2022年，脫口秀這一演藝形式首次登上央視春晚，網(wǎng)絡(luò)綜藝《脫口秀大會》第三季冠軍王勉成了春晚舞臺上的脫口秀第一人。他與大張偉聯(lián)袂演繹的音樂脫口秀節(jié)目《快樂氣氛組》收獲的評價褒貶不一。盡管如此，脫口秀登上春晚這一事實本身，無疑是近年來脫口秀日趨火爆、為大眾尤其是年輕人所喜聞樂見的證明。

在脫口秀乃至形形色色的語言喜劇面前，捧腹、共鳴、反思、模仿……都可能是我們的自然反應(yīng)。這使我們不禁思考：什么才是喜劇的魅力？脫口秀這種新興語言表演藝術(shù)的生命力何在？喜劇中的語言表達藝術(shù)有何特殊之處？笑，這一古老的人類本能，是否有更豐富的含義等待我們挖掘？

脫口秀的起源可以追溯到18世紀(jì)英格蘭地區(qū)的咖啡吧集會，在集會上人們討論各種社會問題。19世紀(jì)末至20世紀(jì)初，美國流行的綜藝秀和歌舞秀中也有脫口秀的元素。

美國脫口秀最早可以追溯到馬克·吐溫的幽默演講。脫口秀行業(yè)在二戰(zhàn)時期興起，最初是在街頭魔術(shù)師搭臺子或換道具期間活躍氣氛的“配角”。此后脫口秀主要在喜劇俱樂部、酒吧、劇院等場所表演。20世紀(jì)下半葉，伴隨電視的普及，娛樂脫口秀節(jié)目興起了。它從電視上一人一句的“雙口相聲”，演變?yōu)?0世紀(jì)六七十年代“麥瑟爾夫人”式的單人站立喜劇，再逐漸發(fā)展為如今百花齊放的模樣，每位演員都獨掌一派。他們不僅在脫口秀中談?wù)搰?yán)肅話題，解構(gòu)荒誕現(xiàn)實，也可以主持談話節(jié)目，主演情景喜劇，乃至進軍電影行業(yè)。

中國本土的脫口秀在三十多年前就出現(xiàn)了。1990年，TVB演員黃子華就開始表演脫口秀，他被稱為香港單口喜劇鼻祖?；浾Z稱這種表演形式為“棟篤笑”，也是從“stand-up comedy”翻譯過來的。

21世紀(jì)起，在本土文化與國際文化的雙重影響下，脫口秀受到了越來越多的關(guān)注。吸收了上海本地單口滑稽和香港“棟篤笑”等表演形式中的精華的“海派清口”，正是誕生于21世紀(jì)初。中國脫口秀的國際影響則源于美籍華人黃西。2010年白宮記者年會上，他說著一口中式英文表演了15分鐘脫口秀，吐槽當(dāng)時的美國政府。

脫口秀俱樂部的成立是這一行業(yè)在中國興起的顯著表征。2009年，深圳成立了中國第一家脫口秀俱樂部——“外賣脫口秀”。此后幾年，上海、北京、廈門、鄭州、南寧等城市也相繼成立當(dāng)?shù)氐拿摽谛憔銟凡俊?/p>

但這種線下表演仍然意味著強烈的地域及文化隔閡。直到2012年，脫口秀才第一次以綜藝節(jié)目的形式登上了國內(nèi)大眾傳媒——《今晚80后脫口秀》在東方衛(wèi)視播出。這檔節(jié)目中走出的脫口秀演員們至今仍在行業(yè)中舉足輕重：李誕、王建國、王思文、龐博，等等。

隨著互聯(lián)網(wǎng)和移動端的發(fā)展，脫口秀陣地又從電視媒體轉(zhuǎn)移到網(wǎng)絡(luò)，并開啟了線上節(jié)目帶動線下演藝的模式。2014年，笑果文化傳媒有限公司成立，幾年后推出了《吐槽大會》《脫口秀大會》等多檔熱門網(wǎng)絡(luò)綜藝，從中誕生了多位人氣爆棚的脫口秀新秀，他們的名字在當(dāng)下耳熟能詳：王勉、楊笠、徐志勝等。線下脫口秀常常座無虛席、一票難求。2015年前后，上海還成立了英文的脫口秀俱樂部“KungFu Komedy”，演員來自全世界各地。

脫口秀已然崛起，從小眾愛好走向大眾文化。脫口秀段子在社交媒體廣泛流傳、受到熱議。脫口秀演員的商業(yè)價值不斷攀升，影響力日益擴大。

與此同時，脫口秀也參與著喜劇形式的迭代。2006年前后，以德云社為代表的小劇場相聲風(fēng)生水起。但此后，內(nèi)容創(chuàng)作卻并未跟上行業(yè)的迅猛發(fā)展，優(yōu)秀的新作越來越少，令觀眾感到失望。但人們對于快樂的需求不會停止，只會隨著生活步伐的加速而愈發(fā)強烈。如今的脫口秀在某種程度上扮演了當(dāng)年相聲的角色，它細(xì)膩、鮮活、生猛，恰恰契合了這個時代的節(jié)奏。

觀眾的需求擺在那里，喜劇舞臺的中央，總要有人站上去。

（摘編自：維基百科;《黃西：沒有“網(wǎng)感”，還能做脫口秀嗎？》，《三聯(lián)生活周刊》微信公眾號;《脫口秀熱潮：冒犯源于反思》，《三聯(lián)生活周刊》微信公眾號;《脫口秀會取代相聲嗎？》，《中國文化報》2021 年10 月19 日）

視線聚焦一

個性的噴薄時代的回聲

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人人都可以當(dāng)五分鐘脫口秀演員

下班了，去說一段脫口秀吧，用五分鐘告訴所有人，你的職業(yè)多有趣。

脫口秀舞臺有多神奇？有些人平日里有本職工作，下班之后順便去說一段脫口秀。

“有人問我‘上海第一家漢堡店在哪兒’，我怎么知道？我只能報警，問我的同事，因為有困難找警察嘛?！薄睹摽谛愦髸返谒募?，身穿制服的年輕交警黃俊亮相，“揭秘”上海外灘執(zhí)勤日常。

癌癥生物學(xué)家李治中，在脫口秀舞臺上感慨：“你別說，長期堅持科普真的有用，通過我這么長期不懈的努力，我們家的家族群再也看不到長輩發(fā)偽科學(xué)了，因為我已經(jīng)被踢出去了?！?/p>

廣汽員工趙曉卉工作之余表演脫口秀已有三年。她用“遺憾”的口吻說：“我每天就吐槽我的領(lǐng)導(dǎo)，但沒有一個領(lǐng)導(dǎo)覺得我在說他?！?/p>

生活中看似嚴(yán)肅、枯燥的打卡上班，被這一群脫口秀愛好者變成了新鮮好笑的段子。本可以靠脫口秀大火，他們偏偏更喜歡上班。

李誕說，每一個人都可以做至少五分鐘的脫口秀演員?！澳阋簧兄辽儆形宸昼娛呛猛娴陌?？你有五分鐘好玩的故事可講嗎？”

（摘編自《上班族的“后脫口秀時代”》，《中國青年報》客戶端）

藝術(shù)大眾化

藝術(shù)就應(yīng)當(dāng)是陽春白雪、高雅的代名詞、精英的特權(quán)這一觀念影響深遠(yuǎn)。但在這個人人捧著手機，動動手指就能看到脫口秀綜藝的時代，藝術(shù)早已從被膜拜的對象變成普遍的消費品，藝術(shù)工業(yè)化、大眾化、娛樂化的趨勢也愈發(fā)明顯。說唱、街舞、搖滾、喜劇……每一年或幾年就有一種小眾文化通過綜藝進入大眾視野?；ヂ?lián)網(wǎng)時代，拿起話筒找到舞臺的確變?nèi)菀琢?，但脫口秀作為一門藝術(shù)需要表演者具備一定的文化和生活積淀，這一要求并未降低，也不應(yīng)被降低。脫口秀的“破圈”，意味著要照顧到更廣大的受眾群體。這不僅代表要尋求他們的“同”，也要求發(fā)現(xiàn)尚未進入我們視野的“異”。在這個人人都可以說五分鐘脫口秀的時代，登上舞臺的有各個行業(yè)的從業(yè)者，也有殘疾人等弱勢群體。他們在舞臺上用自嘲解構(gòu)苦澀，展露各個群體不為人知的樂趣和辛酸，令人動容?！盁o窮的遠(yuǎn)方，無數(shù)的人們”，在脫口秀的舞臺上也能窺知一二了。

脫口秀的舞臺上，一個個生活在大時代漩渦中的小人物在用生活的細(xì)枝末節(jié)為我們呈現(xiàn)他們各自視野里的世界。新意與差異是觀眾的期待感與藝術(shù)生命力的來源：脫口秀演員們無不在尋求新鮮的內(nèi)容、獨到的視角、個性化的表演方式。在一個多元的市場里，他們都能夠找到自己的觀眾。

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還能更好笑嗎？

在主打“高密度創(chuàng)意輸出”的喜劇內(nèi)容產(chǎn)業(yè)，“還能更好笑嗎”簡直如魔咒般高懸選手心頭。“某種程度上來說，人人可以講五分鐘脫口秀的說法是成立的，但在剝離個人經(jīng)歷之后，個體能否對社會與人性有持續(xù)的巧妙洞察，決定著其脫口秀之路能走多遠(yuǎn)?！痹u論家韓浩月曾指出，脫口秀演員要突破“五分鐘怪圈”，過度依賴講述“小我”顯然捉襟見肘，不妨從公共領(lǐng)域中與“大我”息息相關(guān)的現(xiàn)實話題中尋找靈感，持續(xù)輸出觀點。

好的脫口秀表演展現(xiàn)出對現(xiàn)實議題的強大共情能力，綿里藏針遠(yuǎn)勝于枯燥說教，穿透熒屏與網(wǎng)絡(luò)，抵達觀眾的內(nèi)心。正如網(wǎng)友點評：誰說脫口秀演員不用“走基層”？困在屋里閉門造“?！北厝粺o法保持表達的銳度與新意。當(dāng)生活里的不甘、不解、不易，被自嘲、自黑、解構(gòu)，聽眾才能共情。這既離不開藝術(shù)與生活的辯證法智慧，也考驗著創(chuàng)作者于細(xì)枝末節(jié)中發(fā)現(xiàn)素材、觀照社會情緒的能力。

（摘編自《脫口秀成創(chuàng)作“新風(fēng)口”，現(xiàn)實生活是最鮮活的靈感“泉眼”》，《文匯報》2021年9月3日）

效率時代

有人認(rèn)為，脫口秀節(jié)目之所以火爆，是因為恰逢其時。一是呼應(yīng)時代特征。當(dāng)代城市中的年輕人，壓力大、節(jié)奏快、時間緊，負(fù)面情緒的來去也跟著提速，他們對找到情緒出口、娛樂解壓的效率有很高的要求，少有耐心等待漫長的情緒鋪墊。脫口秀生猛直接、笑點密集的特點恰好呼應(yīng)了他們這種對刺激的需求。另一個時機是疫情。在普遍低迷的情緒氛圍中，人們特別需要笑，需要開心的力量。網(wǎng)絡(luò)綜藝及現(xiàn)代傳播模式也塑造著當(dāng)下的脫口秀風(fēng)格，五分鐘的片段中要有足夠密集的“?！?，必須“炸場”、招招致勝才行。這就導(dǎo)致一些固定的五分鐘套路的產(chǎn)生，也讓某些長期進行線下演出的演員很難適應(yīng)。

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反思外部環(huán)境與個體命運

脫口秀其實是“生活秀”。脫口秀的表演內(nèi)容大多貼近個人生活，從“一地雞毛”入手，如點餐、理發(fā)、網(wǎng)購、熬夜、玩手機等，并沒有強烈的戲劇性，而是以真實、細(xì)膩和精準(zhǔn)見長，挖掘出大多數(shù)人都經(jīng)歷過卻不曾表達出的微妙體驗和情緒，用隨性、詼諧化解那些積郁在心的小尷尬、小焦慮，使觀眾聽了會心一笑。對于創(chuàng)作而言，腳踏實地的生活是最好的靈感源泉，也是去理解他人生活、走近書山稗海中那些遙遠(yuǎn)的世界的基礎(chǔ)。信息海洋、虛擬世界和幻想是生活的一部分，但人們?nèi)粢晃短兆砥渲?，不免會感到麻木、虛浮。向真實的生活開放感官，收獲的體驗感或許更加堅實，筆下的文字或許更加真誠。

寫作角度

青年困境

我們看到的脫口秀綜藝，在主題上呈現(xiàn)出一定的共性：它們都反映著當(dāng)代青年人的集體困境。如與父輩產(chǎn)生分歧——與父母在生活細(xì)節(jié)、職業(yè)選擇 、人生規(guī)劃等方面的觀念不合;面對社會身份產(chǎn)生焦慮——感受到自己與他人的不同命運、地域差異、貧富差距、職場競爭壓力、“人生KPI”焦慮等。青年演員在脫口秀的舞臺上展示訴求、呼喚關(guān)注，輸出自己的價值觀并與傳統(tǒng)價值觀進行碰撞，展現(xiàn)出青年文化特有的魅力。

視線聚焦二

冒犯、反思的精神內(nèi)核扎實、純熟的語言

“笑”這件事，那么簡單又那么復(fù)雜。它既是即時的身體反應(yīng)，又是導(dǎo)向幽遠(yuǎn)的智識活動;與快樂最直接地關(guān)聯(lián)，卻也牽引著種種更復(fù)雜的情緒;承擔(dān)著娛樂、審美和社會功能;真假、善惡、美丑種種對立價值莫不消融于此。法國哲學(xué)家亨利·柏格森曾經(jīng)研究過笑的機制，認(rèn)為笨拙、僵硬、機械化的行為會使人發(fā)笑，而這種笑的警示會促進我們恢復(fù)靈活性和生命力。

如何使人發(fā)笑？喜劇藝術(shù)必須“內(nèi)外兼修”。只有保持對現(xiàn)實的觀察、反思與再反思才能產(chǎn)生優(yōu)秀的內(nèi)容，而文本內(nèi)容又必須通過舞臺表演實現(xiàn)最終的呈現(xiàn)。悲劇壯美，正劇嚴(yán)肅，而喜劇辛辣，有時甚至?xí)l(fā)痛覺。如何冒犯而不帶有攻擊性，也是喜劇演員們的難題。

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幽默是一種尺度藝術(shù)

幽默與諷刺從來都像是一對孿生兄弟。為了讓觀眾快樂，一些脫口秀存在冒犯的成分，帶來了一些爭議。比如，李誕早前的“出圈”金句“人間不值得”，一直被視為“喪文化”的代表，盡管他本人多次強調(diào)這句話是有特定語境的。另一位脫口秀演員楊笠，對一部分男性“普通卻自信”的評價，引發(fā)了社交網(wǎng)絡(luò)上關(guān)于男女性別關(guān)系的熱烈討論，其中不乏觀點分歧。

“你在創(chuàng)作時如何拿捏尺度呢？”對于這個問題，脫口秀演員們給出了自己的思考。呼蘭說：“我討論很多話題，是因為我也身處其中，有很強的感受，比如‘內(nèi)卷’、中年危機、輸贏等。我的境遇甚至并不比大家要好。不用嘲笑的姿態(tài)去討論，我相信觀眾也能夠感受到你的用意?！?/p>

童漠男則認(rèn)為，脫口秀的表演肯定不是為了冒犯而冒犯。脫口秀演員是想把一個可能尖銳的話題，通過柔和的方式表達出來，讓觀眾產(chǎn)生愉悅的情緒?！懊摽谛闶且患嬲\的事情，要說你認(rèn)為對的內(nèi)容，再把它變得好笑?！?/p>

（摘編自《國內(nèi)脫口秀高地：魔都如何種出了“笑果”？》，《新華每日電訊》2021年10月22日）

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冒犯源于反思

脫口秀所有向外的冒犯，都源于向內(nèi)的反思。演員要反思他的經(jīng)歷，要找到被人們曾當(dāng)作理所當(dāng)然的事，要重新去審視這些“理所當(dāng)然”，要重新去理解其中的不公平、不正常，再找到一種敘述方式，讓這些“不公平、不正常”聽起來輕松、愉快又機智。這種反思和拆解是必須先面向自己的。

有力度的脫口秀作品，展示的就是“慣性思維”和“反思結(jié)果”之間的參差。這個參差，就是幽默的發(fā)力點，也是冒犯感的來源。聽脫口秀的觀眾，要消化這種幽默，也需要代入其中并投入類似的反思。難就難在，國內(nèi)太多觀眾被《吐槽大會》養(yǎng)刁了嘴，只能看別人被罵，甚至覺得“罵到爽”才是“真正的脫口秀”。這是可怕的誤會。脫口秀不是純給人爽的，“讓人有點不爽”才應(yīng)該是聽脫口秀的常態(tài)。

如果一個脫口秀完全不會引起不適、完全不激發(fā)反思、完全不引發(fā)痛覺、絲毫不沖破已有的認(rèn)知和表達框架，那這個脫口秀哪怕再好笑，也只是個平庸之作。你如果終于覺得某個脫口秀作品在“針對”你了，也不必跳腳，因為脫口秀本該如此。

（摘編自《脫口秀熱潮：冒犯源于反思》，《三聯(lián)生活周刊》微信公眾號）

寫作角度

幽默的深度

幽默感并不為喜劇演員所獨有，它是每個人身上都可能會閃現(xiàn)出來的特質(zhì)。幽默可以很淺顯，也可以很深刻。有時候，在緊繃的生活里，一次莫名的哈哈大笑就能讓人放松僵硬麻木的身體。無須追究這趣味背后的機制，純粹的一刻開懷已無比美好和寶貴。幽默也可以很深刻。我們也時常能夠發(fā)覺幽默之中的意味深長，那些荒謬無稽、出人意料背后的根基正是對他人和世界敏銳的洞察與真誠的同情。

漢語“幽默”一詞的譯者林語堂先生曾在《論幽默》中寫道：“人之智慧已啟，對付各種問題之外，尚有余力，從容處之，遂有幽默——或者一旦聰明起來，對人之智慧本身發(fā)生疑惑，處處發(fā)見人類的愚笨、矛盾、偏執(zhí)、自大，幽默也就跟著出現(xiàn)?！薄坝哪援愑诨奶普摺谟谕樗o之對象。”不難發(fā)現(xiàn)，“幽默大師”心中的幽默是一種具有批判精神和人文精神的智慧。

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表演的學(xué)問

從文本到呈現(xiàn)，呈現(xiàn)者須對表演呈現(xiàn)的腳本進行設(shè)定。首先，呈現(xiàn)者需要設(shè)定語言風(fēng)格。絕大部分的脫口秀都以敘事性的語氣展開，但不同的呈現(xiàn)者要根據(jù)自己的形象來選擇不同的風(fēng)格。文字的停頓、重音，說話的語氣、語調(diào)，這些要素的不同組合造成不同的文本呈現(xiàn)效果。其次，呈現(xiàn)者需要設(shè)定非語言的元素。什么地方需要加什么動作、表情，如何回應(yīng)可預(yù)見的觀眾的反應(yīng)，服裝、妝容的風(fēng)格如何選擇等，這些非語言的元素同樣是表演的一部分。風(fēng)格與語言保持一致性會對脫口秀的整體呈現(xiàn)起到補充作用，也可通過兩者間完全不同的風(fēng)格營造出沖突的戲劇效果。

優(yōu)秀的脫口秀呈現(xiàn)者進入表演狀態(tài)后，會將自己帶入設(shè)定的理想角色中。這種“似我非我又是我”的狀態(tài)下產(chǎn)生的超脫文本的語言和動作，成為表演的神來之筆。

（摘編自蘇曉龍《基于社會表演學(xué)的脫口秀呈現(xiàn)者形象建構(gòu)》，《視聽界》2021年第5期）

寫作角度

語言的形與義

一段優(yōu)秀的脫口秀表演，能夠給觀眾帶來語言與文化的雙重快感。表層是說話的風(fēng)格、表達的技巧;里層是內(nèi)容的來源、反思的深度。一些演員的口吃、地方口音，甚至氣喘吁吁的狀態(tài)，都在舞臺上變成了得天獨厚的優(yōu)勢，賦予了他們獨一無二的辨識度。有的文本看起來平平無奇，經(jīng)某位演員用獨特的語音、語調(diào)、節(jié)奏感呈現(xiàn)出來，就仿佛點石成金一般;而有的演員將光芒全部讓給了內(nèi)容，恰恰通過平淡的口語輸出了最為辛辣的觀點，同樣令人拍案叫絕。

表與里、形與義形成了語言文字的內(nèi)在張力，優(yōu)秀的文學(xué)和語言藝術(shù)總是通過這種張力呈現(xiàn)出精彩的作品。詩歌大概是形式要求最為嚴(yán)格的文學(xué)體裁了，林黛玉說：“詞句究竟還是末事，第一立意要緊。若意趣真了，連詞句不用修飾，自是好的，這叫作‘不以詞害意’?！痹~可以害意，也可以成就意，切莫低估了詞的力量。

經(jīng)典賞讀

幽默不拘泥于體裁，在各類文學(xué)作品中都不曾缺席，使原本輕松的情感更見靈動，使原本深沉的話題更具張力，也彰顯著創(chuàng)作者的人格魅力。試看幾例喜劇文本和文學(xué)幽默，感受這種特別的能量。

詠雪

張打油

江山一籠統(tǒng)，

井上黑窟窿。

黃狗身上白，

白狗身上腫。

戲贈杜甫

李白

飯顆山頭逢杜甫，

頂戴笠子日卓午。

借問別來太瘦生，

總為從前作詩苦。

思路點撥

相傳，唐代張打油的《詠雪》是打油詩的開山鼻祖，打油詩便是因他得名。張打油并非文人，只是個無名之卒，他用極通俗拙樸卻生動傳神的語言，使“雪”的形、神躍然紙上。這類輕松質(zhì)樸、幽默詼諧又不失文學(xué)性的小詩，為詩歌寶庫增添了不少意趣。

性格最為自由灑脫的李白也作過這種詩，開忘年之交杜甫的玩笑。詩云，中午時分在飯顆山頭遇見了頭戴竹笠的杜甫，發(fā)現(xiàn)他比上次見面時消瘦了許多，故問朋友為何消瘦，怕是這段時間以來作詩太過辛苦。杜甫曾自言：“為人性僻耽佳句，語不驚人死不休。”（《江上值水如海勢聊短述》）詩人以對待朋友的親密口吻勸慰杜甫：不要一味傾力作詩，也要注意身體。戲言中含著真情，二人的性格差異也一目了然。

宇宙牌香煙

馬季

我們這個宇宙牌香煙哪，不管從哪方面來說，已經(jīng)跨入全國先進行列了。用句話來形容吧，那就是廠小志氣大，山窩里飛出了金鳳凰。我們這個產(chǎn)品為啥受到廣大用戶的歡迎呢？主要是我們這個產(chǎn)品價廉物美。這可不是“老王賣瓜，自賣自夸”，就我們這個產(chǎn)品，現(xiàn)在已經(jīng)行銷全國好多個大城市。我們還準(zhǔn)備沖出亞洲，打入國際市場咧！我們這個宇宙香煙準(zhǔn)備賣給美國、日本、英國、印度、瑞典、丹麥、緬甸、瑞士、挪威、芬蘭、尼泊爾、南斯拉夫、阿富汗，匈牙利、保加利亞、荷蘭、埃及、也門、敘利亞、斯里蘭卡、阿爾及利亞、摩洛哥、蘇丹、幾內(nèi)亞、肯尼亞、索馬里、烏干達，坦桑尼亞、贊比亞、毛里塔尼亞、科威特、尼日利亞、圣馬力諾、澳大利亞、墨西哥、阿根廷、馬耳他、毛里求斯、圭亞那、盧森堡、牙買加、黎巴嫩、盧旺達、法蘭西、加拿大……地圖上有的我們?nèi)u。人家買不買就是另外的問題咧。

……

凈顧說話了，這煙全滅了。怎么不著咧？這地方倒是挺漂亮的，就是有點兒反潮。你說不潮？不潮我這腦門子怎么流水咧？（掏打火機點火）你說這個打火機他們也不顧質(zhì)量，火苗子騰騰的，就是點不著一根煙！

思路點撥

《宇宙牌香煙》這部單口相聲在1984年央視春晚上播出，由相聲演員馬季創(chuàng)作并表演。其中的角色是一位香煙推銷員，相聲臺詞是他的推銷詞。這段相聲的創(chuàng)作動機是，當(dāng)時社會上有些見利忘義的不良廠家，用天花亂墜的廣告語欺騙顧客。馬季對此深惡痛絕，便決定寫一段相聲，針砭時弊。從這里也可以看出喜劇的社會功能。

貫口是一種相聲中的傳統(tǒng)技法，《報菜名》《地理圖》是經(jīng)典的“兩大貫兒”。在這里，馬季精簡了傳統(tǒng)相聲的“地理圖”，緊扣“沖出亞洲，打入國際市場”的含義，去除具體地名，只留國名，成功制造出產(chǎn)品銷售地遍布全球的夸張效果。用傳統(tǒng)的形式和技巧承載新的內(nèi)容，為創(chuàng)作注入了新的活力。我們在寫作時，也可注意同一素材的多種用法。

我的失戀

——擬古的新打油詩

魯迅

我的所愛在山腰;

想去尋她山太高，

低頭無法淚沾袍。

愛人贈我百蝶巾;

回她什么：貓頭鷹。

從此翻臉不理我，

不知何故兮使我心驚。

我的所愛在鬧市;

想去尋她人擁擠，

仰頭無法淚沾耳。

愛人贈我雙燕圖;

回她什么：冰糖壺盧。

從此翻臉不理我，

不知何故兮使我胡涂。

我的所愛在河濱;

想去尋她河水深，

歪頭無法淚沾襟。

愛人贈我金表索;

回她什么：發(fā)汗藥。

從此翻臉不理我，

不知何故兮使我神經(jīng)衰弱。

我的所愛在豪家;

想去尋她兮沒有汽車，

搖頭無法淚如麻。

愛人贈我玫瑰花;

回她什么：赤練蛇。

從此翻臉不理我，

不知何故兮——由她去罷。

一九二四年十月三日

思路點撥

在整部黑暗肅殺的《野草》里，《我的失戀》表現(xiàn)出了難得的輕松。魯迅是幽默諷刺大師，這首打油詩延續(xù)了他一貫的反諷風(fēng)格：狀似無意，輕描淡寫，實以荒謬作武器，直刺痛點。“擬古的新打油詩”指的是戲仿東漢張衡的《四愁詩》，原詩是愛情詩，那么這一首便是諷刺愛情詩了。但魯迅之意不在諷刺《四愁詩》，而是為了諷刺當(dāng)時盛行的失戀詩。在《三閑集·我和〈語絲〉的始終》一文中，魯迅說：“是看見當(dāng)時‘阿呀阿唷，我要死了’之類的失戀詩盛行，故意做一首用‘由她去罷’收場的東西，開開玩笑的。這詩后來又添了一段，登在《語絲》上?！?/p>

詩歌句句破解傳統(tǒng)愛情詩的套路?！跋肴に眳s總是因為路程的艱難而放棄，似乎應(yīng)該流淚卻總是“無法”流許多淚?！皭廴速浳摇钡臒o不是典雅浪漫的愛情信物：“百蝶巾”“雙燕圖”“金表索”“玫瑰花”。而“我”回贈的禮物卻顯得十分奇怪：“貓頭鷹”“冰糖壺盧”“發(fā)汗藥”“赤練蛇”。學(xué)者許壽裳在《魯迅的游戲文章》中指出，這四件禮物其實并非信口胡謅：“殊不知貓頭鷹本是他自己鐘愛的，冰糖壺盧是愛吃的，發(fā)汗藥是常用的，赤練蛇也是愛看的。還是一本正經(jīng)，沒有什么做作?！彼炎钕矚g、最需要的東西都給了愛人，愛人卻沉浸在自己的戀愛模式中，無法接受，“從此翻臉不理”。同樣，“我”也并未試圖理解和遵循那一套，而是干脆算了?！拔业氖佟辈⒎菦]有苦澀，而是拒絕矯情夸張，體現(xiàn)出一種更自在輕盈的人生態(tài)度。

小試牛刀

閱讀下面的材料，根據(jù)要求寫作。

脫口秀的推進往往是流動的，一個段子接著一個段子。重要的是有“梗”，一個能夠引發(fā)爆笑的“?！蹦軌驗橐欢蚊摽谛惚硌莓孆堻c睛。爆“?！逼尉哂袠O大的傳播潛能，一個幾分鐘，甚至幾十秒的視頻在社交媒體上往往被瘋狂轉(zhuǎn)發(fā)，一批熱“?！?、熱詞便橫空出世。一些年輕脫口秀演員紛紛模仿前輩的風(fēng)格，或借鑒已火的內(nèi)容。

一些人認(rèn)為，目前的脫口秀存在過度娛樂化傾向，一味迎合觀眾，給陳詞濫調(diào)更換包裝，作品中不乏庸俗、低俗、媚俗的內(nèi)容。這樣的脫口秀只能掀起短暫的狂歡，缺乏流傳價值，還會降低觀眾的審美水平。

另一些人認(rèn)為，正因為脫口秀是通俗的、大眾的，我們才更能感受到來自民間的活力。與綜藝節(jié)目、短音視頻結(jié)合的脫口秀代表著一種新的話語方式，一種更符合這個時代特征的藝術(shù)力量。

對于以上觀點，你怎么看？請寫一篇文章，表明你的態(tài)度，闡釋你的看法。

要求：選準(zhǔn)角度，確定立意，明確文體，自擬標(biāo)題;不要套作，不得抄襲;不少于800字。

攤手

南京市金陵中學(xué)高二（8）班 張亦馳 指導(dǎo)老師：王瑜

自由到底是什么？

是日頭下瘋長的野草;是夜里開三小時車看過的海;是神龕開了鎖，貢品也能被尋常人把玩;是裴多菲口中至高無上、可以為之拋棄愛情與生命的存在;是高墻之外楚懷王魂牽夢縈的神女。

脫口秀確實存在“摻水”的現(xiàn)象，我們得承認(rèn)。敢講的人會收獲什么樣的回饋，已經(jīng)有諸如楊笠的脫口秀演員給大家做了示范——成為焦點人物，紅極一時，但同時也被符號化乃至妖魔化，成為兩撥人打嘴仗時高掛于背景上的鮮明“旗幟”，然后被“網(wǎng)暴”。

不過楊笠挺看得開，把這些經(jīng)歷“涮一涮”又當(dāng)新的段子講。

要我說，除了這個世界無端的惡意，其他也如她所愿。挑起性別話題本來就是徒手擊冰，不想凍手便只能一點點敲，結(jié)果是碎了又結(jié)新冰。在目前這樣的網(wǎng)絡(luò)輿論環(huán)境下，一件事不鬧到收不了場的地步大多不會使現(xiàn)狀真正有所改變。因此，哪怕一小撥人的激進掀起一點風(fēng)浪，總好過所有人相安無事，然后溫和地走進那個“良夜”。

這兩年，脫口秀在朝著娛樂化、庸俗化的方向前進。不是因為脫口秀演員普遍遭遇了創(chuàng)作瓶頸，而是因為觀眾變得太敏感了，講了有些話題會被群起而攻之，甚至丟飯碗，于是大家選擇沉默，不再有聲音。

人還是要吃飯的。

其實退一萬步講，娛樂化也沒什么不好。夠好笑的段子大家聽了圖一樂呵，誰的日子不是磕磕巴巴地過。吃泡面的時候看脫口秀，聽人調(diào)侃一句“當(dāng)代年輕人……”，在靈魂被圈養(yǎng)在工位的枯燥日子里能靠這種插科打諢式的娛樂找到點認(rèn)同感，當(dāng)五分鐘可以自由“躺平”的普羅大眾，豈不快哉！年輕人總是被說矯情，其實精神上也就這么點叛逆而已。

承認(rèn)自己在浪費時間，承認(rèn)社交沒意義，承認(rèn)社會上這里那里確實不夠好，承認(rèn)自己是“玻璃心”發(fā)作想逃避現(xiàn)實，承認(rèn)自己不想升學(xué)、考證、戀愛，純粹是因為懶，承認(rèn)自己是吃飯積極，生活不積極……

以上，皆是脫口秀萬年不變的主題。把情緒的灰色地帶全寫成段子，告訴你：沒什么不能承認(rèn)的。人類千差萬別，一起看個段子就能短暫地同頻共振，好笑不？

看脫口秀，就是接受不同青年人表述的他們眼里的世界。

過于贊美的、積極的東西多了，容易遮蔽真正的現(xiàn)實，脫口秀不只關(guān)注口才，更關(guān)注選材。廉價煽情的正能量就像每天清晨的鬧鐘，響了一萬次你才醒，睡眼蒙眬還要堅持發(fā)“朋友圈”：“早！又是美好的一天?！?/p>

脫口秀被冠以媚俗之名，本身就是一種捆綁。不讓思考，主題先行?？墒聦嵤钦覙纷颖旧砭陀幸饬x。更何況這種表達形式其實是用玩笑的方式戳了時代的痛點，把大家心照不宣的“人間真實”搬到臺面上“開涮”，真正給年輕人以及年輕人的文化以關(guān)注，引起群體的共鳴。

隨著互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展，我們擁有了更多的發(fā)聲渠道，自己的聲音反而愈加微弱。所有的觀點最終分成兩派：支持和反對。大家不想著解決問題，只想著爭論和站隊。脫口秀也許是一種調(diào)節(jié)矛盾的方式，它太玩得起了，所以什么話都給日后留下余地。年輕人其實很累，大家都有大把好時光，也不想全浪費在上綱上線上。比起老一套的“宣傳”，文化更重要的是“影響”。現(xiàn)代藝術(shù)如果一直受傳統(tǒng)的束縛，文化只能被鎖進神龕而不能拿來把玩，到最后就只能一本正經(jīng)地重復(fù)，產(chǎn)出公式化的作品，再獲得公式化的點贊。

討論一種形式的正確性，本身就是荒謬的，任何形式都得為內(nèi)容服務(wù)。只有講的話好不好聽都能被聽到，有觀點的人敢于發(fā)聲，打分的標(biāo)準(zhǔn)也不再功利又千篇一律，文化才能真正做到百花齊放。

打雞血、催眼淚那套年輕人不吃了，現(xiàn)在正需要脫口秀這種又喪又積極的形式。日子還得過，把人間疾苦說成“快遞不發(fā)，外賣不來”，好像苦也就不那么苦了。娛樂說到底，是個人在娛樂自己，能全說出來也就看開了。

苦笑也是笑。言論自由和精神自由，離家出走和靈魂出走，發(fā)泄的方式有上萬種，脫口秀是難得的和諧的一種，也是輕松自由的一種。它不該被符號化、被妖魔化，最后被打上“××不正確”的標(biāo)簽。

亮點借鑒

張亦馳的文章汪洋恣肆，嬉笑怒罵熔為一爐，看起來頗不正經(jīng)。光看標(biāo)題“攤手”，就頗有王朔的小說《頑主》的氣息——一切都看透了，一切都不在乎。但在這種無所謂的背后，其實又有點兒現(xiàn)實的苦澀、理想的浪漫。不正經(jīng)的背后，其實是最正經(jīng)的思考與判斷。

開篇追問自由是什么，“是日頭下瘋長的野草;是夜里開三小時車看過的海;是神龕開了鎖，貢品也能被尋常人把玩……”這些不同尋常的表達，其中每一個意象都帶著指向禁忌與沖破禁忌的“二律背反”。生命的能量危險又浪漫，可是生活要將一切冒犯閹割，于是人們沉默著，不再發(fā)出聲音。

當(dāng)人們開始舉起道德大旗，以嚴(yán)肅刻板的面孔指責(zé)脫口秀的娛樂化、庸俗化，作者卻繼續(xù)為其辯護。在疲于奔命的模式化生活背景下，娛樂顯露出了一些人們追求個性與反抗的味道，如同二十世紀(jì)八十年代蛤蟆鏡、喇叭褲代表了思想解放，象征著現(xiàn)代生活一樣。

當(dāng)現(xiàn)代文明極大地充盈，蛤蟆鏡、喇叭褲也自然成了歷史的遺物。當(dāng)表達足夠自由，庸俗才會被真正剔除。文章結(jié)尾又照應(yīng)了開頭，呼喚言論自由和精神自由，并為脫口秀這一難得自由的形式正名。至此，文章收尾，一氣呵成。

（南京市金陵中學(xué) 王瑜）