Viola

1979年1月，一場色彩與光影的藝術(shù)革命拉開序幕，活躍于抽象藝術(shù)世界的畫家皮埃爾·蘇拉吉在他的巴黎工作室展開關(guān)于黑色與光線的系列創(chuàng)作，運用自制工具表現(xiàn)黑色各異的狀態(tài)及深淺浮雕紋理表面的錯落。

1989年，該系列作品被命名為“超越黑色”。黑色極致與光線的交織，正如蘇拉吉在2007年所提“當反射的光線較強烈時，黑色將不再單一，表面狀態(tài)栩栩可見”。

在作品前駐足踱步，一種超越時光與空間的對話透過每一個畫布折射迸發(fā)強烈的共鳴。他的黑色仿佛在呼吸，時而明亮又時而暗啞，將黑色從黑暗中釋放。

皮埃爾·蘇拉吉的作品收藏于羅德茲的蘇拉吉博物館，這位1919年出生在當?shù)氐目蛋屠谞柦值乃囆g(shù)大師，匠心承于汽車制造匠師的父親。

在蘇拉吉博物館及館友們的協(xié)助下，鐘表品牌的名士得以融入皮埃爾·蘇拉吉的世界，創(chuàng)造出一款獨特的腕表向其藝術(shù)作品致敬。

名士表、羅德茲蘇拉吉博物館以及蘇拉吉博物館之友協(xié)會因時間與藝術(shù)的際會于這一片“黑”的無盡詮釋。

蘇拉吉博物館是一座充滿活力，慷慨包容的精神殿堂，文化交流與藝術(shù)的流淌在此共襄盛舉。名士與蘇拉吉博物館的合作將品牌從藝術(shù)中收獲的裨益回饋于藝術(shù)本身。這不僅僅是回贈，更是對藝術(shù)的感恩，感謝其滋養(yǎng)靈魂，并隨著時光流轉(zhuǎn)所贈予的激勵與感動。

為什么最后選擇了蘇拉吉？因為即使目光未至，從畫布延伸的黑色宇宙仍持續(xù)對世界發(fā)出映照、綻放魔力、制造明滅：亮面、啞光、粉末、條紋、平坦、柔滑、拋光、凸起……組合碰撞如世間源起，解讀其中，一眼即見萬物。

名士從皮埃爾·蘇拉吉——超越黑色畫作中自由汲取靈感，將其運用于鐘表時計的創(chuàng)作之中，融入對藝術(shù)的贊賞與詮釋，飽含精湛制表工業(yè)的靈魂表達。作為一副高聳之作，Peinture 390 x 130 cm 17 mars 2019（繪畫，390x130公分，2019年3月17日）成為創(chuàng)作經(jīng)驗特別引路者。

這幅作品由蘇拉吉夫婦于2020年捐贈給蘇拉吉博物館，以源源不竭的生命力與靈感來慶祝他的百歲生日。

此作品通過斜條紋板塊的重疊錯落來引導(dǎo)光線走向，線條從一側(cè)掃到另一側(cè)，勾勒出畫作的整體構(gòu)圖。蘇拉吉揮動特制的刷子以黑色的丙烯酸材質(zhì)創(chuàng)造出光澤與暗啞相襯的多變，以光繪色，靈動線條為骨。

時計創(chuàng)作的挑戰(zhàn)在于如何貼切地展現(xiàn)出畫作的精神與內(nèi)容。名士的制表團隊秉持此理念，致力于在腕表上呈現(xiàn)鮮明的光影對比。時計之美彰顯在表盤和表殼的每一處細節(jié)之中。盤面的創(chuàng)作一如靈感的賦魂，以匠心與獨特領(lǐng)悟在腕表盤面上同步共鳴，黑色不僅僅是色彩，是光與一切色彩的源頭。這是一種極具深度的黑色，是一種直觸情感的深刻。

“在空間中捕捉到了時間”，皮埃爾·蘇拉吉在談及其卓絕出色的蝕刻版畫時提到。畫家的時間，體現(xiàn)筆觸時刻與目光所及的一剎滯停。制表師的職責(zé)在于測量時間和留住永恒時刻，而創(chuàng)作一件雋永的作品是畫家們抑或制表師們共同的極致追求。對于包括鐘表在內(nèi)的那些跨越時代而不失其光輝、力量與魅力的創(chuàng)作品，時間也無法將其限制。因此，創(chuàng)造一件永恒的時計作品成為蘇拉吉和名士的共同愿望。

品牌自成立以來，與藝術(shù)界建立的密切聯(lián)系體現(xiàn)在藝術(shù)與制表的共性之中。自1920年，獨具審美眼光的Paul Mercier開始為品牌未來的時計系列勾勒美學(xué)方向，并在1918年與William Baume結(jié)為摯友，兩年后聯(lián)合創(chuàng)建了名士。他為品牌注入對藝術(shù)的真摯熱情和強大的創(chuàng)造力，品牌的精髓得以雋永傳承。

在1922年的夏天，Baume受其邀約舉家前往法國利維拉（Riviera，即蔚藍海岸）度假。他的妻子是尼斯人，而他的朋友中包含許多尼斯學(xué)派的畫家與作家。在相互往來之間其審美意識得以塑造，尤其樹立了他與藝術(shù)，特別是繪畫的關(guān)系。從那時起，品牌的所有時計系列在形狀、體積和比例的設(shè)計上強調(diào)不流合烏的藝術(shù)感，洋溢著大膽、現(xiàn)代和自由的精神。

事實上，其創(chuàng)造力早在1972年和1973年于德國杜塞爾多夫舉行的著名巴登巴登金玫瑰大獎鐘表與珠寶競賽中得到肯定與贊同。制表與設(shè)計之間的交流對話深植于名士的品牌基因中，自然而然，品牌所賦有的熱情和謙遜與皮埃爾·蘇拉吉的創(chuàng)作建立獨特的鏈接。

名士選擇漢伯頓系列表款作為承載超越黑色的原型基礎(chǔ)。作為品牌的標志性系列之一，漢伯頓系列的矩形表盤與表殼不免使人聯(lián)想至畫布的恒等比例。

自1994年推出以來，漢伯頓系列一直是造型時計的卓絕體現(xiàn)，獨特的設(shè)計承襲自品牌的一款1960年代時計，其靈感來源于1920年代的裝飾藝術(shù)風(fēng)格，簡約曲線與完美比例的美學(xué)主張彰顯品牌的藝術(shù)感。因此名士采用希臘字母 Phi（代表著神圣比例）作為標志并非偶然。

漢伯頓系列“致敬皮埃爾·蘇拉吉”腕表的極簡主義有助于呈現(xiàn)皮埃爾·蘇拉吉的藝術(shù)作品，而時計所凝練的克制力與其繪畫作品的簡約素凈更是相得益彰。

裝載此腕表的獨創(chuàng)表盒向蘇拉吉博物館的當代建筑致敬，該建筑由2017年普利茲克獎著名獲得者加泰隆尼亞RCR建筑師事務(wù)所建造。建筑的墻面板以耐候鋼制成，銹蝕波紋的外觀下再度書寫時間與光澤的篇章。

在這場藝術(shù)與鐘表之間激動人心的創(chuàng)新對話中，技術(shù)性成為漢伯頓系列“致敬皮埃爾·蘇拉吉”腕表的關(guān)鍵基石。大尺度畫布在小型化的表盤全新的動人演繹之下，從幾米到幾毫米，儼然宣告著一場緊扣心弦的旅程的開啟。

為達到成就，名士使用了嶄新的3D打印技術(shù)，其準備工作猶如一場探險之旅，通過反復(fù)試驗、思索、嘗試，不斷突破而終成。精密的丈量、先進的研究和3D蠟印輪番上陣，以尋找出理想的工序，不受體積約束、展現(xiàn)細節(jié)，使美在恒常的光影對話中獲得美感升華。

這項挑戰(zhàn)最終在經(jīng)過鐳射加工的黃銅表盤上得以實現(xiàn)。名士采用干地亞（Candia）石將表盤打磨出漫射的啞光效果，并通過電鍍工藝電解上色，厚度為0.2微米。最后在表盤涂上一層10微米厚的半透明啞光保護漆，仿佛身著黑色光影外衣，明暗對比效果精湛細膩的呼之欲出。

多刻面的劍形黃銅指針經(jīng)過金剛石磨削和噴砂處理后涂上一層黑色 PVD涂層，應(yīng)皮埃爾·蘇拉吉的要求在指針末端添加了金色裝飾，優(yōu)雅地展現(xiàn)時光的流逝。以精鋼體塊雕刻而成的表殼經(jīng)微粒噴砂處理，通過PACVD沉積（等離子輔助化學(xué)氣相沉積）形成一層厚度為2微米的氫化無定形碳離子并使其達到6，000HV的維氏硬度。材質(zhì)與精修飾面競相以更為新穎的方式捕捉和雕塑光線，并效仿藝術(shù)家的手法賦予形態(tài)以動感，賦予材料以韻律，呈現(xiàn)出獨特質(zhì)感。

此表款的瑞士制造自動上鏈機械機芯 （ETA 2892） 配備黑色擺陀透過表款背面的透明底蓋，“日內(nèi)瓦波紋”的輪廓清晰可見，“Hommage à Mr Soulages”（致敬蘇拉吉先生）的字樣鐫刻于底蓋?！癇aume & Mercier”（名士表）字樣以金屬化方式印于弧形藍寶石水晶表鏡的底面，而表鏡經(jīng)過雙重防眩涂層處理，使畫作躍然印于表盤，映襯出栩栩效果。

此腕表配備一條可更換式黑色皮革表帶（其所有方形紋理的表面都經(jīng)過磨砂處理），搭配由DLC精鋼制成的針扣，以此加強整體色調(diào)的深邃感。

這款獨異的時計融合卓絕非凡的技術(shù)與美學(xué)的復(fù)雜性，在黑色系列的對比上，以啞光、半啞光、明亮和多層次漫射的微妙色澤創(chuàng)造出和諧共生、美美與共的效果，忠實地詮釋了皮埃爾·蘇拉吉的繪畫精神。黑色力量所承載的莊重感，深沉地蘊藏于漢伯頓系列之中，名士以此向20世紀以及21世紀最具魅力的藝術(shù)家之一致以崇高敬意。