林鑫鑫 鄭棋華

創(chuàng)作陶瓷繪畫的根本目的之一便是營造藝術(shù)意境，中國繪畫注重意境營造，陶瓷繪畫主要源自中國繪畫，兩者在藝術(shù)理念與技法層面具有相通性，所以中國陶瓷繪畫在發(fā)展中體現(xiàn)了對(duì)中國繪畫理念與技法的不斷吸收，也體現(xiàn)了對(duì)于藝術(shù)意境營造的不斷完善。在此過程中，陶瓷技術(shù)所具備的工藝性和技術(shù)條件屬于客觀因素，創(chuàng)作者的個(gè)性化則是陶瓷繪畫藝術(shù)意境營造的發(fā)展和完善的促進(jìn)因素，兩者對(duì)于陶瓷繪畫藝術(shù)意境營造和陶瓷繪畫文化風(fēng)格有深刻影響。以陶瓷繪畫的特殊性為著眼點(diǎn)，陶瓷繪畫藝術(shù)意境呈現(xiàn)的載體涵蓋色料、釉料、燒成等諸多因素，決定了陶瓷繪畫意境的生成;以陶瓷繪畫藝術(shù)欣賞為著眼點(diǎn)，其藝術(shù)意境營造亦是欣賞者與創(chuàng)作者意識(shí)、精神結(jié)合之后呈現(xiàn)出的文化價(jià)值。本文基于陶瓷繪畫藝術(shù)意境營造的特殊性及其與中國畫的聯(lián)系，闡述陶瓷繪畫的藝術(shù)意境體現(xiàn)。

一、陶瓷繪畫的藝術(shù)特色

陶瓷繪畫主要是在陶瓷上以國畫的形式進(jìn)行裝飾的工藝美術(shù)。以往陶瓷上的畫作主要是滿足消費(fèi)者的裝飾需求，隨著大眾審美意識(shí)與追求的提升，之前的陶瓷繪畫形式已經(jīng)無法滿足人們的需求。因此，陶瓷繪畫藝術(shù)開始轉(zhuǎn)向展示意境美的趨勢(shì)發(fā)展。目前，陶瓷每個(gè)部位的繪畫內(nèi)容都遵循一定的規(guī)律，陶瓷口部位置大多數(shù)會(huì)使用帶有富貴寓意的物品裝飾，如珍珠;陶瓷頸部大多會(huì)通過舒展的線條裝飾;陶瓷肩部常常使用云朵、花瓣等條紋的圖形裝飾;陶瓷底部經(jīng)常采用波浪、荷花花瓣圖樣裝飾。大部分陶瓷繪畫創(chuàng)作者會(huì)遵循這個(gè)規(guī)律繪畫創(chuàng)作。想要?jiǎng)?chuàng)作出具有較好意境的陶瓷繪畫，創(chuàng)造者不但要掌握繪畫技巧，還要充分了解傳統(tǒng)民族文化的知識(shí)，這樣可以保障陶瓷繪畫的整體性和大局觀，使得陶瓷繪畫作品具有時(shí)代精神和豐富內(nèi)涵。

二、陶瓷繪畫意境傳達(dá)的要素

（一）構(gòu)思要素

陶瓷繪畫過程中想要充分展現(xiàn)繪畫意境，首先要把握創(chuàng)作的構(gòu)思，也就是框架，這是陶瓷繪畫的首要條件和保證。創(chuàng)作者的繪畫構(gòu)思通常都是根據(jù)實(shí)際生活產(chǎn)生的，然后在陶瓷繪畫創(chuàng)作過程中要結(jié)合自己的實(shí)際和情感，這樣才能使繪畫作品擁有豐富內(nèi)涵。而比較淺顯的繪畫構(gòu)思無法呈現(xiàn)出良好的意境，藝術(shù)價(jià)值不高。由此可見，陶瓷繪畫創(chuàng)作者在構(gòu)思時(shí)應(yīng)結(jié)合實(shí)際生活，但要高于生活。有精巧的構(gòu)思和真實(shí)的創(chuàng)作情感，作品才能獲得知音，讓受眾感受到充沛的情感和顫動(dòng)的生命。

（二）構(gòu)圖要素

構(gòu)圖是繪畫過程中的一個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)。通常繪畫創(chuàng)作的意境能夠明確體現(xiàn)出繪畫構(gòu)圖的差別。如果陶瓷繪畫過于寫實(shí)，畫面會(huì)填充得非常滿，這樣雖然展示了真實(shí)的情景，但是缺乏自由，使得畫面產(chǎn)生約束感。而畫面內(nèi)容太少就會(huì)顯得空洞沒有內(nèi)容，這不能稱為繪畫的留白。這種內(nèi)容太少的畫作空洞乏味，難以引人遐想，創(chuàng)作的意境層次也大大降低。

（三）筆墨要素

陶瓷繪畫中最能體現(xiàn)出意境的就是筆墨，通常對(duì)于筆墨都是需要意會(huì)的，無法通過言論表現(xiàn)。陶瓷繪畫創(chuàng)作者的不同情感對(duì)筆墨有很大影響。在陶瓷繪畫作品中，筆墨的關(guān)系就相當(dāng)于動(dòng)物的骨與肉：如果骨頭多而肉少，那么繪畫作品的畫面就失去了活動(dòng);骨頭少而肉多，畫面不穩(wěn)定，感覺就像隨風(fēng)而行。根據(jù)意境的需要或工或?qū)?，在作畫時(shí)隨心所欲，將情感肆意揮灑，方能使畫作充滿神韻，展現(xiàn)剛?cè)岵?jì)之美。

三、陶瓷繪畫藝術(shù)意境營造的特殊性及其與中國畫的聯(lián)系

在陶瓷繪畫中營造藝術(shù)意境，是創(chuàng)作者對(duì)于人生的深刻感悟、觸景生情與其心物交融、意象物化的實(shí)際在陶瓷繪畫上的有效轉(zhuǎn)化。具有深厚藝術(shù)意境的陶瓷繪畫作品整體意境的營造較為得當(dāng)，產(chǎn)生了獨(dú)特的藝術(shù)效果，并且在某種意義上映射了創(chuàng)作者在陶瓷繪畫實(shí)踐中的構(gòu)思原貌和過程，與此同時(shí)由于陶瓷工藝特殊性而具有了獨(dú)特的藝術(shù)韻味。陶瓷繪畫藝術(shù)意境創(chuàng)造的研究和探索，對(duì)陶瓷繪畫藝術(shù)意境創(chuàng)造而言是脫離陶瓷裝飾的純繪畫，也是用以意境取勝的畫面切實(shí)呈現(xiàn)陶瓷特殊性的藝術(shù)性處理過程，這亦是陶瓷繪畫所具備的審美價(jià)值特殊性的集中體現(xiàn)，其與其他繪畫形式有著一定差異。

陶瓷繪畫參考了中國繪畫特殊的藝術(shù)形式，從某種意義上說，是由表及里對(duì)中國畫藝術(shù)的繼承和發(fā)展。陶瓷繪畫創(chuàng)造藝術(shù)意境的核心思想是以中國繪畫為基準(zhǔn)開始萌芽，是受到中國畫長時(shí)間潛移默化的深刻影響而生成的?；谔沾砂l(fā)展史而言，陶瓷繪畫和中國畫存在錯(cuò)綜復(fù)雜的聯(lián)系，無論是最初的彩陶紋飾還是如今的陶瓷繪畫，其與中國畫均具備傳承延續(xù)及協(xié)同發(fā)展的聯(lián)系。而彩陶紋飾作為中國畫與其裝飾傳承、發(fā)展的根源，傳統(tǒng)彩陶紋飾造型的意象化就是中國畫藝術(shù)意境審美的理念淵源及本源藝術(shù)符號(hào)。

四、陶瓷繪畫的藝術(shù)意境體現(xiàn)

（一）線條的巧妙應(yīng)用

眾所周知，線條作為以漢字文化為基準(zhǔn)而生成的變形體，創(chuàng)作者在創(chuàng)作陶瓷繪畫作品過程當(dāng)中，充分融合了在社會(huì)生活及生產(chǎn)當(dāng)中產(chǎn)生的體悟。線條于陶瓷繪畫中所發(fā)揮的作用和功能亦伴隨時(shí)間的流逝與繪畫藝術(shù)的進(jìn)步，逐漸成為陶瓷繪畫作品創(chuàng)作過程中的傳統(tǒng)語言符號(hào)，其是有著象征價(jià)值與文化內(nèi)涵的特殊語言符號(hào)。為實(shí)現(xiàn)藝術(shù)意境創(chuàng)造的統(tǒng)一性與和諧性，創(chuàng)作者在創(chuàng)作陶瓷繪畫作品當(dāng)中線條的應(yīng)用層面呈現(xiàn)三個(gè)特征：首先，把線條置于造型語言地位，切實(shí)發(fā)揮其優(yōu)勢(shì)特征來呈現(xiàn)創(chuàng)作對(duì)象的特點(diǎn)與質(zhì)感;其次，創(chuàng)作者在陶瓷繪畫作品創(chuàng)作過程當(dāng)中想呈現(xiàn)的藝術(shù)意境需要以線條具有的不可代替性呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)以線條表現(xiàn)意境的藝術(shù)效果;再次，線條并非單純的藝術(shù)意境呈現(xiàn)的媒介，其在構(gòu)成了特殊性藝術(shù)意境的同時(shí)，映射了創(chuàng)作者對(duì)于線條符號(hào)的把握與駕馭能力，即陶瓷繪畫作品創(chuàng)作能力，而對(duì)于線條的把握與駕馭能力已然成為藝術(shù)意境創(chuàng)造的特殊標(biāo)識(shí)。

（二）構(gòu)圖的藝術(shù)技巧

一般來說，無論是陶瓷繪畫創(chuàng)作的藝術(shù)價(jià)值還是其完整性，均要借助構(gòu)圖的藝術(shù)技巧呈現(xiàn)。藝術(shù)繪畫作品首先呈現(xiàn)在受眾眼前的便是對(duì)于畫作中各類元素的建構(gòu)，借助特殊的構(gòu)圖藝術(shù)技巧將作品當(dāng)中的主題思想與題材充分融合，是繪畫作品創(chuàng)作的根本基礎(chǔ)，在此基礎(chǔ)上才能將想呈現(xiàn)的藝術(shù)形象適當(dāng)連接起來，構(gòu)成和諧協(xié)調(diào)的畫面。在陶瓷繪畫構(gòu)圖過程中，應(yīng)以主題內(nèi)容為基準(zhǔn)明確主體，旨在充實(shí)陶瓷繪畫作品層次、豐富作品空間表現(xiàn)。主體既可以為某個(gè)對(duì)象，也能為一組對(duì)象。而主體作為整幅作品架構(gòu)的核心支點(diǎn)要置于明顯的位置，但不可置于正中央，這樣容易在全局的整體呼應(yīng)上面產(chǎn)生顧此失彼的問題。同時(shí)，主體位置亦不可過偏，否則會(huì)導(dǎo)致作品整體重心失控。若將畫面整體劃分成九宮格，則中央的四個(gè)交界點(diǎn)是設(shè)置主體位置的最佳選擇，并且各交界點(diǎn)位置要接近整幅畫作邊緣處的黃金分割點(diǎn)，這樣容易產(chǎn)生更好的視覺藝術(shù)效果。

為達(dá)到最佳的藝術(shù)意境美，創(chuàng)作者在構(gòu)圖過程中還應(yīng)適當(dāng)進(jìn)行留白處理。如今，中國陶瓷繪較為流行將作品繪畫得很滿，體現(xiàn)出重山疊嶂、百花齊放、瀑布傾瀉等藝術(shù)意境。此種構(gòu)圖技巧使欣賞者觀之產(chǎn)生擁擠的視覺感受，在一定程度上弱化了陶瓷繪畫藝術(shù)意境的感染力。一幅優(yōu)秀的陶瓷繪畫作品應(yīng)為欣賞者帶來美好的遐想，在陶瓷繪畫的意境創(chuàng)設(shè)中適當(dāng)留白的構(gòu)圖處理，便可以實(shí)現(xiàn)該藝術(shù)效果。

（三）題材的合理選擇

若說線條與構(gòu)圖技巧是我國陶瓷繪畫作品創(chuàng)作的外表，那么創(chuàng)作題材的合理選擇便是陶瓷繪畫作品創(chuàng)作過程中的靈魂。題材是藝術(shù)與文學(xué)創(chuàng)作過程中的關(guān)鍵內(nèi)容，陶瓷繪畫作品創(chuàng)作中的藝術(shù)意境美及題材的合理選擇也有直接聯(lián)系。陶瓷繪畫創(chuàng)作題材普遍是花鳥走獸、人物山水等，這些物體的描繪不能簡單地認(rèn)為是大自然中的景物，且繪畫藝術(shù)和文學(xué)語言一定程度上是相通的，擬人、借代、比喻等各類文學(xué)手法亦常應(yīng)用在藝術(shù)領(lǐng)域，創(chuàng)作者思想和情感的表達(dá)需求可以對(duì)大自然中的景物進(jìn)行變形、取舍、夸張?zhí)幚怼?/p>

例如，程元璋創(chuàng)作的《昭君出塞》古雅彩圖，作品整體只刻畫了王昭君和起到背景襯托作用的幾枝蠟梅，而這明顯背離了常理。但這恰恰是創(chuàng)作者作品創(chuàng)作中的用心之處。其一，蠟梅錚錚鐵骨，越是寒冷的天氣開的花越鮮艷，某種程度上隱喻了王昭君出塞的情境;其二，簡單明了的畫面彰顯了王昭君這一主角，呈現(xiàn)出其承載著國家重任，贊揚(yáng)了其遠(yuǎn)嫁外邦的氣節(jié)。同時(shí)，創(chuàng)作者借用該畫作表達(dá)了自身的愛國情懷。該作品雖然簡潔，但運(yùn)筆巧妙，藝術(shù)意境深遠(yuǎn)。

（四）留白手法的合理運(yùn)用

留白是繪畫創(chuàng)作中常用的繪畫手段，繪畫期間為了保證畫面有條理和協(xié)調(diào)性，創(chuàng)作者常會(huì)特意留下部分空白，以便欣賞者大膽發(fā)揮想象。構(gòu)圖通常為陶瓷繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的基本。目前，陶瓷造型主要有三維造型、平面造型兩種。其中，三維造型也稱為立體造型，其代表為瓷瓶和鑲嵌物品;平面造型以瓷板為主。瓷器上的繪畫構(gòu)圖需要將三維概念轉(zhuǎn)化為二維概念，而瓷板畫是一種二維概念。也就是說，如果陶瓷繪畫進(jìn)行立體構(gòu)圖時(shí)，要將立體畫面轉(zhuǎn)換為平面畫面，而平面構(gòu)圖就不需要轉(zhuǎn)換了。立體構(gòu)圖和平面構(gòu)圖的構(gòu)圖方法基本相同，差異主要體現(xiàn)在手法。我國傳統(tǒng)繪畫非常鐘情于留白創(chuàng)作手法，這種方式可以呈現(xiàn)出美妙的意境，讓受眾可以想象。畫面留白并非為“空”而留，而是創(chuàng)作者情感的表述，使受眾感悟創(chuàng)作者的情感或是聯(lián)想的空間。傳統(tǒng)繪畫作品中“留白”創(chuàng)作手法運(yùn)用較為嫻熟的是八大山人，他的繪畫作品通常用簡單流暢的繪畫形式展現(xiàn)豐富的意境，而且繪畫結(jié)構(gòu)也清晰表達(dá)出創(chuàng)作者的情感，使得繪畫極具氣勢(shì)。

例如，侯俊綺的陶瓷繪畫作品《聽禪》中采用的就是大面積留白的手法，其繪圖結(jié)構(gòu)為國畫形式，呈現(xiàn)出的畫面空曠簡潔，而且畫面布局非常巧妙，使用了兼工帶寫相結(jié)合的畫法。陶瓷繪畫畫面中左上角傾斜度延伸出翠綠的竹子枝條，展現(xiàn)出枝條的精髓。另外，竹枝上有一只知了，讓人感受到炎炎夏日中身處竹林，蟬鳴陣陣，畫面上竹子和蟬的結(jié)合充滿寓意。同時(shí)，創(chuàng)作者使用不同的筆法呈現(xiàn)出多種質(zhì)感，特別是在畫蟬時(shí)，通過精細(xì)的線條繪制出蟬翼的透明感，蟬黑色的身體通過濃料渲染，這兩種形式產(chǎn)生了鮮明的對(duì)比。另外，色彩方面使用恰當(dāng)，使得整個(gè)畫面充滿意境。

（五）印章、詩文的運(yùn)用

在營造陶瓷繪畫意境時(shí)，創(chuàng)作者可以運(yùn)用畫面相對(duì)應(yīng)的詩文，詩畫藝術(shù)形象的結(jié)合是相輔相成的。詩文對(duì)理解作品內(nèi)容、感受創(chuàng)作者的情感起到了很好的輔助作用。以詩歌為媒介，可以營造深遠(yuǎn)的意境，提高陶瓷繪畫作品的藝術(shù)性。另外，在陶瓷繪畫的最后部分會(huì)常常使用印章，主要是加上創(chuàng)作者的名字和創(chuàng)作時(shí)間，在陶瓷繪畫中還會(huì)稱為“款”。此外，印章在陶瓷繪畫藝術(shù)中起到關(guān)鍵的作用，創(chuàng)作者可以結(jié)合繪畫作品的特點(diǎn)和形式選擇印章的字體和刀法，使其與繪畫作品有效融合。這樣可以使繪畫呈現(xiàn)出文雅的效果，進(jìn)而提升陶瓷繪畫的意境。侯俊綺陶瓷繪畫作品《秋陰未散霜飛晚，留與紅葉聽鳥聲》中就化用了與畫面相呼應(yīng)的詩文“秋陰未散霜飛晚，留得枯荷聽雨聲”，使得意境全面展現(xiàn)。同時(shí)，受眾通過詩文能更好地體會(huì)

創(chuàng)作者的情感。

（1.永春縣美佳龍窯柴燒陶瓷研究所;2.永春縣介福中心幼兒園）

作者簡介：林鑫鑫（1989—），男，泉州永春人，本科，研究方向?yàn)樘沾伤囆g(shù)、少兒美術(shù)。