袁雅琨

多年前，我購買了人生中第一臺可換鏡頭相機，是尼康的一臺殘幅單反，但大多數(shù)時候，我出遠門時才會帶上它，拍攝題材也僅是簡單記錄旅行的過程，沒有投入更多的創(chuàng)作理念。直到2017年，我的相機換成了一臺全畫幅單反，偶然的機會，我用它拍攝的一組以重慶為題材的照片，在某個大型平臺的攝影比賽上獲得了冠軍，這對我產生了莫大的激勵，也正式開啟了我的城市建筑拍攝之旅。

“建筑是有生命的，它雖然是凝固的，可在它上面蘊含著人文思想。”我很喜歡貝聿銘先生的這句話，正是因為這個信念，我能夠走過一座又一座城市，去找尋自己心中的建筑，并通過攝影和適當?shù)暮笃?，實現(xiàn)我腦海中對建筑的二次構筑。

相對于大部分攝影題材來講，城市建筑的攝影是不受客觀因素限制的，它的特點是近在咫尺、觸手可及。但想要拍好城市建筑，敏銳的觀察力、豐富的想象力，同時還有長期的審美沉淀，三者缺一不可。

如果我們細心觀察身邊建筑的結構和幾何元素，就一定能發(fā)現(xiàn)很多適合創(chuàng)作的對象。首先，線條是建筑最基礎的構造，不同的線條代表著不同的框架和邏輯，攝影師巧妙運用，可以讓建筑攝影脫離平庸。直線元素，能夠突出畫面中的亮點，拉近觀眾與建筑的距離，在我拍攝的照片中，地鐵扶梯、大廈立柱、窗框，就是直線元素的代表；而曲線，能夠平緩視覺，給畫面增添柔美、高雅之感，多出現(xiàn)在樓道、建筑內部的穹頂……

線條組成畫面后，所有建筑都能用幾何元素進行解讀：方形、圓形、梯形、三角形等，在一定的視角下，世界仿佛變成了七巧板，有趣又神奇。這時，攝影不再是一種記錄和旁觀，而是能糅合不同的創(chuàng)意，在我看來，這種樂趣是其他攝影題材無法擁有的。

在一次出差廈門的途中，我在出租車上瞥見了一棟設計獨特的建筑，其螺旋狀的外立面深深吸引了我。但由于當時沒有帶拍攝器材，且天色較晚，不具備拍攝條件，所以我快速在地圖上標注這棟建筑的坐標，并查詢了相關資料：它位于廈門呂嶺路旁的軟件園，被稱為瑞華中心，以DNA為靈感設計而成，每一層樓都稍稍旋轉一個角度，因為這“扭曲”的造型，有人還親切地稱其為“麻花樓”?；氐骄频旰螅易屑毞治隽私ㄖ姆轿?，確定日出時光線會落到它的外立面，隨后通過天氣預報得知第二天會是晴天。所以，當晚我早早地就休息了，等到天剛蒙蒙亮，我便帶著微單趕到這棟建筑附近，在搜索了周邊并且選定適合的拍攝位置后，開始耐心地等待。當陽光投射到外立面時，建筑一半在明一半在暗，我趕緊按下快門，給其中某個旋轉角度一個特寫，一塊塊方形從暗處向著光的方向螺旋攀升，方塊雖然整齊劃一，但扭動的曲線卻讓整個畫面具有一種律動感。

當然，除了細致的觀察，有時需要留下一些想象的空間，適當選用不同的角度、鏡頭和焦距，能夠呈現(xiàn)一些妙趣橫生的形狀。

成都熊貓基地的中心區(qū)域，有一座名為“春筍塔”的景觀瞭望塔，顧名思義，其外觀形如春筍，由于塔內有著獨特的構造，所以整座塔是完全開敞的——與傳統(tǒng)建筑不同的是，站在建筑內部仰望穹頂，圓弧形樓板一塊一塊由下至上搭配起來，到了最頂端也沒有封閉，正因如此，自然光線可以通過塔頂灌入塔內，讓整座塔呈現(xiàn)自然、通透的模樣。這種樓板是金色的，加之圓弧的線條，使得它們如同錢幣一般散發(fā)著金碧輝煌的氣息，我構思著金幣堆砌的畫面，在視線不受阻攔的低層位置，利用超廣角鏡頭仰拍天井。拍出的畫面仿佛是敞開的金幣盒，而每一根燈管、樓梯以及樓板都設計了直線紋路，就像是每一枚金幣都擁有細紋，畫面非常立體。

有的建筑雖然本身構造就足夠奇特，但日常生活中往往不易被察覺，而通過變換鏡頭與焦距，能夠突出那些獨特的線條。比如廣角適用于凸顯建筑的宏偉壯闊，中焦使得層次豐富，長焦能夠化繁為簡，每一個焦段下的建筑都有它迷人的魅力。

我曾在深圳福田區(qū)CBD發(fā)現(xiàn)了一棟奇特的建筑，它的同一外立面竟由直線和曲線共同構成，當線條密集地纏繞在一起時，總能繪制出一些意想不到的形狀。我利用長焦鏡頭，在外立面繁雜的場景中提取了弓形構造，使得畫面中的圖形更加純粹。而這一圖形也成為了照片的名字——《弓》。

這些年來，我走過全國大大小小許多城市，可以說見證了城市建筑日新月異的變化。相比于建筑全景，我更偏愛拍攝局部，因為細節(jié)之處不僅能解構建筑與眾不同的地方，也能避免拍出千篇一律的照片。

如今，我定居在成都，日常的一次出行，往往能發(fā)掘這座城市的嶄新視角。比如四川省圖書館的天花板，原本它是由一個個方柱構成，紋理走線古樸又整潔，我拍攝后將照片倒轉，得到的圖像如同豎立的木樁，有種腳踏實地汲取知識的寓意；又像是座位，人們坐下來閱讀，能夠平心靜氣。

成都地鐵站的細節(jié)也經過了巧妙的設計，其中一號線西博城站的天花板線條是平行的環(huán)狀結構，如同一張錯綜復雜的網(wǎng)，但如果單獨拍攝這些線條，總覺得缺少新意，于是我轉換角度，拍攝向上的扶梯：扶梯金屬的質感隱匿在黑暗中，扶手帶的方向引領著人的視線，愈往上看便愈接近出口，直至看到上層敞亮的天花板設計……我想這樣的構圖有種向上而生、探索未知的創(chuàng)意。

在平日閑暇時，我常通過新聞或網(wǎng)絡渠道，了解一些舊時的或新建的建筑，再選取心儀的納入拍攝計劃；同時，百度的街景地圖也是非常實用的助手，很多時候我會利用它提前踩點，做好規(guī)劃；另外，還有一些引人入勝的建筑結構是偶然路過時發(fā)現(xiàn)的，我便先利用手頭現(xiàn)有的裝備（相機或手機）拍攝，或在地圖上做好標注，隨后專門安排一個時間，帶上更為“龐雜”的設備前往拍攝。

因為成都與重慶臨近，所以我也常常利用周末造訪重慶。重慶被山環(huán)繞，城市建筑在起伏的地勢中處處充滿了魔幻的感覺。我隨意穿梭在大街小巷中，尋找滿意的角度，最后跟隨導航前往那些著名的地標性建筑。

比如重慶的國泰藝術中心，它建成于2013年，黑、紅兩色的方柱如同筷子一般交織重疊，使得整棟建筑看起來毫無規(guī)律，卻又井井有條，獨特的結構與色彩搭配，吸引了無數(shù)攝影愛好者。我通過中焦和長焦鏡頭定格每一個局部，再經過后期色調、方向的調整，在畫面中找尋一種秩序感，不僅提高了照片的視覺沖擊力，而且成片也能與其他攝影師的作品區(qū)分開來——那些紅色的柱體仿佛被賦予了生命，每變動一個方向，就是另一種風格。

拍攝近年新建的重慶光環(huán)購物廣場，也是如此。這座建筑帶有環(huán)保的主題，屋頂表面使用光伏玻璃，內部是一個與自然融合的空間，擁有投射自然光線的墻壁、綠色植物景觀、動靜交互的主題場景，難怪人們稱其為“會呼吸的公園”。我用超廣角鏡頭變換著方位，取景某一個角落，之后再通過色調的渲染、后期素材的添加，讓這組照片中的圖案如同舞動的裙擺，靜中有動，更具觀感。

其實，在創(chuàng)意類攝影中，后期是必不可少的。拍攝各地建筑的過程中，很多時候我會將照片結合后期，進行適當?shù)摹凹庸ぁ?，讓它們能夠無限接近我的理念和構思。如果要追求細節(jié)的極致，不能僅僅停留在按下快門成像的那一瞬間。

建筑是一首哲理詩，伴隨著人類的發(fā)展，也見證著人類的文明進程。從有建筑以來，人和建筑就是共生關系，是不能彼此分離的。我一直希望鏡頭中的建筑不是一棟棟鋼筋混凝土的產物，而是人類感情的載體。所以很多時候，我熱衷于將建筑里的空間與人結合起來，“創(chuàng)造”一種虛幻而有趣的景觀。

2019年的一天，我在網(wǎng)絡上瀏覽過深圳大學的建筑后，覺得外置過道的宿舍樓非常有意思，便利用假期趕往深圳拍攝。然而到現(xiàn)場時，我才發(fā)現(xiàn)，單獨拍出的建筑就像毫無新意的景點打卡照片，而且最初所選的機位應該有很多人都拍過，如何拍出與眾不同的照片是我要考慮的問題。

經過一段時間的細心觀察，我發(fā)現(xiàn)來往于宿舍樓的學生都有一個共同點——低頭玩手機，如果固定好機位，拍攝下每一層樓經過的玩手機的人，再合成在一張照片里，這就不是單一地記錄建筑了，而是加入了社會現(xiàn)狀的映射，能夠帶給觀者一定程度上的視覺震撼和思考。確定好拍攝方向后，我在這里守候了多時，一連拍下7人的照片，最終合成一張《低頭時代》：過道被劃分成一個個方框，框住了每一個注視手機屏幕、匆匆走過的人。

當人與建筑結合時，采用框架構圖是常用的一種方式，利用窗戶、門框、縫隙等，將人物放進框架中，這時“框”往往能夠突出主體，營造氛圍，擋住雜亂的背景。

曾經，我漫步在成都的春熙路，偶然被商城的櫥窗構造和窗內的模特所吸引，櫥窗里的背景板統(tǒng)一為深沉的顏色，而模特的服裝顏色各異，若是一旁能有鮮明的對比物，應該會得到一張有意思的照片。我默默守候在這里，功夫不負有心人，當一個身穿白衣的女孩路過櫥窗時，我果斷按下了快門，記錄下這色彩分明的巧妙瞬間。

當然，并不是每一次都能恰好捕捉到想要的人物，為了增強畫面的動感，有時我也會在拍攝中專門設計“模特”出場。

《無盡》這張照片拍攝于北京市銀河SOHO。世界著名建筑師扎哈·哈迪設計的銀河SOHO擁有巨大的圓環(huán)狀天井，站在天井底部向上仰視，有一種深邃的觀感。但我覺得視覺沖擊力還可以更強，于是在使用超廣角鏡頭拍攝一張原片后，又通過后期對樓層進行了疊加操作，并且在盡頭處加上了一個細小的人影，營造出一種神秘、富有壓迫力的氛圍感。

在這幾年的建筑攝影中，我感觸頗多。想要拍出滿意的照片，首先要不斷提高自己的審美，優(yōu)秀的照片和畫作、好的電影鏡頭都是我的老師，要學習并從中提煉拍攝思路。其次，對于建筑結構，需要多觀察。也許天天經過的商場大樓，在某些角度就能帶給你驚喜。此外，勤奮和等候是攝影的助力，好的光影大多在一早一晚，而好的機會也許就出現(xiàn)在轉身離開那一刻。

其實，在全民攝影的年代，雷同的照片無法避免。但是，在同樣的場景下，可以有不同的拍攝視角、思路理念、后期處理方式……只有多思考，才能與眾不同。