毛鑫玥
[貴州開放大學(貴州職業(yè)技術(shù)學院),貴州 貴陽 550081]
改革開放以來,我國職業(yè)教育為國家經(jīng)濟社會發(fā)展提供了有力的人才和智力支撐,現(xiàn)代職業(yè)教育體系框架全面建成,服務(wù)經(jīng)濟社會發(fā)展能力和社會吸引力不斷增強。新時代隨著我國進入新的發(fā)展階段,產(chǎn)業(yè)升級和經(jīng)濟結(jié)構(gòu)調(diào)整進一步加快,社會對人才的需求越來越緊迫。職業(yè)教育重要地位和作用越來越凸顯的同時,面臨著更高的標準、要求和挑戰(zhàn),必須千方百計大幅提升新時代職業(yè)教育現(xiàn)代化水平,下大力氣深化職業(yè)教育改革,提升教育教學質(zhì)量,為促進經(jīng)濟社會發(fā)展和提高國家競爭力,培養(yǎng)、提供德、智、體、美、勞全面發(fā)展的高素質(zhì)勞動者和技術(shù)技能等人才資源支撐。
眾所周知音樂教育是實施美育和德育的有效路徑與重要手段,是完善素質(zhì)教育的重要內(nèi)容,它能使學生在潛移默化中完成審美主體身心塑造、逐步實現(xiàn)和諧健康發(fā)展。古今中外都有關(guān)于“音樂教育”的文字記載、實踐和感悟,如《論語·泰伯》中“興于詩,立于禮,成于樂”[1],孔子“成于樂”的美育觀點,就是指通過學習“樂”來造就人;中國周朝貴族教育體系中的“六藝”,“樂”位列第二;古希臘斯巴達教育體系中也把音樂作為鼓勵兒童提升勇氣和紀律養(yǎng)成的有效方式;柏拉圖曾說“音樂教育要比其他教育重要,音樂的節(jié)奏頻率和樂調(diào)有浸入人心靈深處的強大力量”[2];蘇霍姆林斯基曾說:學校教育過程的素養(yǎng),在許多方面決定于學校生活由于音樂的精神而充實到什么程度;借助于音樂,喚醒了人身上關(guān)于周圍世界和自身中崇高的、雄偉的、美好的東西的觀念。[3]
音樂審美感知力是音樂專業(yè)人才高質(zhì)量持續(xù)發(fā)展不可或缺的基本素養(yǎng)。音樂審美感知力是提升音樂審美情趣、厚植鑒賞音樂美基因、增強音樂美表達欲望、奠基音樂美創(chuàng)造的基本能力。在音樂的海洋中,感受豐富多樣的美感,擁有怡人悅己的樂感,在語言無法言盡的體驗中主動地追求美、發(fā)現(xiàn)美和創(chuàng)造美,更能在生命的長河里當遇到挑戰(zhàn)、坎坷和考驗時,不懼艱險困苦、敢于承擔。
歷史經(jīng)驗與實踐告訴我們,人的素養(yǎng)差異主要是在后天成長和教育的社會環(huán)境與生活環(huán)境中形成。實施高質(zhì)量的音樂教育需要有高質(zhì)量高水平專業(yè)化的音樂教師。音樂教師良好的教育教學能力與音樂審美修養(yǎng)將會直接作用于下一代學生們的審美認知、能力與品位。高職學校音樂專業(yè)主要是為基礎(chǔ)教育(含幼兒園)培養(yǎng)音樂教師的專業(yè),為此,高職音樂專業(yè)人才培養(yǎng)必須重視對學生的“德高為師、身正為范”的教師職業(yè)道德培養(yǎng),必須重視學生的音樂審美感知力的提升培養(yǎng),必須拓寬其視野與認知,豐富其知識文化結(jié)構(gòu),引領(lǐng)學生真正去愛音樂、懂音樂、會音樂。
近年來高職教育飛速發(fā)展,高職院校為更好培養(yǎng)適應(yīng)社會的技能型、操作性、技術(shù)人才,開設(shè)專業(yè)課程及內(nèi)容更為廣泛,多元化,高職院校大量擴招,所培養(yǎng)的學生人數(shù)已占國內(nèi)大學生半數(shù)以上。高職音樂專業(yè)教育也是如此,新入學學生在不斷增加、在校生人數(shù)總量也相對較大,而且高職聲樂、鋼琴等技能教學中常以追求演唱(奏)技術(shù)表現(xiàn)上的“難、精、高”為目標,缺少對于作品審美層面深入地理解、把握和表現(xiàn)。
新時代教育要向高質(zhì)量發(fā)展,我們必須清醒把握發(fā)展方向與要求,高職音樂專業(yè)教學必須走出過去對標應(yīng)試、模仿“藝考”前集訓教學等誤區(qū),應(yīng)緊扣高職音樂專業(yè)人才培養(yǎng)目標與定位,積極探索更為有效的音樂教學模式,構(gòu)建具有高職特色的、更為科學的、更符合人與社會發(fā)展規(guī)律和需要的高職音樂教育路徑。
1.新生專業(yè)基礎(chǔ)知識薄弱。在聲樂演唱教學課程實施中發(fā)現(xiàn),高職音樂專業(yè)新生的音樂專業(yè)基礎(chǔ)參差不齊現(xiàn)象較為明顯。屈指可數(shù)的學生在進入高職音樂專業(yè)前,一些學生經(jīng)歷過“藝考”,少部分學生“藝考”前參加過藝術(shù)(音樂專業(yè)方向)集訓,大多數(shù)的學生是通過校招面試或中職直升入高職院校音樂專業(yè)的,因此,多數(shù)高職音樂專業(yè)新生的音樂專業(yè)知識的學習不系統(tǒng)、不深入,甚至部分新生對音樂的接觸幾乎為零。
2.入校前音樂感知能力極為低下。入校前部分學習過專業(yè)知識的高職學生,尤其是在一些音樂教育資源有限、師資力量薄弱的中小城市里學習的學生,藝考培訓機構(gòu)為使學生短期內(nèi)達到高校音樂專業(yè)的考學水平,多接受的是“突擊式短期集訓”教育,學習過程以“拔苗助長”的方式完成。由于時間等客觀因素制約,“考前集訓輔導(dǎo)”教學過程中基本沒有對學生施加音樂審美能力提升指導(dǎo),更少顧及學生全面修養(yǎng)的培養(yǎng)與提升。也有不少“零基礎(chǔ)”學生,所獲取的音樂專業(yè)知識來自網(wǎng)絡(luò)上、軟件上的熱門視頻,在自身審美認知觀念與系統(tǒng)未能建立的求知狀態(tài)下,無法辨別正誤、調(diào)整自身學習狀態(tài),也容易接受錯誤信息誤導(dǎo),因而,學生的音樂審美感知力不僅基礎(chǔ)很差,這種情況對高職音樂專業(yè)必備的音樂審美感知力的教育教學帶來不小的阻力。
3.必備的專業(yè)基礎(chǔ)技能缺乏。由于學生音樂專業(yè)基礎(chǔ)技能較弱,高職聲樂教育中學生會常常出現(xiàn)節(jié)奏、音準等準確讀譜、歌唱發(fā)聲等基礎(chǔ)性問題,凸顯出來的視唱練耳、基本樂理能力缺失,導(dǎo)致在新歌的學習上存在極大的困難,教學時經(jīng)常無法正常推進,尤其在聲樂演唱的作品把握、情感表達,聲音技巧表現(xiàn),樂句處理等層面的二度創(chuàng)作過程中,缺少對歌曲內(nèi)涵的深度理解,審美能力薄弱,時常出現(xiàn)演與唱分離的狀態(tài),甚至錯誤表達歌曲情感。
學生未能建立音樂審美感知概念和體系,缺乏一定的音樂學習體驗和藝術(shù)積累。同時,信息時代高速發(fā)展也給予學生接受信息的渠道更加目不暇接,和音樂相關(guān)的短視頻等迅速傳播,導(dǎo)致學生受網(wǎng)絡(luò)等新媒體平臺外部審美影響較多。學生在缺少正確審美觀與審美辨別判斷力的狀況下,非常容易癡迷于所謂受歡迎、流行、點擊率高、熱度高的作品而隨波逐流。
只有當學生建立起正確的、科學的音樂審美感知能力,才能更好地理解、詮釋音樂作品的每一個音符、每一段旋律、每一種速度和音樂語言,才能主動進行有意義的學習探索,更好地傳遞音樂作品內(nèi)涵。
4.學習與生活的自律性不強。高職學生在學習和生活中存在自律意識不強、自律性偏低的現(xiàn)象,時常出現(xiàn)課后無法堅持練習或疏于課后練習的情況。感受和技能性能力缺少訓練練習,加上文化基礎(chǔ)不高、人文素養(yǎng)薄弱,會導(dǎo)致體驗和把握聲樂作品的情感內(nèi)涵抓不住主題核心,以及學習效率相對低下。任何學科在開始學習時,都需要自始至終秉持堅韌不拔的毅力,付出堅持不懈的努力。技能性學習其過程會比較枯燥,更需要著力錘煉、培養(yǎng)具備這樣的能力和品質(zhì)。
1.課程類型多為大班教學。高職音樂專業(yè)的不少專業(yè)課程多為大課教學,而且課時有限、學生眾多,教師難以如高等專業(yè)院校聲樂課常規(guī)一般,采用針對性更強、效果更佳的“一對一”或“一對二”方式教學,由于學生缺少充分關(guān)注,也給高職音樂專業(yè)聲樂課程教學帶來不少困難和挑戰(zhàn)。
2.音樂審美類課程建設(shè)待完善。在課程設(shè)置中,基于審美資源和重視程度等多種原因,音樂審美類課程建設(shè)有待不斷加強和完善,導(dǎo)致學生缺少相應(yīng)的環(huán)境、認知、意識和行動,無法充分認識、理解、重視音樂審美的重要性,進而在演唱中不能準確傳遞作品的思想情感和人文內(nèi)涵。
3.音樂專業(yè)學習及其實踐時間較短。高職院校學生學制為3年,通常專業(yè)學習時間2年,校外參加實習實踐1年。由于高職學生學習和實踐時間較短,在校受到的專業(yè)教育及專業(yè)技能培養(yǎng)不夠充分,難以全面梳理、更新、優(yōu)化在“藝考”階段培訓時突擊集訓時構(gòu)建的尚不成熟的思維模式、音樂審美觀和價值觀等。因此,在高職院校中更需要提升教學的針對性、準確性,珍惜有限的在校學習時間,著力在教學中培育學生的音樂審美感知能力,使其感悟到審美觀與價值觀的一致性和重要性。
4.聲樂教學中提高學生音樂審美感知力的教學方法研究還不夠。在新時代教育高質(zhì)量發(fā)展背景下,教育觀念不斷更新,教學方法和模式日益趨向人本化、科學化和多元化。不過,高職院校中固守遵循沿襲舊有傳統(tǒng)授課模式,單一或依靠個人經(jīng)驗和閱歷進行專業(yè)知識和技能傳授的現(xiàn)象也依然存在,這些都很難推動聲樂藝術(shù)審美內(nèi)涵與表達與時俱進深入發(fā)展。
1.選擇不同經(jīng)典聲樂詞曲,對比分析其內(nèi)涵。學生應(yīng)在專業(yè)教師的指導(dǎo)下,進行曲目選擇。聚焦聲樂作品演唱的審美培養(yǎng),需要選擇適宜于學生現(xiàn)階段水準和發(fā)展需要的聲樂作品,嚴格要求學生認真讀譜,小至譜面每一個符號;在歌曲講解上,通過讓學生聆聽不同的演唱版本,培養(yǎng)正確的聲音概念、審美感知觀念,理解歌曲情感主題;引導(dǎo)學生在聆聽、感知的過程中,逐步樹立起正確的、自己的音樂審美體系與音樂思維模式。在作品選擇上需要注意把控好作品的普遍性與傳唱度,高職學生的聲樂教學由于學生認知理解和個人基礎(chǔ)等具體因素,不可以全盤照搬高師的聲樂教學模式,教師需要根據(jù)教學大綱中的學生培養(yǎng)目標以及具體學情,來整體設(shè)計學生的曲目難易度,教師應(yīng)具有前瞻性的目光,對學生聲樂學習進行規(guī)劃、調(diào)整和完善。
2.緊扣個體聲樂展現(xiàn)優(yōu)勢,發(fā)揮聲樂展現(xiàn)特長。高職的學生在聲樂學習時不會綜合考慮個人的學習基礎(chǔ)、歌唱條件、發(fā)展空間以及作品的思想性、藝術(shù)性和教育性等因素,而多依據(jù)個人的喜好去選擇新歌學習,容易出現(xiàn)作品旋律好聽、演唱技巧難度超出學生目前能力很多的情況。例如:剛進校的一年級學生會選擇高年級的《春思曲》或《一抹夕陽》,并不利于一年級的學生的聲樂學習。在初級階段,需要更多培養(yǎng)學生良好的呼吸運用、氣息支撐和歌唱狀態(tài),基礎(chǔ)性的技能技巧,流暢準確的情感表達,所以曲目的選擇應(yīng)從曲調(diào)朗朗上口、音程跳度不大的作品開始,例如:《花非花》《Caro mio ben》等。
3.比較中外相似作品詞曲,理解音樂審美差異。學習中國聲樂作品時,需重視作品中情感內(nèi)涵、歌詞意境、內(nèi)容與語言上的藝術(shù)審美;演唱時注意字頭、字腹、字尾,準確地行腔和咬字;聲調(diào)的變換,規(guī)范口腔和口型塑形。以聲樂作品《越人歌》為例,這是中國的第一首譯詩,楚辭的源頭之一,也是最早收錄在西漢劉向所著《說苑》一書中,由現(xiàn)代作曲家劉青進行旋律譜寫。在演唱時,為了更好地展現(xiàn)古詞的韻味與意境,在咬字,聲韻上尤其要下功夫,作品中的長音結(jié)尾,需要關(guān)注尾音的歸韻部分,如“舟”“流”字,注意“ou”的元音保持,切勿隨意改變口腔的元音狀態(tài)?!稑窌分刑岬健肮胖聘枵撸叵日{(diào)其氣,其氣出自臍間,至喉乃噴其詞,而抗墜之意可得而分矣?!盵4]也說明了歌唱時需要始終運用氣息保持聲音的連貫性,才能將越人吟誦詩歌的意境更好地詮釋。
在學習西方聲樂作品時,需要更多關(guān)注作曲家作品風格上的不同與變化以及聲音狀態(tài)的審美等。如莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的《求愛神給我安慰》,作曲家莫扎特為古典主義時期音樂的典型代表人物,其音樂含蓄細膩華貴典雅,音樂風格明朗,旋律優(yōu)美,結(jié)構(gòu)嚴謹,具有強烈的古典色彩和超然物外的特點。《費加羅的婚姻》是莫扎特最具代表性的歌劇之一,作曲家充分運用豐富多樣的藝術(shù)手法,靈活整合音樂形式,巧妙地使音樂與戲劇有機地深度融合。因此,在演唱及和練習中需嚴格遵守古典主義時期的風格,確保音準的準確性,嚴格按照譜面演唱,演唱者需要氣息流動,呼吸及換氣口干凈,保持聲音音色干凈清澈,不可自行添加滑音或其他音符。
只有學習者在開始學習階段,明確音樂審美感知力的重要性,并努力加強學習廣度與深度、逐步提升審美感知能力,才能在學習作品時更準確地把握住音樂作品的大方向,準確地表達其情感、語音和風格。
4.教師示范引領(lǐng),呈現(xiàn)聲樂詞曲彰顯的審美旨趣。教師可輔助開設(shè)作品實踐展示課、作品演唱鑒賞課,有效利用好學生的在校時間,進行優(yōu)質(zhì)優(yōu)良的課程設(shè)置,利用多媒體篩選信息、補充審美資源,引導(dǎo)學生欣賞好的演繹片段、感受優(yōu)秀作品。讓學生在發(fā)現(xiàn)中感受音樂審美的樂趣,在體驗實踐中逐步建立審美框架。不同的聲樂作品所反應(yīng)的主題內(nèi)涵思想是不同的,在鑒賞培養(yǎng)審美能力的過程中,伴隨著大量的積累,可以快速擴充、提升聲樂審美感知能力,也為在日后高職學生走向社會、提供優(yōu)質(zhì)服務(wù)奠定良好的專業(yè)基礎(chǔ)。
1.聲樂演唱技能提升訓練中增強音樂審美感知力,不僅需要耐心觀察和不懈積累,還需要敏銳感受、透徹領(lǐng)悟和豐富想象。音樂審美感知力是一種認識和發(fā)現(xiàn)美的能力,它包含了對美的認識、體驗、感受和創(chuàng)構(gòu),聲樂演唱技能訓練可以很好地將以上環(huán)節(jié)有機融合。教師在訓練指導(dǎo)中一方面要耐心地引導(dǎo)學生循序漸進多角度、多元化、多維度、多層面進行觀察,積累審美經(jīng)驗,磨礪敏銳的審美觀察力,另一方面還要在透徹領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上,在學習、訓練和實踐的全過程里,展開藝術(shù)想象的翅膀進行二度創(chuàng)作。
2.聲樂演唱技能提升訓練中增強音樂審美感知力,不僅需要重視知識與技能的培養(yǎng),還需要注重學生價值觀的引領(lǐng)。高職音樂專業(yè)學生因為個人文化素養(yǎng)、專業(yè)素養(yǎng)、綜合能力薄弱等問題,在專業(yè)學習道路上遇到問題,缺乏自信而止步不前,感到迷茫的情況還比較普遍。因此,在教學中必須以習近平新時代中國特色社會主義思想為指引,全面貫徹黨的教育方針,全方位育人,充分挖掘聲樂教學優(yōu)秀作品的育人功能,做到情感與認識相統(tǒng)一,有規(guī)劃地通過科學的、適宜的、具有針對性的教育方法因材施教,幫助學生以正確的價值觀在感受美、鑒賞美的過程中,完善素養(yǎng)結(jié)構(gòu),促進綜合素質(zhì)提升。
3.聲樂演唱技能提升訓練中增強音樂審美感知力,不僅需要擅于營構(gòu)民主健康的學習氛圍,還需要及時給予真誠的鼓勵和肯定。在提升聲樂演唱技能訓練過程中,教師要注重與學生的情感交流,擅于營造良好的民主愉悅的學習氛圍,擅于在教學中發(fā)現(xiàn)學生在學習過程中的亮點,不急不躁、耐心細致、循循善誘,激發(fā)學生的專業(yè)自信和歌唱能力自信,在學習和表現(xiàn)中注重對音樂的審美感知力的培養(yǎng),引導(dǎo)學生能夠從優(yōu)美的旋律音符中發(fā)現(xiàn)美、感受美、體驗美,在婉轉(zhuǎn)悅耳的歌聲中獲取審美感知的愉悅和幸福、思考和感悟,匯聚深入學習的力量,不斷錘煉優(yōu)勢,有效幫助學生汲取作品中的思想力量提振精神,提升學習興趣與自信心,培養(yǎng)鍛煉學生形成克服困難戰(zhàn)勝挫折,不懼挑戰(zhàn)迎難而上的可貴品質(zhì)。
1.聲樂“情景化”教學強化藝術(shù)表演實踐體驗。加強表演次數(shù),實施“大課堂”加“小課堂”。教師可通過指導(dǎo)學生排練演出,截取歌劇片段,采取“片段式”表演,鍛煉學生實踐能力,在聲樂演唱表現(xiàn)中不斷積累審美感知體驗、更深入地揣摩出作品的人物特性。通過表演實踐的方式,展示個人學習成果,增強學習動力。有道具,服裝,舞臺的表演環(huán)境下,能促使學生更快進入角色,很好地把握作品風格,通過情感的傳達表現(xiàn),使學生被感染,被陶冶并主動產(chǎn)生“聯(lián)覺”反應(yīng),體會到聲樂表演藝術(shù)的魅力。大量的實踐演出積累,促使學生能力從無到有;而觀察他人表演演出,更能學習到不同的創(chuàng)作處理、表現(xiàn)方式。
2.多途徑發(fā)揮校園文化育人和文化延伸作用。職高青年學生正處于世界觀、人生觀、價值觀形成的關(guān)鍵期,需要充分利用文化育人載體厚植愛國主義情懷,有效結(jié)合各級各類思想進步的、積極的、有意義的活動,搭建展現(xiàn)專長、展示自我、提升能力的藝術(shù)實踐平臺,如校園“快閃”活動中,可選用《唱支山歌給黨聽》《我和我的祖國》《我愛你中國》《年輕的朋友來相會》等賡續(xù)紅色革命基因和激發(fā)愛國主義熱情的歌曲,幫助學生在活動和實踐中,在提升審美感知能力的同時,將德智體美勞全面發(fā)展貫穿于育人的全過程。
綜上,在高職聲樂教學中,培育和提升高職音樂專業(yè)學生的審美感知力,對培養(yǎng)符合國家和社會經(jīng)濟發(fā)展需要的高素質(zhì)、專業(yè)化、創(chuàng)新型的高職音樂人才具有十分重要的意義。本文結(jié)合筆者教學和校園文化建設(shè)的工作實踐,對當前高職音樂學生培養(yǎng)音樂審美感知能力的重要性、現(xiàn)狀和存在的問題、原因探析,以及培養(yǎng)策略做了相應(yīng)闡述,期望能引起更多高職音樂教育同行的關(guān)注和進一步研討。