記者：您擔任遼寧芭蕾舞團團長以來，組織創(chuàng)編了五部原創(chuàng)作品，其中《八女投江》《鐵人》《榜樣》都是紅色題材的作品。您為什么對紅色題材情有獨鐘？

曲滋嬌：我一直認為，講述英模故事、傳承紅色基因，是藝術工作者必須承擔的職責和使命。我打算做《八女投江》時，團里有反對的聲音，認為“英雄難演”，但我認為，我們有義務去做第一個“吃螃蟹”的人，有義務去傳遞家國情懷。

紅色題材作品的確不好做。從布景、音樂到服裝、動作，全都要一點點摸索著來，步步艱辛。每一部作品從構思、編創(chuàng)到與觀眾見面，都需要三年左右時間。特別是我們剛完成的《榜樣》，我已經(jīng)構思了十年。每做完一部“紅舞劇”，我都告訴自己“這是最后一部了”，可是一旦腦子里靈光一閃，又不由自主地全身心投入到新劇目的創(chuàng)編之中。

記者：您認為在藝術創(chuàng)作中，最重要的因素是什么？

曲滋嬌：在編排原創(chuàng)劇目時，我們不斷嘗試對芭蕾技法進行中國化改造，融入中國的藝術元素和表達方式。就拿舞蹈動作來說，在《八女投江》中，融入了東北秧歌和朝鮮族舞蹈;在《花木蘭》中，融入了中國武術和民族舞;在《榜樣》中，融入了現(xiàn)代舞等元素。正如習近平總書記所指出的那樣，“創(chuàng)新是文藝的生命”。沒有創(chuàng)新，藝術就沒有出路。

記者：您認為怎樣定義一部作品是否成功？

曲滋嬌：不論從藝術的角度還是從商業(yè)的角度，能夠持續(xù)演下去都是作品成功的重要標志。如果向上級申請一大筆資金，演上幾場，找專家開個研討會、夸上幾聲好，然后就刀槍入庫、束之高閣，那簡直就是犯罪。

目前我們芭蕾舞團加上附屬舞蹈學校，一共有上千人。除了上級撥款，我們每年要自籌資金2000萬元才能維持運轉。這些年，我們摸索出與代理商合作、“以銷定產(chǎn)”等經(jīng)營模式，效果很好。比如《花木蘭》這部舞劇，就是我利用帶團去美國參賽的機會，廣泛調研美國人對中國的哪個故事最熟悉、最有興趣，結果很多美國人都看過迪士尼公司出品的電影《花木蘭》，我說好，我們就做《花木蘭》。這就叫“以銷定產(chǎn)”。目前芭蕾舞劇《花木蘭》已經(jīng)在美國、加拿大、毛里求斯等國和國內(nèi)各地演出近百場。

記者：近年來，不僅你們的舞劇在國外受到歡迎，遼寧芭蕾舞團的名氣在國外也越來越大。

曲滋嬌：有一年我?guī)А赌┐实邸穭〗M去歐洲演出，在發(fā)布會上介紹我們團時，下面的老外頻頻搖頭，表示沒聽說過遼寧芭蕾舞團。我下了決心，他們不了解遼寧芭蕾舞團，就用比賽名次讓他們了解;他們不了解中國故事，就用優(yōu)秀作品讓他們了解。遼寧芭蕾舞團建團以來，舞團演員及附屬芭蕾舞蹈學校的學生在國際各類比賽中獲得銀獎以上獎牌170塊，舞校畢業(yè)生遍布亞洲、歐洲、美洲和國內(nèi)的各大芭蕾舞團，我們帶著原創(chuàng)芭蕾舞劇演遍了五大洲。

讓演員走向世界，讓作品走向世界，最根本的目的還是讓中國故事、中國文化走向世界。這是我們的初心所在：“以我為主”開展對外文化交流，為提高國家文化軟實力作出應有的貢獻。