一直在尋覓的詩與遠方？象征主義告訴我們，呈現(xiàn)的圖式，是在暗合某種現(xiàn)實或未知的東西。也即借鳥蟲看世界，實則是告訴人們要順應“天人合一”和“道法自然”的宇宙觀。

縱觀梁時民的系列花鳥作品，繼承、融合、貫穿是他藝術創(chuàng)作的方向與特點。既師古，又超然于古。翻開梁時民的藝術人生，你就知道他是一個學而不厭，不斷豐富自己，低調做事的畫家。在四川美術學院和廣西藝術學院的專業(yè)學習，鑄就了他寫生造型的寫實能力，而在實踐中，又不斷吸取傳統(tǒng)文化的養(yǎng)料深耕細作;加之之前的工藝美術師職業(yè)，豐富了他的創(chuàng)造能力和審美情趣，使之“融合”成為梁時民藝術創(chuàng)作的精髓。萃取精華，如何將不同藝術的表現(xiàn)形式巧妙地混搭與交融，使其客觀物象相得益彰，使其作品完美呈現(xiàn)……無疑，梁時民成功地開辟出一條屬于自己的藝術道路。無論是工筆、寫意還是工兼寫，在他的筆下皆以一種高古的氣韻、宏大的場面和深遠的意境呈現(xiàn)出多姿多彩的面貌。

梁時民

生于四川梓州。國家一級美術師，享受國務院政府特殊津貼專家，四川省學術和技術帶頭人?，F(xiàn)為中國美協(xié)理事、中央文史研究館書畫院研究員、文化部中國畫學會理事、文化部國際藝術研究會理事、中國徐悲鴻畫院常務副院長、北京國畫院院長、四川省專家評審委員會委員、四川省文聯(lián)主席團委員、四川省美協(xié)主席、四川省花鳥畫會會長、四川音樂學院美術學院客座教授、西南民族大學客座教授等。

作品《遠聲》《不滅的圣火》曾分別搭乘“神舟六號”“神舟七號”宇宙飛船升空遨游;作品《金秋》《漁家新村》搭乘“天宮一號”并進入“神州十號”在太空遨游返國，被圈內人士稱為“太空畫家”;作品多次參加國內外大展，并多次榮獲金、銀、銅、優(yōu)秀獎等獎項;部分作品被中國美術館、中國國家博物館、中國歷史博物館、釣魚臺國賓館、中國軍事博物館、毛主席紀念堂、中國外交部、澳大利亞藝術中心、澳洲美術館等幾十家中外文博單位和國家元首收藏;曾在美國、日本、澳大利亞、加拿大、俄羅斯等國以及北京中國美術館、廣州、深圳、臺灣、香港等地舉辦個人畫展和講學50余次。