于越

摘 要：意境美是衡量藝術(shù)作品美感的重要標(biāo)準(zhǔn)。油畫從西方傳入中國后，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷史，吸收了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精華，融入了中國古代山水情懷與人文情懷。因此，中國許多優(yōu)秀的油畫作品都具有意境美。從中國油畫意境美的具體表現(xiàn)形式入手，分析中國油畫作品的意境美，闡述油畫創(chuàng)作者對意境的藝術(shù)追求，從而讓更多人感受到中國油畫藝術(shù)作品的魅力，共同推動中國油畫藝術(shù)健康持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：中國油畫;意境美;創(chuàng)作技法

西方油畫有許多繪畫流派：古典主義流派是17世紀(jì)和18世紀(jì)前半期流行于歐洲的一種藝術(shù)流派，注重對事物的客觀寫實，追求崇高、永恒、和諧的創(chuàng)作原則;印象派是19世紀(jì)后半期誕生于法國的繪畫流派，在世界美術(shù)史上具有重要地位，推動了美術(shù)技法的革新與觀念的轉(zhuǎn)變。油畫在進(jìn)入中國后，經(jīng)過中國文化的熏陶和洗禮，融入了中國特色，并逐漸演變成為符合中國審美的藝術(shù)美學(xué)。意境中的“意”是指創(chuàng)作者的主觀感情和思想，“境”是指創(chuàng)作過程中所要遵循的客觀規(guī)律，“意”和“境”的有機(jī)結(jié)合實現(xiàn)了情與理、形與神的辯證統(tǒng)一。意境是中國傳統(tǒng)藝術(shù)表現(xiàn)方式和藝術(shù)思想的核心范疇，意境美是中國油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中最重視的因素之一。每幅油畫作品都有自己的屬性，創(chuàng)作者的主觀情感是貫穿畫面的重要內(nèi)容，也是體現(xiàn)意境美的最好方式。具有意境美的作品能夠由內(nèi)向外散發(fā)獨特韻味，引發(fā)觀者展開想象，并使觀者獲得極致的審美體驗。意境是檢驗作品質(zhì)量的重要因素，中國油畫中的意境融合了中國的民族特色，是中西合璧的產(chǎn)物。中國油畫創(chuàng)作者將中國傳統(tǒng)藝術(shù)和美學(xué)理論融入油畫創(chuàng)作，追求油畫作品的意境美，并逐漸形成目標(biāo)明確、理念清晰的發(fā)展態(tài)勢。

一、油畫意境美的具體表現(xiàn)形式

（一）光線

在油畫作品中，光線是最富有表現(xiàn)力的元素之一，油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫作品時，要靈活運用光線，使所描繪的對象具有生命力，使畫面具有空間感。光線的應(yīng)用是油畫創(chuàng)作者必備的繪畫技法，創(chuàng)作者在油畫創(chuàng)作中要合理運用光線，營造特定的氛圍，展示作品內(nèi)涵，引發(fā)觀者的情感共鳴。例如劉大明的油畫作品《東京宮斜陽》（圖1），創(chuàng)作者將光線的運用發(fā)揮到了極致。創(chuàng)作者用筆干脆利落，畫面中光線穿梭跳躍，營造出兩位交談?wù)吆椭C的聊天氛圍，畫中兩人好像老友闊別重逢，有說不盡的話語。

（二）色彩

與西方油畫不同的是，中國油畫具有典型的東方式審美特征，其中色彩起到了很大的作用。中國油畫創(chuàng)作者要深入研究客觀事物的色彩，然后運用多種藝術(shù)技法，使作品具有藝術(shù)性和情感性。一是提煉主觀色彩，然后大面積運用。不同的創(chuàng)作者對色彩有不同的認(rèn)知，而且不同創(chuàng)作者對同一種客觀事物也會產(chǎn)生不同的感受。因此，不同創(chuàng)作者的作品中，同一種物象可能會具有不同的色調(diào)，而不同的色調(diào)給人的意境感受是不一樣的。例如，黃色對于中國人來說是一種帶有濃厚情感的色彩，如果將其運用到油畫創(chuàng)作中，能夠使作品具有厚重感。若將黃色作為底色鋪滿整個畫面，則作品會帶給觀者強(qiáng)烈的視覺沖擊。除此之外，創(chuàng)作者還可以利用不同色塊的對比來調(diào)動觀者情緒。如簡化畫面形式，強(qiáng)調(diào)色彩拼接，利用對比色形成視覺沖擊力，向觀者傳達(dá)創(chuàng)作者內(nèi)心的情感。

（三）空間

另外一種營造油畫作品意境的手法是空間構(gòu)造。創(chuàng)作者在創(chuàng)作油畫時，要充分利用線條、畫面布局、明暗關(guān)系等藝術(shù)語言，構(gòu)建藝術(shù)作品的虛擬空間。首先，中國油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中，可以利用散點透視來展現(xiàn)空間關(guān)系。散點透視是指畫家的觀察點并不是固定在一個地方，也不受視域限制，而是需要移動立足點進(jìn)行觀察，創(chuàng)作者在不同立足點看到的物象都可組織進(jìn)自己的畫面。其次，創(chuàng)作者可以通過留白的藝術(shù)手法使畫面具有空間感。意境的構(gòu)成是以留白為基礎(chǔ)的，利用留白的藝術(shù)手法，能夠使作品在有限的空間中展現(xiàn)出無限的空間感。畫面的留白能夠使作品呈現(xiàn)出立體感，留白處與周圍的畫面形成對比，能夠突出創(chuàng)作者所要表達(dá)的物象，讓作品的層次感和空間感更加鮮明，從而使整個畫面具有動態(tài)美。留白對于表現(xiàn)畫面意境非常重要，合理使用留白的藝術(shù)手法，能夠提升作品的和諧感，也能夠讓觀者充分發(fā)揮想象力，理解創(chuàng)作者所營造的意境，感受創(chuàng)作者的精神世界。再次，創(chuàng)作者還可以通過合理分配色塊位置來營造油畫意境。合理搭配冷色塊與暖色塊、明色塊與暗色塊，能夠更好地體現(xiàn)油畫作品的空間感，使畫面產(chǎn)生強(qiáng)烈的對比效果，從而突出意境。最后，創(chuàng)作者可以利用線條平衡空白色塊，有效延伸畫面空間，達(dá)到增強(qiáng)空間層次感的目的。

二、油畫中意境美解析

藝術(shù)家的藝術(shù)修養(yǎng)直接關(guān)系著作品的質(zhì)量，中國油畫家十分注重藝術(shù)修養(yǎng)，并在創(chuàng)作油畫作品時極力追求意境美。意境是一種抽象概念，是創(chuàng)作者通過對客觀事物的描繪來表現(xiàn)自身主觀感受的一種思維表現(xiàn)方式，即創(chuàng)作者心靈和情緒的外在表現(xiàn)形式。意境具有真實性、鮮明性、新穎性的特性，意境不是靠主觀臆測堆砌出來的，而是對客觀的現(xiàn)實反映，是創(chuàng)作者根據(jù)自己的經(jīng)歷、感受等創(chuàng)作出來的，是新穎且獨特的。意境在一定程度上也是創(chuàng)作者的心理呈現(xiàn)，通過觀察創(chuàng)作者作品中意境的運用，觀者能夠體悟到創(chuàng)作者本身的性格特征、個人魅力和高尚品質(zhì)。中國油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作時，將主觀情感與油畫進(jìn)行碰撞，通過客觀的“實”引發(fā)觀眾主觀想象的“虛”，因此，中國油畫作品中虛實相生的意境之美尤為突出。大多中國油畫家都會巧妙運用虛實結(jié)合的手法，為觀者營造出一種空曠幽深的氛圍。此外，中國油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中還會利用光線、色彩等使畫面中實物與虛景相互交融，營造意境美。

畫家徐悲鴻致力于把西方的寫實技巧與中國傳統(tǒng)的繪畫技巧相結(jié)合，他創(chuàng)作的油畫作品《雞鳴寺道中》（圖2），雖然只截取了雞鳴寺山門的一瞥，但畫面整體沉穩(wěn)厚重且靜穆深遠(yuǎn)。創(chuàng)作者巧妙取舍，省略了實景中繁復(fù)的細(xì)節(jié)，凸顯出雞鳴寺內(nèi)的幽靜與道路的斑駁。當(dāng)觀者欣賞這幅畫作時，無論將目光停在何處，小徑、山門、圍墻或是老樹，思緒都會被莫名地牽引，走向更寬廣的空間。

畫家吳冠中善于用黑白凸顯“虛實”的意境。他在描繪江南水鄉(xiāng)風(fēng)景時，會采取全景式構(gòu)圖手法，運用大片干凈的白色凸顯江南的黑瓦白墻與小橋流水人家，這種簡潔概括的繪畫手法能夠生動準(zhǔn)確地向觀者傳達(dá)江南水鄉(xiāng)的婉約之美。吳冠中的油畫作品《北國風(fēng)光》是根據(jù)毛澤東《沁園春·雪》中“山舞銀蛇，原馳蠟象”的意象所繪制，從畫面的構(gòu)成來看，前景為幾株平冠蒼松，與后方高高的雪山共同組成了畫面的主景。創(chuàng)作者在描繪時，通過明暗的變化勾勒出群峰的陰陽向背，整個畫面的布局圍繞前景主峰展開，四周的配景與主峰產(chǎn)生呼應(yīng)關(guān)系。創(chuàng)作者以寥寥數(shù)筆勾勒出一片林海，林海之后還有一列火車正在駛出遠(yuǎn)方的群山。整幅作品一氣呵成，吳冠中用寫意的手法營造出意境之美。

三、創(chuàng)作者對意境的藝術(shù)追求

（一）劉海粟

畫家劉海粟曾提出“中西融合”的理論，主張將自身的藝術(shù)理念、審美價值與繪畫創(chuàng)作緊密結(jié)合。經(jīng)過多年的創(chuàng)作研究，劉海粟的作品形成了獨具特色的藝術(shù)風(fēng)格，并在美術(shù)理論與中外美術(shù)史方面取得了豐碩的成果。他始終堅持走中西融合的藝術(shù)道路，認(rèn)為藝術(shù)不同于科學(xué)，藝術(shù)創(chuàng)作者不應(yīng)止步于機(jī)械的臨摹，應(yīng)該注重自身思想與情感的表達(dá)。劉海粟曾說過，藝術(shù)是生命的表白，而藝術(shù)最震撼人心靈的地方恰恰就是“表白其偉大之性靈與獨得之感興”。因此，劉海粟早期作品大都具有一種遼闊蒼茫、磅礴大氣的意境之美。劉海粟在1953年創(chuàng)作的《八達(dá)嶺長城》就極具代表性，創(chuàng)作者用磅礴大氣的筆觸刻畫了一段地勢陡峭的八達(dá)嶺長城，畫面中長城從左下角一直延伸到右上角，坐落在土褐色的山體上，山體上散布著斑駁的綠草地。在象征著生命與活力的綠草的襯托下，長城具有一種滄桑的美感，好像在跟觀者訴說曾經(jīng)發(fā)生的戰(zhàn)爭是多么的殘酷與無情。巍峨的長城主墻體、高聳而又古樸的瞭望塔樓，經(jīng)歷了戰(zhàn)火連天的艱苦歲月仍然屹立不倒，這恰好象征了中華民族生生不息的奮斗精神。創(chuàng)作者合理分配畫面結(jié)構(gòu)，將天際線升高到極致，讓長城在藍(lán)天白云的映襯顯得更加雄偉遼闊。整幅畫作的風(fēng)格古樸而又雄渾，并且與中華民族自強(qiáng)不息、拼搏向上的精神高度統(tǒng)一，蘊含著蒼茫壯闊的意境之美。此外，劉海粟的《仙女峰煙云》也具有意境美，作品蘊含著一種渾然天成的藝術(shù)氣息，創(chuàng)作者筆法自由隨性，追求中西技法相互滲透。畫面中的樹木不受束縛，自由生長。創(chuàng)作者筆隨意走，直抒胸臆，執(zhí)筆一氣呵成，將黃山的瑰麗與雄偉表現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）蘇天賜

中國美術(shù)家協(xié)會會員蘇天賜深受中西融合思想的影響，致力于在中國繪畫藝術(shù)中融入西方繪畫技巧，積極探索并形成了自己獨特的創(chuàng)作風(fēng)格。蘇天賜支持中西融合的主張，但與劉海粟大氣磅礴的藝術(shù)風(fēng)格有所不同。蘇天賜在油畫創(chuàng)作上借鑒江南水墨的寫意風(fēng)格，走出了一條具有中國特色和當(dāng)代藝術(shù)氣息的繪畫道路。蘇天賜在創(chuàng)作油畫過程中借助寫意技法，如靈活運用光影變化，使作品具有委婉抒情的意境之美。以蘇天賜創(chuàng)作于1979年的作品《富春江的早晨》為例，該作品具有婉約抒情的藝術(shù)風(fēng)格。畫面色彩清新婉約，筆墨簡潔凝練，展現(xiàn)了空靈、秀逸的意境美。從構(gòu)圖上來看，創(chuàng)作者以高視角為立足點，打造寬闊的視域，這種構(gòu)圖形式能夠給觀者帶來身臨其境般的視覺體驗。畫面遠(yuǎn)景為浩瀚無際的富春江，創(chuàng)作者運用特殊的筆法使畫面層次分明，具有空間感。創(chuàng)作者使用灰藍(lán)二色渲染遠(yuǎn)景部分的江岸，并運用巧妙的手法淡化邊緣線條。近景為樹木、屋頂和富春江面上的一葉扁舟。遠(yuǎn)景與近景組合后，不僅能使畫面具有層次美感，還能產(chǎn)生一種空靈的意境。創(chuàng)作者將中國寫意技法和西方的色彩美學(xué)相結(jié)合，使江水與屋頂呈現(xiàn)出一種柔和的視覺效果，這種具有意境美的畫面能夠留給觀者極大的想象空間。蘇天賜對線條的把握與運用堪稱出神入化，他可以依靠飽滿的筆法，將線條進(jìn)行虛實與剛?cè)岬慕Y(jié)合，豐富畫面的層次感，進(jìn)而營造出獨特的意境效果。例如，蘇天賜所創(chuàng)作的江南水鄉(xiāng)題材的作品，具有獨特的東方意境之美。

四、結(jié)語

中國油畫是中國繪畫的重要組成部分，中國油畫創(chuàng)作者在創(chuàng)作過程中利用不同的手法，使油畫作品呈現(xiàn)出獨特的風(fēng)格。意境美作為油畫作品的靈魂，是引發(fā)觀者共鳴與深度思考的關(guān)鍵，也是油畫創(chuàng)作者不斷追求的創(chuàng)作目標(biāo)。具有意境美的油畫作品能夠由內(nèi)而外散發(fā)獨特的韻味與氣質(zhì)，從而讓觀者獲得良好的視覺體驗，產(chǎn)生心靈上的觸動。

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作者單位：哈爾濱師范大學(xué)