李丹陽(yáng)

摘 要：野獸派藝術(shù)在形式和語(yǔ)言方面，無(wú)論是考量筆觸還是色彩，無(wú)不彰顯出豪放和灑脫的特征，充分展現(xiàn)著藝術(shù)家的個(gè)性與情感。而馬蒂斯是野獸派藝術(shù)的代表人物，他的作品中各種形式的元素都很引人注目，最值得關(guān)注的則是他對(duì)繪畫(huà)形式語(yǔ)言的巧妙運(yùn)用。因此，從馬蒂斯作品的繪畫(huà)形式語(yǔ)言出發(fā)，結(jié)合他的繪畫(huà)作品創(chuàng)作的歷史背景，對(duì)作品的色彩、空間、造型和筆觸等方面進(jìn)行分析，并聯(lián)系現(xiàn)實(shí)生活，探討馬蒂斯繪畫(huà)形式語(yǔ)言在創(chuàng)作中的起到的重要作用。

關(guān)鍵詞：馬蒂斯;野獸派藝術(shù);繪畫(huà);形式語(yǔ)言

20世紀(jì)初，西方繪畫(huà)藝術(shù)得到了迅速發(fā)展，并不斷地進(jìn)行變革，在這一時(shí)期，誕生了注重情感表現(xiàn)的野獸主義，其純粹的色彩、概括的形體和狂野的筆觸，都在表達(dá)著藝術(shù)家的情感，給那一時(shí)代的觀者帶來(lái)了視覺(jué)和審美觀念的強(qiáng)烈沖擊。馬蒂斯是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，同時(shí)也是野獸主義的代表人物，他的藝術(shù)風(fēng)格多變，對(duì)藝術(shù)有著極致的追求，并不斷地進(jìn)行探索。馬蒂斯曾在年輕時(shí)放棄了法律界的工作，轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)繪畫(huà)創(chuàng)作，后來(lái)又考入巴黎朱利安美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)古典繪畫(huà)，此后又在象征派畫(huà)家莫羅的畫(huà)室學(xué)習(xí)繪畫(huà)。而真正驅(qū)使他邁向繪畫(huà)革新之路的則是后印象派大師塞尚、凡·高和高更，同時(shí)他又從東方繪畫(huà)、非洲土著雕刻及阿拉伯藝術(shù)中得到啟發(fā)，這對(duì)他日后的創(chuàng)作產(chǎn)生了非常重要的影響。此外，在藝術(shù)理論方面，馬蒂斯主張表現(xiàn)和創(chuàng)造，對(duì)藝術(shù)的本質(zhì)與形式等問(wèn)題作出了全新的解讀。

在不斷學(xué)習(xí)和研究表現(xiàn)性繪畫(huà)的過(guò)程中，筆者對(duì)野獸派的作品尤為關(guān)注，作品中強(qiáng)烈的色彩語(yǔ)言和富有激情的筆觸深深地打動(dòng)著筆者。因此，以馬蒂斯的繪畫(huà)形式語(yǔ)言為探討對(duì)象，并從多角度對(duì)其繪畫(huà)語(yǔ)言進(jìn)行論述。

一、馬蒂斯的色彩語(yǔ)言

人們之所以稱(chēng)馬蒂斯為20世紀(jì)最杰出的色彩大師，是因?yàn)槿藗兺耆凰敲骼?、富有表現(xiàn)力的色彩所征服。他的色彩語(yǔ)言不依賴(lài)于日常經(jīng)驗(yàn)，而且十分具有獨(dú)創(chuàng)性。

19世紀(jì)末期，歐洲后印象派畫(huà)家層出不窮，以高更為代表的藝術(shù)家受到了東方藝術(shù)的啟迪，比較強(qiáng)調(diào)色彩語(yǔ)言的平面化，使得這一時(shí)期的繪畫(huà)作品產(chǎn)生了特有的裝飾性效果。此時(shí)，歐洲傳統(tǒng)的色彩準(zhǔn)則及觀念發(fā)生了根本性的變化，色彩語(yǔ)言的運(yùn)用在表現(xiàn)形式上擺脫了較多的束縛，大多用來(lái)體現(xiàn)作者的主觀情感，從而更大程度地發(fā)揮了色彩的豐富性、情感性及表現(xiàn)性?；诖?，野獸派作為20世紀(jì)最初的一種藝術(shù)流派，他們更傾向于運(yùn)用純粹的原色來(lái)強(qiáng)化內(nèi)在精神的表現(xiàn)，對(duì)高純度色彩的興趣遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了其他類(lèi)型的表現(xiàn)因素，從而最大限度地實(shí)現(xiàn)了色彩的解放。這一點(diǎn)在馬蒂斯的繪畫(huà)作品中顯而易見(jiàn)，他尤其鐘愛(ài)運(yùn)用鮮艷而單純的色彩語(yǔ)言，并且其作品中的色彩主要是為增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力而服務(wù)的。

筆者在研究繪畫(huà)形式語(yǔ)言的過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，野獸派畫(huà)家特別注重發(fā)揮色彩對(duì)比度的作用，強(qiáng)調(diào)色彩的表現(xiàn)力，崇尚自由自在地表現(xiàn)自我。馬蒂斯從來(lái)都不是模仿和再現(xiàn)客觀物象，而是根據(jù)其要表達(dá)的思想情感來(lái)運(yùn)用色彩，極具主觀傾向。以馬蒂斯的作品《舞蹈》為例，該作品的形式看似簡(jiǎn)潔卻又不簡(jiǎn)單，尤其是馬蒂斯對(duì)純色的應(yīng)用，可謂是淋漓盡致。馬蒂斯大面積地使用平涂的原色來(lái)作畫(huà)，如果單獨(dú)欣賞某一局部，則似乎顯得過(guò)于單純甚至有些單調(diào)，但從畫(huà)面的整體效果來(lái)看，卻又非常豐富多彩。平涂的色彩塑造出了裝飾性意味極濃的橙紅色人體和藍(lán)綠色海岸，補(bǔ)色的對(duì)比關(guān)系形成了強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊，加之藍(lán)綠色的背景有一種收縮后退的效果，橙紅色的人體則體現(xiàn)出一種向前膨脹前伸的效果，整個(gè)畫(huà)面仿佛具有真實(shí)的空間感。同時(shí)，單純的色域又將整幅畫(huà)面切割得恰到好處，使得畫(huà)面張力十足，氣氛異常濃烈，色彩語(yǔ)言的表現(xiàn)性和裝飾性在整個(gè)畫(huà)面中都達(dá)到了一個(gè)新的高度。

馬蒂斯利用獨(dú)特的色彩語(yǔ)言來(lái)處理畫(huà)面的方式非常值得人們借鑒，其對(duì)色彩主觀而大膽的運(yùn)用，不僅能夠給予觀者豐富的視覺(jué)體驗(yàn)，而且還充分地體現(xiàn)出了藝術(shù)家的個(gè)性與情感。而從總體上來(lái)看，馬蒂斯的色彩語(yǔ)言增加了整幅作品形式語(yǔ)言的豐富性，并且區(qū)別于其他類(lèi)型的作品，可以給予觀者別樣的視覺(jué)享受，跳動(dòng)的色彩賦予了畫(huà)面生命力，能夠與觀者達(dá)到心靈上的互動(dòng)。

二、馬蒂斯繪畫(huà)的空間語(yǔ)言

在傳統(tǒng)的寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)創(chuàng)作中，空間是評(píng)價(jià)一幅作品良莠的重要標(biāo)準(zhǔn)。但隨著西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的發(fā)展與變革，空間的概念也發(fā)生了巨大變化，它突破了西方傳統(tǒng)繪畫(huà)中注重三維空間的原則，并擴(kuò)展了新的內(nèi)涵。

在19世紀(jì)末期，后印象主義的畫(huà)家對(duì)東方繪畫(huà)中的平面透視已經(jīng)有所關(guān)注，平面透視與西方繪畫(huà)中的三維透視完全是兩個(gè)不同的概念和研究方向，而這種新的空間形式在塞尚、凡·高及高更等人的繪畫(huà)作品中均有不同程度的體現(xiàn)。例如，塞尚對(duì)繪畫(huà)作品的處理就結(jié)合了東方藝術(shù)空間形式，此時(shí)的物象已經(jīng)有所變形，不再是以前的形態(tài)，三維結(jié)構(gòu)也轉(zhuǎn)化成二維結(jié)構(gòu)，從而突出了平面化結(jié)構(gòu)。而后，平面化表現(xiàn)已經(jīng)成為野獸派畫(huà)家的一種藝術(shù)自覺(jué)，他們的作品表現(xiàn)形式就直接體現(xiàn)著對(duì)傳統(tǒng)繪畫(huà)藝術(shù)的改革和創(chuàng)新，而馬蒂斯對(duì)于空間的處理在當(dāng)時(shí)也是一種極為勇敢的嘗試。

筆者在研究繪畫(huà)形式語(yǔ)言的過(guò)程中，注意到了馬蒂斯對(duì)于空間語(yǔ)言的平面化應(yīng)用，這打破了西方傳統(tǒng)繪畫(huà)中三維空間的概念，創(chuàng)新了寫(xiě)實(shí)體系的繪畫(huà)模式。同樣是以《舞蹈》為例，筆者將結(jié)合線條與色彩從兩個(gè)方面對(duì)馬蒂斯對(duì)于空間語(yǔ)言的平面化應(yīng)用進(jìn)行闡述。

首先，空間與線條。縱觀作品《舞蹈》的整幅畫(huà)面，構(gòu)成簡(jiǎn)潔、結(jié)構(gòu)清晰，馬蒂斯并沒(méi)有將關(guān)注點(diǎn)放在體積感的塑造上，而是將線條作為整個(gè)畫(huà)面造型中最基本的元素。馬蒂斯主要利用線條對(duì)舞者的形體進(jìn)行勾勒，大面積的背景則以整體性色塊的方式來(lái)呈現(xiàn)，而在冷暖色塊銜接之處，馬蒂斯利用線條輕輕地勾勒，更加巧妙地銜接了畫(huà)面。再觀察該作品的細(xì)節(jié)部分，形體轉(zhuǎn)折處則以更粗的線條進(jìn)行描繪，以呈現(xiàn)出舞者矯健的身軀和力量感，并結(jié)合舞蹈的動(dòng)態(tài)，使畫(huà)面在視覺(jué)上充滿(mǎn)節(jié)奏感、韻律感。雖然該幅作品與以往的西方古典寫(xiě)實(shí)作品相比會(huì)顯得些許平面化，但整個(gè)畫(huà)面正是因?yàn)檫@些狂野流暢的線條才得以凸顯舞者在舞蹈時(shí)的激情和活力，人體運(yùn)動(dòng)與線條的完美結(jié)合，具有非常強(qiáng)烈的平面裝飾性效果。

其次，空間與色彩。在作品《舞蹈》中，馬蒂斯使用大面積的色彩進(jìn)行平涂，畫(huà)面中只出現(xiàn)了三塊平面化的色域，色彩得到了很大程度的簡(jiǎn)化，即使是作為主體形象的舞者也均以平面化的表現(xiàn)方式被安排在畫(huà)面中。背景利用大面積的藍(lán)綠色進(jìn)行平涂，藍(lán)色代表一望無(wú)際的天空，綠色就猶如遼闊的大地，橙紅色的人體與藍(lán)綠色的背景形成了鮮明的對(duì)比，在視覺(jué)上形成了空間的縱深感，使橙紅色的人體更加靠近觀者。即使作品《舞蹈》色彩的運(yùn)用相較于以往的古典寫(xiě)實(shí)繪畫(huà)而言會(huì)顯得些許單純、平面，但色彩的裝飾性效果卻極為強(qiáng)烈。這種更加直接、純粹的畫(huà)面效果具備強(qiáng)大的感染力，能引發(fā)人們對(duì)生命更多的思考。

馬蒂斯利用獨(dú)特的空間語(yǔ)言來(lái)處理畫(huà)面的方式值得我們深思。馬蒂斯大膽地舍棄了空間，進(jìn)而選擇追求平面化的效果，講究畫(huà)面中線的運(yùn)用與形體中不同色塊之間的對(duì)比協(xié)調(diào)，從而達(dá)到一種視覺(jué)均衡，十分具有革新性。在他的作品中，傳統(tǒng)的三維空間已經(jīng)消失了，唯剩平面色彩的裝飾性畫(huà)面以及對(duì)線條的自由運(yùn)用。

三、馬蒂斯的造型語(yǔ)言

在印象派后期，諸多畫(huà)家在東方藝術(shù)的影響下，努力吸收東方繪畫(huà)的美學(xué)風(fēng)格和優(yōu)勢(shì)，使其逐漸轉(zhuǎn)化為自己的創(chuàng)作風(fēng)格，并不斷地克服西方傳統(tǒng)繪畫(huà)中的局限性，從過(guò)去的客觀再現(xiàn)轉(zhuǎn)向了主觀表現(xiàn)的創(chuàng)作之路。例如，塞尚從形式上對(duì)再現(xiàn)、模仿自然的傳統(tǒng)做出了根本的改變，他開(kāi)始追求一種自然秩序和精神上的真實(shí)，他畫(huà)中的物象都是由簡(jiǎn)單的幾何形體重新設(shè)計(jì)、組合而成的，極具現(xiàn)代性。此后，馬蒂斯更是簡(jiǎn)化了形體，摒棄了透視，傳統(tǒng)三維空間的形體已經(jīng)消失在他的畫(huà)面中。對(duì)于馬蒂斯造型語(yǔ)言的闡述，筆者主要分為提煉歸納和平面裝飾性?xún)蓚€(gè)方面。

以馬蒂斯創(chuàng)作的植物造型為例，在他的室內(nèi)作品中，植物造型大多是以阿拉伯紋飾的形式來(lái)進(jìn)行表現(xiàn)的，多是起到裝飾性效果的植物紋樣，色彩鮮艷、疏密安排得當(dāng)，能夠很好地聯(lián)系、整合整個(gè)畫(huà)面。而在他的室外作品中，植物造型顯得十分粗放、狂野，點(diǎn)彩極具幾何化特征，色域非常分明?？傮w來(lái)說(shuō)，馬蒂斯的植物形象更像是從真實(shí)植物形態(tài)中抽離出的符號(hào)，簡(jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單。藝術(shù)家與普通人眼中的客體大相徑庭，這是由于藝術(shù)家能夠在抽象思維的作用下對(duì)客觀事物進(jìn)行歸納和總括，馬蒂斯能夠不去追求參照客體的細(xì)枝末節(jié)，而是注重去抓住事物的本質(zhì)特征。

馬蒂斯將客觀物象的形體進(jìn)行了幾何化的歸納整理，把整個(gè)造型已經(jīng)精簡(jiǎn)到了極致。此外，通過(guò)觀察馬蒂斯各個(gè)時(shí)期的繪畫(huà)作品可以發(fā)現(xiàn)，平面裝飾性在畫(huà)面中也占據(jù)著非常重要的地位。他將形體進(jìn)行簡(jiǎn)化，并放棄了傳統(tǒng)寫(xiě)實(shí)中重要的空間體積，在不同的平涂色塊中利用具有東方韻味的線條直接勾勒形體，簡(jiǎn)練且概括，既能使畫(huà)面更具有表現(xiàn)性和歸納性，同時(shí)又能使繪畫(huà)作品更具有平面裝飾性效果。

馬蒂斯對(duì)造型語(yǔ)言的運(yùn)用能夠給予人們諸多收獲。比如，一些初學(xué)者在創(chuàng)作中總會(huì)關(guān)注一些無(wú)足輕重的細(xì)節(jié)，從而導(dǎo)致照抄照搬，沒(méi)有抓住事物的內(nèi)在精神和本質(zhì)特征。正所謂“藝術(shù)源于生活，而又高于生活”，因此人們應(yīng)先明白繪畫(huà)創(chuàng)作的本質(zhì)再進(jìn)行創(chuàng)作。

四、馬蒂斯的筆觸語(yǔ)言

從馬蒂斯畫(huà)面的總體效果來(lái)看，強(qiáng)烈的色彩、夸張的形體、奔放的筆觸仿佛一串串不斷流動(dòng)的音符，演奏出一曲優(yōu)美的交響樂(lè)，使人陶醉其中。比起馬蒂斯晚年那極其簡(jiǎn)練、具有平面裝飾性的藝術(shù)表現(xiàn)而言，他在早期粗放有力的筆觸似乎迸發(fā)著更強(qiáng)大的生命力，為整個(gè)畫(huà)面都注入了活力與激情。

后印象派藝術(shù)家對(duì)馬蒂斯繪畫(huà)創(chuàng)作具有極大的影響。簡(jiǎn)要來(lái)說(shuō)：在塞尚的作品中，他的筆觸更加具有規(guī)律性，比較專(zhuān)注于研究物象的體面結(jié)構(gòu)，頗有一種理性精神;而馬蒂斯的筆觸則更傾向于表現(xiàn)力，更多是情感的抒發(fā);高更的繪畫(huà)作品力量感和率直性比較突出。相較而言，與高更的原始感相比，馬蒂斯在繪畫(huà)中熱情奔放的用筆更具有野獸派的風(fēng)范。1905年，馬蒂斯再次南下，與安德烈·德朗在科利烏爾共事，他在這一時(shí)期的繪畫(huà)以扁平的形狀和線條為特點(diǎn)，并以一種比以前更不嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆绞絹?lái)使用點(diǎn)畫(huà)法，更加關(guān)注繪畫(huà)語(yǔ)言本身?？傊?，馬蒂斯筆觸語(yǔ)言的表達(dá)離不開(kāi)前人繪畫(huà)風(fēng)格對(duì)他的影響。

野獸派藝術(shù)如同其名，風(fēng)格狂野而瀟灑，畫(huà)面中的筆觸能夠彰顯出畫(huà)家創(chuàng)作時(shí)的熱情與活力，再加上使用純色進(jìn)行渲染，使畫(huà)面十分具有表現(xiàn)性和裝飾性意味，使筆觸成為一個(gè)單獨(dú)的審美客體。在“漆繪小桌”系列中，馬蒂斯所用的筆觸粗放而有力，使得整幅畫(huà)面中的物體仿佛被賦予了動(dòng)能，充滿(mǎn)了激情與活力。此外，同時(shí)期弗拉芒克的繪畫(huà)作品也同樣能夠證明筆觸在繪畫(huà)形式語(yǔ)言方面的重要地位。弗拉芒克受到了凡·高的影響，他的筆觸流動(dòng)富有激情，氣氛異常濃烈，從而使畫(huà)面顯得天真爛漫、五彩繽紛。弗拉芒克使用高飽和度的色彩搭配和強(qiáng)有力的筆觸，再通過(guò)厚重的顏料一筆一筆地將物象寫(xiě)在了畫(huà)布上，果敢而有力，具有很強(qiáng)的肌理效果。

一幅優(yōu)秀的繪畫(huà)作品總能彰顯出繪畫(huà)的形式美感、強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊和熱烈的氣氛等，馬蒂斯作品中作為審美客體的筆觸，也恰恰能證明這一點(diǎn)。馬蒂斯狂野而瀟灑的筆觸是他揮灑熱情的體現(xiàn)，也是真情實(shí)感的流露，不僅能提升畫(huà)面的藝術(shù)表現(xiàn)力，而且這種蘊(yùn)藏在作品中的最真摯的情感往往更能打動(dòng)觀者，從而引發(fā)觀者的共鳴。

五、結(jié)語(yǔ)

文章主要從色彩、空間、造型和筆觸四方面來(lái)探討馬蒂斯繪畫(huà)中的形式語(yǔ)言。從野獸派藝術(shù)的總體特點(diǎn)出發(fā)，以馬蒂斯的作品為例進(jìn)行論述，并結(jié)合其作品來(lái)對(duì)色彩對(duì)比度、平面空間、造型歸納和筆觸的運(yùn)用等問(wèn)題進(jìn)行分析，從而證明色彩語(yǔ)言、空間語(yǔ)言、造型語(yǔ)言和筆觸語(yǔ)言在畫(huà)面中所具有的重要作用。在現(xiàn)實(shí)生活中，創(chuàng)作者應(yīng)更多地關(guān)注繪畫(huà)中的形式語(yǔ)言，而不是拘泥于畫(huà)面中某一物體的本身，應(yīng)積極吸收和借鑒繪畫(huà)大師對(duì)形式語(yǔ)言的運(yùn)用，并進(jìn)行反復(fù)的實(shí)踐。比如，創(chuàng)作者應(yīng)對(duì)馬蒂斯的造型語(yǔ)言進(jìn)行深入的理解，突破常規(guī)的寫(xiě)生習(xí)慣，充分發(fā)揮自身的主觀能動(dòng)性，著重刻畫(huà)事物的精神面貌，并賦予其生命力。與此同時(shí)，作品中所描繪的畫(huà)面能在某種程度上反映一個(gè)人的內(nèi)心情感、性格特點(diǎn)等，而不管是色彩還是筆觸，都是情緒表達(dá)的一種方式。因此，創(chuàng)作者應(yīng)能夠借助形式語(yǔ)言來(lái)抒發(fā)內(nèi)心的情感，并將其在作品中進(jìn)行充分的詮釋?zhuān)米髌反騽?dòng)觀者，從而達(dá)到情感共鳴的效果，這也是衡量一件藝術(shù)品是否優(yōu)秀的重要標(biāo)準(zhǔn)。

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作者單位：哈爾濱師范大學(xué)