宮祥翔

從鋼琴的誕生，到今天已經(jīng)發(fā)展了幾百年的歷史，在這漫長的歷史中，演奏家們一直追尋著如何完美的，富有內(nèi)涵的去演奏鋼琴呢？鋼琴的彈奏技術(shù)要如何提高呢？我們必須清楚的認(rèn)識到從我們手指中流淌出的是音樂而不是純粹的擊打聲。怎樣彈出優(yōu)美而富有生命力的樂曲，這成為我們演奏者應(yīng)該努力追求的一個(gè)方向。

一、注意音樂的歌唱性

歌唱最能直接表達(dá)人的情感，弦樂器在這方面也占有一定的優(yōu)勢。而鋼琴是鍵盤樂器、擊弦樂器，要在鋼琴上把旋律彈奏的富于歌唱性不是一件容易的事，需下一番功夫。發(fā)表論文，內(nèi)心感受?？梢哉f，一個(gè)內(nèi)心沒有歌唱感的人在鋼琴上是不可能彈好歌唱性旋律的。通俗一點(diǎn)說，鋼琴上的旋律也就是運(yùn)用鋼琴來進(jìn)行“歌唱”，因此，啟發(fā)學(xué)生用內(nèi)心的歌唱去帶動(dòng)旋律的彈奏是非常重要的。在以后的鋼琴教學(xué)中只有讓學(xué)生對一段旋律有了發(fā)自內(nèi)心的感受時(shí)，才能在彈奏中追求正確的音色，才能把它彈得有語氣、有表情，在學(xué)生的初學(xué)階段可以選用一些他們熟悉的、喜歡的樂曲，讓他們先唱后彈或邊唱邊彈，這樣他們內(nèi)心的歌唱感就會(huì)在彈奏中逐漸得到加強(qiáng)

二、不要選擇難度過高的曲目

高超的演奏技術(shù)不是短時(shí)間內(nèi)獲得，是通過長時(shí)間、持之以恒的刻苦練習(xí)，在有計(jì)劃、有步驟，逐漸由淺入深、循序漸進(jìn)的過程中取得的。鋼琴技能的形成分為三個(gè)階段：1.動(dòng)作的認(rèn)知與定向。演奏動(dòng)作分解，以慢速為主。易產(chǎn)生精神緊張，注意力分配較差。2.初步掌握技能，自控動(dòng)作連貫有序。3.動(dòng)作完善聯(lián)合一體，達(dá)到協(xié)調(diào)、常規(guī)化，心理緊張狀態(tài)減弱。由于演奏曲目技術(shù)復(fù)雜、難度大，雖然通過長時(shí)間磨練，演奏技術(shù)還是難以掌握，由于達(dá)不到技能形成的第三階段。學(xué)生在參加考試時(shí)，必然會(huì)加重技術(shù)上的心理負(fù)擔(dān)。正所謂欲速則不達(dá)，只有選擇難度相當(dāng)?shù)那?，遵循學(xué)習(xí)的基本規(guī)律，才能達(dá)到最佳的學(xué)習(xí)效果

三、注意音樂聽覺的培養(yǎng)

音樂是聽覺藝術(shù)。大家都知道，聽覺是與生俱來的，但音樂聽覺不是人天生就有的，需要長期后天訓(xùn)練。

聽覺是否敏感，在鋼琴練習(xí)中是極其重要的。作曲家馬勒在批評某些人只按樂曲解釋來感受音樂時(shí)強(qiáng)調(diào)指出：“我們必須把耳朵和心靈帶去聽音樂?！蔽覀儗σ魳返睦斫狻⒉季?、設(shè)計(jì)與雙手在鍵盤上的操作之間是否能吻合，演奏的實(shí)際效果如何進(jìn)行改進(jìn)等只有通過耳朵來傾聽、鑒別、協(xié)調(diào)。我們通過讀譜，面對各種無聲符號，內(nèi)心產(chǎn)生的音響和音樂的旋律與和聲的力度、情緒的起伏變化，甚至是整個(gè)作品的音響效果與整體結(jié)構(gòu)。偉大的音樂家貝多芬在耳聾之后，還創(chuàng)作出了無論在內(nèi)容還是音樂形式上都堪稱杰作的《第九交響曲》，這一事實(shí)，有力地說明了內(nèi)心聽覺也在音樂實(shí)踐活動(dòng)中起著特殊的決定性作用。

音樂是通過耳朵進(jìn)入人的心靈。只有提高聽覺能力，使學(xué)生具有較高的鑒別力和欣賞力，才能擁有較高的演奏水平，準(zhǔn)確地演奏豐富多彩的鋼琴作品。

四、注意樂感表達(dá)中的因素——呼吸

我們知道：“呼吸”是生命的基礎(chǔ)。說話要斷句，是氣息的一種自然條件反射。音樂是人類語言的一種狀態(tài)。它同語言一樣有著句子的長短之分;有抑揚(yáng)頓挫的語氣的變化;有表達(dá)一個(gè)中心思想的結(jié)構(gòu)性和完整性。所以我們也需要運(yùn)用正確的呼吸來進(jìn)行演唱、演奏。

音樂本身就是一門時(shí)間的藝術(shù)，“氣口”呼吸的時(shí)間是相當(dāng)重要的，這個(gè)時(shí)間的把握我認(rèn)為應(yīng)該與音樂優(yōu)美的律動(dòng)節(jié)奏相聯(lián)系。比如：五小節(jié)以上標(biāo)有連音線的樂句是用來表達(dá)流暢的感情，斷奏是用來表現(xiàn)穩(wěn)健的感情，帶跳音的二連音是用來表達(dá)快樂、輕松的感情?？傊?，把這些不同的樂句劃分聯(lián)系起來就是一條最基本的情感線條，也就具備了充分表達(dá)樂感的前提。

五、正確理解音樂作品

有些學(xué)生琴彈得雖然流暢，但總覺得不夠完整，這是因?yàn)樗麄儗λ鶑棙非膬?nèi)容與形式一知半解，這難免會(huì)影響到作品的再現(xiàn)。因此，在每學(xué)習(xí)一首新曲子時(shí)，我們要分析理解作品的內(nèi)涵及外部表現(xiàn)形式。比如作品所反映的社會(huì)生活、所表達(dá)的思想感情、所塑造的音樂形象、所采取的結(jié)構(gòu)形式、所運(yùn)用的表現(xiàn)手法和風(fēng)格特征等，只有這樣才會(huì)為作品的二度創(chuàng)作打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)。比如在教學(xué)生彈奏鋼琴曲《牧童短笛》時(shí)，應(yīng)先將曲子所表現(xiàn)出的農(nóng)家即景、田園風(fēng)光加以描述，進(jìn)而再將幾個(gè)樂段分別加以說明。第一段要展現(xiàn)給聽眾的是：牛背上的牧童悠閑地吹著笛子，在田野里漫游的畫面;第二段的快節(jié)奏則是描寫牧童與老牛嬉戲玩耍的情景;第三段變化再現(xiàn)第一段主題音樂，可想象為夕陽西下牧童在回歸的鄉(xiāng)間小路上。只有讓學(xué)生對作品深刻理解，對音樂形象準(zhǔn)確把握，才能將理性的分析變成感性的形象并轉(zhuǎn)化為美的形態(tài)，才能把作品中蘊(yùn)含的作曲家的思想情感更好地再現(xiàn)于聽眾。總的來說，鋼琴的演奏實(shí)際上是心在歌唱。聲音是傳達(dá)感情的媒介，嗓子、樂器都是發(fā)聲的器官，它們只有發(fā)自內(nèi)心才能唱或彈出優(yōu)美如歌的聲音。所以古人云：“凡音之起，有人心生也，人心之動(dòng)。物使之然也?！变撉偌依钏固匾舱J(rèn)為音樂有一種最高的性能——“它能夠不求助任何推理的形式，而復(fù)制出任何內(nèi)心運(yùn)動(dòng)來，它是具體化的、可以感覺得到的，我們心靈的實(shí)質(zhì)。”所以，讓鋼琴歌唱就是用心歌唱，是心靈的歌唱！

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