陳建華

（陳建華陶瓷藝術(shù)工作室，景德鎮(zhèn)，333000）

0 引言

筆墨當(dāng)隨時代，在日新月異的現(xiàn)代，身邊的萬事萬物每時每刻都在變化著，藝術(shù)亦是如此，水墨畫在繼承傳統(tǒng)的同時不斷創(chuàng)新，其審美取向影響著陶瓷繪畫藝術(shù)，中國的水墨畫如同國外的水彩畫一樣，是一種純藝術(shù)、純繪畫繪畫種類，然而陶瓷繪畫是屬于工藝美術(shù)的范疇，它是陶瓷裝飾中的一部分。中國畫歷史悠久，其中水墨畫以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力滲透著陶瓷繪畫藝術(shù)，許多陶瓷藝術(shù)家把對水墨的領(lǐng)悟、表現(xiàn)技法和表現(xiàn)形式運(yùn)用于陶瓷繪畫中，創(chuàng)新出具有時代特色的陶瓷作品來。

1 水墨畫發(fā)展史

水墨畫是用宣紙和毛筆作畫，只用水和墨汁的一種繪畫形式。在國畫中具有重要地位，是一門極具東方色彩和特色的藝術(shù)。最早出現(xiàn)在漢代，發(fā)展于隋唐，唐朝著名詩人、畫家王維是中國水墨畫的鼻祖，他能用水墨技法表現(xiàn)出廣闊空間，把山川景色描繪的很好，也把詩歌融入到作品中，詩中有畫，畫中有詩，表現(xiàn)出文人的內(nèi)心境界。宋代，重文輕武，繪畫藝術(shù)繁榮發(fā)展，文人們注重意境表達(dá)，強(qiáng)調(diào)空間和情趣的變化。元代以書入畫，強(qiáng)調(diào)筆墨情趣，主張書畫同源的理念，把書法帶入到山水畫中，豐富了山水畫的表現(xiàn)方法。明代，宮廷畫派和浙派比較出名，董其昌提出的南北宗論，崇尚筆墨瀟灑和率真，對中國畫壇影響深遠(yuǎn)。清代出現(xiàn)了百家爭鳴的態(tài)勢，有很多的畫派，對傳統(tǒng)筆墨進(jìn)行延續(xù)和發(fā)展。傳統(tǒng)水墨畫作為一種古老的繪畫形式，到現(xiàn)代還在傳承和發(fā)展中，上千年的水墨歷史是我國陶瓷藝術(shù)發(fā)展之根，其養(yǎng)分滋養(yǎng)著歷代陶瓷人。

2 水墨畫對花鳥瓷陶瓷繪畫的影響

陶瓷繪畫作品受中國傳統(tǒng)國畫的影響頗深，可以說我們看到的陶瓷作品經(jīng)常有國畫的影子，在這筆者重點(diǎn)論述國畫中水墨畫對陶瓷繪畫的借鑒和發(fā)展。

水墨韻味的陶瓷繪畫自唐代以來經(jīng)歷了上千年的發(fā)展歷史，水墨的表現(xiàn)手法已經(jīng)成為陶瓷繪畫中的主要表現(xiàn)手法之一，在現(xiàn)代陶瓷界，水墨風(fēng)格的陶瓷繪畫受到很多人的推崇和喜愛，水墨韻味的陶瓷繪畫的地位也得到了很好地提高，它能代表當(dāng)代陶瓷繪畫的主流風(fēng)格，其獨(dú)特的筆法和精巧的構(gòu)圖具有顯著的特征，研究其獨(dú)特的表現(xiàn)語言對推動當(dāng)代陶瓷繪畫理論和實(shí)踐具有重要意義。

2.1 水墨風(fēng)格的陶瓷繪畫的發(fā)展史概述

水墨風(fēng)格的陶瓷繪畫最早出現(xiàn)在唐代長沙窯中，當(dāng)時采用高溫綠彩和褐彩，其構(gòu)圖和筆法語言都有顯著的寫意水墨畫的特征，到了宋代磁州窯白地黑花的陶瓷繪畫的效果和水墨畫很是相近，至明代，民窯中?？吹剿L(fēng)格的瓷畫，其筆法率真瀟灑，到了近現(xiàn)代，文人瓷畫盛行，文人瓷畫家把水墨韻味的瓷畫繪制的更有意境，更有文人的水墨情懷，形成了一道靚麗的水墨風(fēng)景。珠山八友粉彩名家和青花名家繪制了大量優(yōu)秀的水墨韻味的瓷畫，為當(dāng)代水墨韻味的瓷畫奠定了堅實(shí)的基礎(chǔ)。

上世紀(jì)80年代受西方藝術(shù)風(fēng)潮的影響，傳統(tǒng)水墨風(fēng)格和現(xiàn)代水墨風(fēng)格的瓷畫迅速發(fā)展，多種風(fēng)格、流派出現(xiàn)，文人風(fēng)的水墨風(fēng)格的瓷畫不斷拓展。

到了當(dāng)代，隨著科技的發(fā)展，工藝方面得到了很大地提高，這為廣大水墨風(fēng)格的瓷畫家?guī)Я撕芏嗟膭?chuàng)作便利，當(dāng)代水墨風(fēng)格的瓷畫呈現(xiàn)出前所未有的空前繁榮景象。究其原因：一方面?zhèn)鹘y(tǒng)文化不斷發(fā)揚(yáng)光大；另一方面是現(xiàn)代多元化藝術(shù)對水墨瓷畫的滲透；最后是國畫家紛紛加入到水墨風(fēng)格的瓷畫中創(chuàng)作，他們扎實(shí)的水墨功底為陶瓷繪畫帶來新鮮的血液。

2.2 陶瓷繪畫與水墨畫的異同

陶瓷繪畫相對集中地還當(dāng)屬瓷都景德鎮(zhèn)，在景德鎮(zhèn)從事陶瓷繪畫的工作者，有很大一部分都受中國畫影響，但陶瓷繪畫不同于純粹的中國畫，它是一門具有很強(qiáng)工藝性的陶瓷藝術(shù)，在進(jìn)行陶瓷繪畫中，不僅要考慮到國畫水墨韻味，還要符合陶瓷的工藝性。陶瓷是火與土的結(jié)晶。不同造型的陶瓷決定了不同風(fēng)格的陶瓷裝飾，陶瓷繪畫有平面的瓷板，立體的瓷瓶、鑲器、陶藝等。如果是平面的瓷板相對來講要簡單點(diǎn)，可以像國畫一樣是在二維的空間繪制，但立體的器型就相對來講難點(diǎn)，要在三維空間上繪制，陶瓷繪畫是集材質(zhì)美、裝飾美、造型美為一體的藝術(shù)。

由于瓷畫和水墨畫在材料上的不同，陶瓷繪畫的載體是坯體或瓷胎，而水墨畫的載體是宣紙，水墨畫的繪制是由水和墨完成的，畫面效果一目了然，而瓷畫是用陶瓷專用的筆、油、釉料、顏料等，要經(jīng)過火的燒制才能看到效果，和水墨畫單一的表現(xiàn)手法相比瓷畫更具自己獨(dú)特魅力。隨著水墨畫的不斷發(fā)展，人們的審美也在不同時期發(fā)生改變，不同的藝術(shù)形式相互影響和滲透，陶瓷繪畫也迎來了一個求新求變得時代，但是影響和借鑒不是完全的照搬和抄襲，要求陶瓷繪畫創(chuàng)作者對水墨畫很好地掌握和領(lǐng)悟其精髓，將它們的表現(xiàn)技法、表現(xiàn)形式和陶瓷工藝有機(jī)地結(jié)合到一起，在立體的空間里注意畫面的構(gòu)圖和主題表達(dá)，從而達(dá)到很好地藝術(shù)效果。水墨畫受社會環(huán)境、政治、經(jīng)濟(jì)等多種條件的影響，陶瓷繪畫亦是如此，發(fā)展的同時受到這些因素影響，導(dǎo)致它們兩者間有很多相似相通之處。水墨畫的繪畫技巧被陶瓷繪畫吸收、借鑒并加以運(yùn)用，早在磁州窯中就將水墨的技巧和陶瓷結(jié)合在一起，形成了獨(dú)特的陶瓷裝飾新面貌，創(chuàng)造出陶瓷繪畫性的裝飾風(fēng)格。在陶瓷繪畫創(chuàng)作中人們把水墨畫墨分五色的色彩理念運(yùn)用其中，焦、濃、重、淡、清的水墨色彩在青花花鳥畫中表現(xiàn)最為突出，青花分水中的五色就是來自水墨畫的墨分五色。

中國水墨畫非常注重把詩、書、畫、印相結(jié)合，這種獨(dú)特的繪畫表現(xiàn)形式是中華名族文化的驕傲，在陶瓷繪畫中人們也經(jīng)?？吹皆谔沾缮项}詩題字，起到很好的點(diǎn)題作用，觀者在看瓷畫作品時，有的時候很難讀懂畫者的心思，看到詩詞題款等后立刻就明白了。印章也是一門中國特有的藝術(shù)，在一幅水墨畫中印章起到畫龍點(diǎn)睛的作用，是畫面不可分割的部分，有時候一幅畫有的地方空了點(diǎn)，就用印章的紅壓一壓，瞬間畫面就穩(wěn)住了，這在陶瓷繪瓷畫中也常被運(yùn)用到，詩、書、畫、印相結(jié)合的繪畫理念很好地運(yùn)用于陶瓷繪畫創(chuàng)作中。

生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉，生活中的人物、花鳥、山水都是水墨畫和陶瓷繪畫表現(xiàn)的題材，藝術(shù)創(chuàng)作者在生活中采風(fēng)，把自己的審美、主觀感受、意識等經(jīng)過加工處理以表現(xiàn)其豐富的藝術(shù)性，它們總能以美的形象帶給觀者美的視覺享受。在生活中提煉、概括、變形，從而增加了作品的藝術(shù)價值，在陶瓷作品中的竹子很多有水墨畫的風(fēng)格，有的更是像極了鄭板橋的墨竹；還有陶瓷畫蝦第一人的樂茂順，他的蝦和國畫中齊白石的蝦很相似，蝦的形象都通過藝術(shù)化夸張?zhí)幚恚鄄客钩?，顯得很有精神，這些畫理都是相通的。

3 現(xiàn)代陶瓷繪畫中水墨韻味的應(yīng)用

中國的繪畫藝術(shù)具有自己獨(dú)特的東方氣質(zhì)，水墨畫在幾千年的發(fā)展中，與歷史同步、與時代同行，在當(dāng)代，國際化文化大背景下，藝術(shù)家吸收西方藝術(shù)的同時不忘融入自己民族藝術(shù)精神，而陶瓷藝術(shù)身上也有民族的烙印，因此，國畫藝術(shù)和陶瓷繪畫藝術(shù)是相通的，其強(qiáng)烈的民族性、審美情趣、技法等有很多相似之處，這樣能運(yùn)用于水墨畫的技法、題材等也能很好地運(yùn)用于陶瓷繪畫，在陶瓷繪畫中青花、粉彩、新彩等作品中的藝術(shù)表現(xiàn)形式和水墨畫的表現(xiàn)形式及其相似，例如：羅小聰青花瓷板《鄉(xiāng)情》（圖1），利用青花料，水墨風(fēng)格的遠(yuǎn)山，吸取了青花質(zhì)樸的風(fēng)味，加上版畫形式的剔青的房舍，有很強(qiáng)的藝術(shù)感染力。青花瓷是中國傳統(tǒng)名瓷之一，青花料借助水生發(fā)，調(diào)出不同明度的青花蘭色，然后施上一層透明釉，燒成后所形成的畫面效果如同水墨畫一般，有濃濃的水墨韻味，形成素雅明凈之感。

圖1 羅小聰《鄉(xiāng)情》

在現(xiàn)代陶瓷繪畫創(chuàng)作中，國畫的水墨韻味是刻在骨子里的，同時也融入了許多現(xiàn)代理念進(jìn)去，如筆者所繪的《寧靜致遠(yuǎn)》釉上陶瓷花鳥作品（圖2），作品把國畫的的章法和神韻表現(xiàn)出來，白鷺腳下的棲息地用水墨的方式表現(xiàn)出來，有水墨畫的抽象美，明暗光影、體積感、空間感、色彩感都處理得很到位，白鷺用粉彩玻璃白表現(xiàn)，陶瓷的材質(zhì)美、工藝性和水墨的意蘊(yùn)都在這件作品中得到展示。

圖2 陳建華《寧靜致遠(yuǎn)》

水墨風(fēng)格的陶瓷畫要從宣紙上轉(zhuǎn)到陶瓷上是有一定難度的，畫上去的顏料能在紙上層層加色，反復(fù)渲染，墨色的層次和筆觸不會消失，但在陶瓷上就不會了，這需要陶瓷繪畫者不斷摸索和反復(fù)訓(xùn)練才能達(dá)到筆隨心動。

水墨風(fēng)格的陶瓷畫畫家們要抓住物象的本質(zhì)特征，并且發(fā)揮自己的主觀想象力，以超越物象本身的構(gòu)圖形式來書寫心中的意，賦予其生命力，并把構(gòu)圖美、形式美、色彩美和意境美融為一體。水墨風(fēng)格的瓷畫經(jīng)過千年的演變，已經(jīng)形成了許多流派，尤其是在當(dāng)代，發(fā)展得更快更好，藝術(shù)家們在前人的基礎(chǔ)上融入了現(xiàn)代審美元素，反映出了當(dāng)代的時代精神和藝術(shù)形式。

4 結(jié)語

當(dāng)代陶瓷藝術(shù)家，要從傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取營養(yǎng)，以平和的心境和高度的熱情去創(chuàng)作，結(jié)合現(xiàn)實(shí)生活，讓中國的水墨得到最大程度的運(yùn)用，突破傳統(tǒng)，從思想、內(nèi)容、形式和技法上下手，創(chuàng)新出具有民族性以及符合時代潮流優(yōu)秀陶瓷作品。