□ 馮珮瑤

尼采在其著作《悲劇的誕生》中揭示了酒神精神和日神精神的關系，并探討了悲劇的起源。尼采認為日神阿波羅是造型力量之神，日神精神體現(xiàn)靜穆、壯麗的個體化原理；而酒神狄奧尼索斯是布施歡樂的感召之神，酒神精神的本質是一種迷醉、癲狂、激情的意志象征，體現(xiàn)為“個體化原理崩潰時人的天性中升起的狂喜”，酒神精神形而上的理想便是強力意志。酒神精神和日神精神原本是二元對立的狀態(tài)，但二者通過對抗與調和產(chǎn)生了以酒神精神為主導的悲劇。

改革開放以來，西方電影逐步進入中國市場，不僅將其嫻熟的商業(yè)運作邏輯推向中國，更將創(chuàng)新的創(chuàng)作理念傳播到中國，為我國的電影發(fā)展提供了更多的借鑒思路。中國電影創(chuàng)作從第五代導演起開創(chuàng)了追求強烈的個人創(chuàng)作風格，第五代導演作品如張藝謀的《紅高粱》、姜文的《陽光燦爛的日子》《太陽照常升起》《讓子彈飛》等代表性影片，頗具前衛(wèi)風格，其中“九兒”“馬小軍”等經(jīng)典的反叛主人公均被學界在尼采的酒神精神視域下進行分析討論。中國第六代導演的作品也可謂百花齊放、風格迥異，王小帥、賈樟柯、管虎等導演偏重現(xiàn)實題材，婁燁導演的作品極具先鋒性，而刁亦男導演的電影風格則獨樹一幟，他將暴力、懸疑、愛情等元素進行融合，創(chuàng)新了黑色電影模式，其作品《白日焰火》《南方車站的聚會》更是將類型性和作者性創(chuàng)作進行平衡，形成了獨特的霓虹美學風格。

《白日焰火》是刁亦男自編自導的懸疑愛情影片，也是繼《制服》《夜車》等現(xiàn)實題材作品后首次向新黑色電影轉型的力作。影片上映后叫好又叫座，成功斬獲第64屆柏林電影節(jié)金熊獎，主演廖凡也憑借這部影片摘得最佳男主角的桂冠?！栋兹昭婊稹繁砻嫔现v述了一起連環(huán)兇殺案的真相揭露，實際上借助隱喻來探討性和人性。片名靈感來源于著名藝術家蔡國強的爆破裝置作品，該系列作品多是在白天燃放，故被稱為“白日焰火”。以往學界對刁亦男的新黑色電影的討論多集中在其影像特點、敘事風格和人物剖析上，少有對其影片中迷醉癲狂的酒神精神意象進行探析，故本文將圍繞非理性人物的塑造、狂歡空間的營造、迸發(fā)的強力意志三個方面，試圖對《白日焰火》這部影片傳達的酒神意涵進行分析與解讀。

非理性人物的塑造

尼采在《悲劇的誕生》中鮮明地表達了自己對理性的排斥，他認為酒神精神對古希臘悲劇的作用體現(xiàn)在歌隊音樂上，但隨著基督教和科學等理性思想的蓬勃，酒神精神逐漸式微，最終導致悲劇的消亡。而巴赫、瓦格納等德國音樂的興起又使酒神精神復興，讓悲劇得以復蘇。尼采先將歐里庇得斯開罪為古希臘戲劇消亡的“罪魁禍首”，又將矛頭指向了提出“知識即美德”的理性代表——蘇格拉底。尼采認為創(chuàng)作能力不是一種有意識的理解，他抨擊單純依靠理性精神進行創(chuàng)作，并諷刺道“似乎詩人在失去意識和喪失理智之前，是沒有能力作詩的”。由此可見，尼采推崇的酒神精神是一種痛苦與狂喜交織的非理性精神，非理性是酒神精神內涵的重要符號，也是《白日焰火》這部影片意涵的核心。影片中，導演將整個故事的背景設置在北方冬季的嚴寒小城，肅殺壓抑的環(huán)境似乎很難被構建成一個酒神狂歡的場景，但導演通過對非理性人物形象的塑造，成功將影片酒神精神的意涵傳遞出來。

影片開頭就表現(xiàn)出廖凡飾演的警察張自力是一個情欲旺盛的人，他在遭遇婚姻和事業(yè)的雙重打擊后被調到了工廠保衛(wèi)科，每天用酒精麻醉自己。一個巧妙的鏡頭轉場過后，張自力醉醺醺地倒在雪地上，摩托車也被路人騎走，一個落魄潦倒的失敗者形象在影片開局立了起來。與工廠保衛(wèi)科長的對話交代了張自力離婚后便長期酗酒的生活狀態(tài)，隨后他借機調戲女工的行為不僅是其醉酒的瘋狂狀態(tài)展現(xiàn)，更是張自力本身性欲望的伺機發(fā)泄。拋尸案的新進展讓他暫時從迷醉狀態(tài)抽離出來，為了破案他開始接近吳志貞，卻不知不覺中陷入對吳志貞的迷戀。影片結尾也是電影最具戲劇張力的時刻，吳志貞被帶到作案地點指認犯罪現(xiàn)場，而張自力在小區(qū)屋頂燃放起了焰火。白天燃放焰火是張自力意志支配的非理性結果，原本作為警察的張自力本應是理性化身，但理性終被欲望瓦解，白日的煙花便象征著張自力無處釋放的欲望，飛濺的焰火隱喻著他放肆的原始本能?！鞍兹昭婊稹边@個場景是張自力非理性膨脹到頂點的表現(xiàn)，也是影片中酒神精神徹底升華的高潮部分。

影片中的吳志貞外表冷艷，散發(fā)著蛇蝎美人一般的魅力，具有一種捉摸不透的神秘感，但她內心卻同張自力一樣渴望愛，只是所有追求者都會被前夫梁志軍謀殺，她的冷漠是被恐懼和無奈裹挾下的自我保護。梁志軍被擊斃后，她從長期被丈夫監(jiān)視的壓抑中卸下防備，精致的紅毛衣和涂抹的紅唇雖是用來誘惑張自力的手段，卻也是她毫不避諱地宣泄欲望的表現(xiàn)。

另外，影片中為愛人甘做“活死人”的梁志軍也是對欲望求而不得的人物形象。他將吳志貞作為自己的附屬品進行占有，但吳志貞卻離他越來越遠，他也只能從監(jiān)視并殺掉吳志貞每一個情人的過程中得到的快感來代替性滿足；洗衣店老板何明榮對吳志貞充滿欲望，卻只能用扭曲的暗娼交易來滿足自己的性癖好，作為其性功能缺失的補償。然而也幸虧這種缺陷，他才不至于和吳志貞其他追求者一樣慘死在梁志軍的冰刀下。

對性欲的渴望串聯(lián)起《白日焰火》中的這些人物，無論是性欲旺盛的張自力、性空虛的吳志貞，還是愛而不得的梁志軍、有性障礙的何明榮，影片中的主要人物的性欲均長期處于被壓抑被束縛的狀態(tài)，故而他們宣泄的激情也能從高壓的縫隙中迸發(fā)出來，這是酒神對非理性意志的號召，即“在痛苦中覓求原始的快樂”。

狂醉空間的營造

酒神意象來源于希臘酒祭，酒神打破束縛同人們在狂歡儀式上狂歡縱欲，自然合一。酒神精神正是這種迷醉肆意的象征，以“醉”為精神標簽，在黑夜中輕快狂舞?！栋兹昭婊稹愤@部電影對酒神精神狂醉、極致的空間營造體現(xiàn)在對黑夜故事的敘述。夜是酒神的伙伴，刁亦男導演對夜戲的迷戀是讓酒神精神避開日神的干擾，大膽地展開狂歡的想象。夜戲在這部電影中占比約70%，導演利用霓虹營造光影的迷亂，讓情緒在曖昧朦朧的影像語言中發(fā)酵。霓虹美學營造出大光比的效果，使亮暗部對比強烈，營造極致之感。“白日焰火”的霓虹招牌在黑夜中更加耀眼，也更顯孤獨落寞。

影片大部分場景是寂寥蕭索的，北方冬季的街道冷冷清清，行人三三兩兩，夜晚的游樂園簡陋破敗，這些場景不僅符合電影的荒誕基調，也映射著上世紀90年代東北體制改革后的現(xiàn)實情境。影片大多選在灰蒙蒙的陰天拍攝，再加上煤廠、雪地、冰場等場景呈現(xiàn)出的黑白色調，整個影片的日戲宛然構成了一組黑白灰的和諧奏鳴曲，烘托出東北小城冬季的蕭索落魄氛圍。然而，表面上死氣沉沉的街道卻隱藏著荒誕熱鬧的一面，發(fā)廊、舞廳、夜總會在人造霓虹燈光的渲染下上演著燈紅酒綠、色彩斑斕的繁鬧生活。電影利用美術與燈光的營造讓影片夜戲畫面看起來更疏密有致，紅色、粉色、黃色燈牌不僅點亮了夜晚畫面，更增添了一絲曖昧迷醉、危機四伏的氣息，為酒神的狂歡造勢。

影片中的野冰場和舞廳作為兩個承載“狂歡”意涵的重要場所，大方地向酒神發(fā)出了邀請。野冰場是吳志貞暫時享受片刻自由的空間，她擅長滑冰，在冰場上她才能擺脫所有繁重枷鎖輕快起舞。梁志軍拋尸后也在冰場上馳騁，常在黑暗中出沒的“活死人”在那里找回了駕馭的快感。張自力也在野冰場釋放自己的情欲，沉醉般地親吻吳志貞，一時忘記自己同其接近的目的是為了查案。對這三個人來說，這個冰冷的場所反而是暫時逃避現(xiàn)實生活的滯留地，成為將酒神精神肆意滲透的縫隙。

歌舞廳是電影中除冰場外人群最密集的場景，影片利用燈光和美術的布景，將歌舞廳的氛圍烘托出來。舞廳里人們脫下厚重的外套，在霓虹的映襯下伴隨音樂輕快地舞蹈。張自力為了躲避梁志軍的追殺混入舞廳人群中，隨音樂與舞廳里的人一起起舞，在酒神的庇佑下暫時加入了狂歡。影片結尾舞廳場景再次出現(xiàn)，張自力酒后跟著音樂轉圈舞動，其他人逐漸出畫，他在畫框中由開始的簡單轉圈到手舞足蹈，極盡癲狂姿態(tài)，這是他心中的重生時刻亦是痛苦時刻。他出賣吳志貞試圖換取自己被體制的重新認可，挽回男性的權力和尊嚴，但他內心仍夾雜著對吳志貞的愧疚、迷戀、占有欲望等復雜情感，他用音樂、酒神的癲狂來發(fā)泄心中的壓抑，傾訴與狂歡相伴的苦痛。在尼采的解釋中，堅強而沉重，或者堅強而陰郁，仍然不符合酒神精神。真正的酒神精神不僅有“堅硬的骨頭”還有“輕捷的足”，正是冰場和舞廳這個空間的設置，放大了“輕捷”之感，讓人物能夠從壓抑的氣氛中暫時抽離，在被痛苦刺中的時刻再次期待酒神的光臨。

迸發(fā)的強力意志

“日神的美感是把生命力的豐盈投射到事物上的結果。酒神的悲劇快感更是強大的生命力，敢于與痛苦和災難相抗衡的一種勝利感，支配著一種具有形而上深度的悲劇性情緒?！蹦岵傻木粕窬窭碚撝?，有一項闡述便是“個體的毀滅絲毫無損于意志的永恒生命”，“永恒生命”即尼采概況的“強力意志”。強力意志是酒神精神形而上的意志，是即使明白痛苦的真相后仍然保持超越和創(chuàng)造的熱情，用酒神精神賦予自己生機和動力。

《白日焰火》這部電影營造的不僅僅是一種無奈的悲劇感，每個人物都在冒險地尋找高壓生活下的出口以獲得暫時性的精神安慰，對欲望尤其是性欲本身的渴求或是整部電影的母題，這也恰恰是“對本身悲劇性形而上的快感，是對本能的、無意識的酒神智慧向形象世界的一種移置”?！把婊稹本邆浒d狂的非理性意涵，是燦爛閃耀的代名詞，同時也是轉瞬即逝的象征?！伴_到荼蘼花事了”，煙花最絢爛的時刻就是離消逝狀態(tài)最近的時刻，但它依然肆無忌憚地釋放自己的能量，這就是酒神精神對蓬勃生命欲望給予的肯定，正如尼采為酒神呼喚的那樣：“在萬象變幻中，做永遠創(chuàng)造、永遠生氣勃勃、永遠熱愛現(xiàn)象之變化的始母！”

片尾，張自力在兇案現(xiàn)場旁邊的廢樓上燃放焰火，他又回到了那個非理性的狂醉狀態(tài)。焰火在淡藍天空中綻開的一剎那，酒神精神的蘊涵達到極致高峰，成就了本片的高潮時刻。張自力向吳志貞噴射的焰火仿佛包裹著性的所指，將欲望毫無保留地展現(xiàn)，以癲狂張揚之姿宣告新希望、新生機的降臨。因此吳志貞看到焰火后欣慰一笑，她終于可以同陰暗屈辱的過去告別，迎向真正的自由。刁亦男導演在采訪中這樣解釋“白日焰火”這個名字：“焰火一般是在晚上放，但是一個人如果在白天放焰火，可見他的決心有多大，他想挽救某種東西的決心有多大。寧可你們看不見，這個焰火也會努力地綻放，它其實也許比夜晚的焰火更美，更富有真正的希望、真正的溫暖、真正的復蘇?！薄鞍兹昭婊稹笔菂侵矩懞蛷堊粤扇说囊环N形而上慰藉的默契，一種隱喻著他們對生命本能欲望的強力意志?！皬谋举|上看，酒神精神和強力意志是一碼事，尼采的結論是，用生命力的蓬勃興旺戰(zhàn)勝人生的悲劇性質，這本身就是人生意義之所在?！?/p>

《白日焰火》的劇本深受霍桑的小說《威克菲爾德》的影響，拿掉精彩的懸疑外衣，對人性內心最隱秘的瘋狂進行揭露，對精神本體意識進行宣泄。電影用寒冷的環(huán)境和蒼涼的現(xiàn)實對個體強烈的欲望、沖動和反叛進行了遮掩，但觀眾仍能透過電影表征感受其中非理性、強力意志的酒神精神召喚，剖析出影片潛藏的文學性內核，其文本亦可從不同角度進行闡釋，耐人尋味。