森林樂章（廣西蓮花山） 馮凱文 攝

1968年，18歲的我參軍來到呼和浩特。當(dāng)時，部隊(duì)買來一臺海鷗相機(jī)，讓我把部隊(duì)的發(fā)展建設(shè)通過圖像記錄下來。從此，我與攝影結(jié)緣。

大興安嶺壯麗的自然風(fēng)光養(yǎng)育了童年的我，從小被綠草、鮮花、溪水、樹林包圍，讓我對森林有著深深的眷戀。1985年初，我被調(diào)到內(nèi)蒙古森林警察總隊(duì)負(fù)責(zé)宣傳工作。在這里，我接觸到大量關(guān)于森林覆蓋率下降和人類生存環(huán)境變化的資料，這讓我不禁感慨破壞了森林和植被，就等于破壞了人類賴以生存的最基本條件。在這里，我同時經(jīng)歷了血與火的洗禮，目睹了基層戰(zhàn)友奮不顧身保護(hù)森林資源、維護(hù)生態(tài)環(huán)境的感人事跡。

從那時起，我不僅感動于原始生態(tài)的郁郁蔥蔥，也開始關(guān)注生態(tài)環(huán)境所遭受的破壞。我想，為什么不能把這些美好環(huán)境展現(xiàn)給人們，喚起保護(hù)環(huán)境、建設(shè)新家園的意識呢？于是，我為自己確立了一個自然生態(tài)攝影專題—“穿越原始空間”，并一直堅(jiān)持了30多年。

我利用工作間隙或休假機(jī)會深入偏遠(yuǎn)山區(qū)、走進(jìn)自然，拍攝了大量的攝影作品。2007年，我退休后有了更多時間投入到攝影創(chuàng)作中。

攝影是一門藝術(shù)，必須在突破中前進(jìn)，在創(chuàng)新中發(fā)展。沒有個性和自己的風(fēng)格，就沒有生命力。我為自己定了規(guī)矩：努力從拍攝題材、表現(xiàn)手法、作品內(nèi)涵上區(qū)別于他人和自己過去的作品。尤其是要拍攝“穿越原始空間”這個專題，就必須把目光放到那些常人去不了或很難去的地方，由此也給自己帶來更多的困難與風(fēng)險。23次西藏之旅，3次進(jìn)入墨脫;27次走進(jìn)新疆，3次靠騎馬野營探訪喀納斯白湖;4次踏上黃河、長江源頭處（青海南部高原—編者注）海拔4600米的高山;6次穿越內(nèi)蒙古巴丹吉林沙漠……還有南極、北極的億萬年冰川。這些圖像生動地記錄了我“踏破千年崎嶇，面對一次微笑”的攝影歷程。

群星璀璨（湖北大悟） 馮凱文 攝

遠(yuǎn)眺金秋（內(nèi)蒙古阿爾山） 馮凱文 攝

波光粼粼（內(nèi)蒙古阿爾山） 馮凱文 攝

金沙綠焰（內(nèi)蒙古巴丹吉林） 馮凱文 攝

為了追尋這些“原始”地帶，我經(jīng)歷了多次生死臨界。在青海海拔4000多米的高原上，我每天因極度缺氧而感覺窒息、不能入睡，但能夠拍攝到許多獨(dú)特的高原圖片，又感到滿足;在探訪新疆白湖過巨石灘時，老馬失蹄，把我從3米多高處摔下來;傍晚，在內(nèi)蒙古巴丹吉林沙漠迷失方向;寒冬臘月的深夜，汽車拋錨在大興安嶺原始森林零下40℃的雪山上······一次次走進(jìn)人跡罕至的地方，雖常有險情發(fā)生，卻天道不負(fù)拼搏人，影像的攝取已令我感念山水之恩。

紀(jì)實(shí)風(fēng)光攝影作品目的在于展現(xiàn)一個真實(shí)的世界，而藝術(shù)風(fēng)光攝影體現(xiàn)的是它的審美價值，讓讀者獲得精神上的愉悅和美感的享受。我的風(fēng)光攝影作品絕大多數(shù)還是屬于紀(jì)實(shí)類的，但我想跳出原來的思路，拍一點(diǎn)屬于自己風(fēng)格的東西。我逐漸嘗試在風(fēng)光攝影作品中體現(xiàn)一種詩意，將文學(xué)思維融入作品中。在我出版的畫冊《時光涌動》中，我給每一幅作品都配了詩句，對大自然的愛不僅融入每幅畫面里，也溢于字里行間。

我喜歡藝術(shù)，常常被書法、美術(shù)、音樂、舞蹈、建筑、戲劇等藝術(shù)所感染，有時竟情不自禁地將這些藝術(shù)門類的思維融入攝影創(chuàng)作，用這樣的眼光去發(fā)現(xiàn)自然界中有趣的圖案、組合、形狀和紋理，使畫面呈現(xiàn)出另類的感覺。廣西蓮花山的蕨菜原本一尺半高，但當(dāng)我第一眼看到它時，立即發(fā)現(xiàn)它們的排列儼然是音樂中的五線譜，驚喜之時我將鏡頭拉近，僅保留蕨菜枝頭上未展開的幼嫩葉芽，錯落有致的枝條在奏響一曲令人振奮的《森林交響曲》—一幅攝影作品即誕生了。墨脫海拔4000米的山坳里，有片一望無邊、爬滿青苔的石頭，這里常年積雪覆蓋或陰雨連綿，特殊的氣候環(huán)境造就了特殊的景觀，它們在鏡頭里好似一個個裹著綠絨衣的“地精”，或四處打量，或交頭接耳，充滿著戲劇感。我3次到此拍攝了五百多幅圖片，攝取了各種形態(tài)的綠毛石頭、各種場景的冰川遺址景觀。2019年，這滿山的綠毛石頭已被筑路隊(duì)移做公路基石，一處絕美的風(fēng)光就此消失。在巴丹吉林沙漠拍攝《金沙綠焰》時，我用400毫米長焦鏡頭的最大光圈對準(zhǔn)沙漠里的一株綠草，焦點(diǎn)遷移在近距離沙漠上形成一條細(xì)細(xì)的線，而整個畫面全部淹沒在虛幻中，形成了另一種味道。在拍攝西藏魯朗秋色時我運(yùn)用了油畫的表現(xiàn)手法;在新疆果子溝拍攝雪景時我運(yùn)用了美術(shù)素描的手法;在拍攝巴丹吉林沙漠大場景時我又借鑒了吳冠中表現(xiàn)徽派建筑的手法……藝術(shù)是保持距離的審美過程，朦朧與抽象也許是攝影人創(chuàng)造別樣審美視野的獨(dú)特感受。我喜歡把影像拍攝得朦朧一點(diǎn)，給讀者創(chuàng)造一種遠(yuǎn)距離想象的空間，于是“看山不是山、看水不是水”也就給人留下了更多的回味。

這種對藝術(shù)的追求，是我一直以來的目標(biāo)。我今年70多歲了，但我還有許多拍攝計(jì)劃要去實(shí)施。我會努力讓自己的攝影作品不斷積累、升華，在人們建設(shè)美好家園的同時，帶給人們一點(diǎn)思考、激勵與審美。