裝飾畫是繪畫藝術(shù)類別中的一種，是利用工藝材料和繪畫技法制作的富于裝飾性的繪畫。其作品往往是把自然形態(tài)升華為藝術(shù)形態(tài)呈現(xiàn)出來，根據(jù)裝飾要求選擇相應(yīng)的題材，運用不同的表現(xiàn)風(fēng)格，使用多種工具材料以組織畫面。它十分注重形式美感，在意境上追求“心臨其境”，不受時空的限制，可任意發(fā)揮想象力，表達人們的審美情感，陶冶心靈。

一、中國傳統(tǒng)裝飾畫

中國傳統(tǒng)裝飾畫的發(fā)展歷程可追溯到原始社會，從遠古時期的洞窟壁畫到新石器時期的彩陶花紋，從商周時期的青銅器到秦漢時期的瓦當(dāng)、畫像磚，再到隋唐時期舉世矚目的敦煌壁畫、絲織品圖案等都是我國古代裝飾畫的典范。作為一種獨特的藝術(shù)形式，裝飾畫在民間的藝術(shù)土壤中茁壯成長，隨著時代的發(fā)展不斷更新，體現(xiàn)出別具一格的藝術(shù)魅力。

例如壁畫，人類歷史上最早的繪畫形式之一，原始社會時期，人類在洞壁上刻畫各種圖形以記事表情。隨著社會的發(fā)展，壁畫成為建筑物的附屬部分，具有裝飾美化環(huán)境的功能。我國著名的敦煌莫高窟壁畫，始建于十六國的前秦天王苻堅時期，后經(jīng)北朝、隋、唐等歷代的興建，形成了巨大的規(guī)模，題材包括佛經(jīng)故事、山川景物、亭臺樓閣、花卉圖案、勞動人民生產(chǎn)的各種場面，是一千多年來民俗風(fēng)貌和歷史變遷的藝術(shù)再現(xiàn)。各朝代的壁畫表現(xiàn)出不同的繪畫風(fēng)格，反映了當(dāng)時的社會、政治、經(jīng)濟和文化狀況，是我國古代美術(shù)史上的光輝篇章。

又如年畫，我國民間特殊的一種象征性裝飾藝術(shù)，多用于新年時張貼裝飾環(huán)境，含有祝福新年吉祥喜慶之意。其形式變化多樣，內(nèi)容包羅萬象，武將門神、觀音八仙、戲曲人物、故事傳說、花卉動物、娃娃美人等應(yīng)有盡有。明朝中葉起，天津楊柳青木版年畫繼承宋、元繪畫的傳統(tǒng)，吸收木刻版畫、工藝美術(shù)、戲劇舞臺的形式，采用木版套印和手工彩繪相結(jié)合的方法，創(chuàng)立了鮮明活潑、喜氣吉祥、富有感人題材的獨特風(fēng)格。著名的《蓮年有余》——畫面上的娃娃童顏佛身，懷抱鯉魚，手持蓮花，取其諧音，寓意生活富足，已成為經(jīng)典廣為流傳。

二、西方現(xiàn)代裝飾畫

西方現(xiàn)代裝飾畫風(fēng)格多、材質(zhì)多，很難用準確的概念來闡述，但現(xiàn)代美術(shù)和現(xiàn)代設(shè)計的理論與風(fēng)格對它產(chǎn)生了或多或少的影響。19世紀照相機問世，迫使一些畫家放棄了自然畫派，從客觀表現(xiàn)轉(zhuǎn)移到主觀表達上來，他們傾向于在自然中探索形態(tài)的基本要素并對其分析，建立自己的觀念，有個性的進行創(chuàng)造。于是，新的藝術(shù)畫派開始誕生，如野獸派、抽象派等。

西方現(xiàn)代裝飾畫流派與風(fēng)格繁多，但就特點來說，總體歸為兩種傾向：一種是超寫實主義，另一種是抽象構(gòu)成主義。前者以西班牙繪畫大師達利為代表，他沿著現(xiàn)實與幻想、合理與不合理的兩種境界發(fā)展，用最寫實的具象表現(xiàn)打破合理的正常關(guān)系。后者以荷蘭風(fēng)格派蒙德里安為代表，他順著科學(xué)時代的合理主義，追求有秩序的美，用變化多樣的幾何形構(gòu)成畫面，將幾何非具象繪畫推向了高峰。

三、裝飾畫的形式美法則

形式美法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中，對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括。在裝飾畫中，形式美法則發(fā)揮著至關(guān)重要的作用，主要包括對稱均衡、對比調(diào)和、節(jié)奏韻律、比例尺度和變化統(tǒng)一。

（一）對稱均衡

人類對形式美的認識、創(chuàng)造與運用，是逐步從簡單發(fā)展到復(fù)雜的，對稱就是較為簡單的形式美法則。對稱是指同形、同量的形態(tài)，產(chǎn)生連續(xù)、統(tǒng)一的視覺規(guī)律，它的視覺感受趨于安定和威嚴，顯示出規(guī)范與嚴謹?shù)拿缹W(xué)性格特征。均衡是同量、不同形的形態(tài)，可看作對稱的變體，在特定的空間范圍內(nèi)，根據(jù)形象視覺要素的分布作用于視覺判斷的平衡，它不必一一相對，只要大體相當(dāng)即可，表現(xiàn)出活潑、輕快、富于動感的美。對稱均衡使畫面具有穩(wěn)定性，穩(wěn)定是人類在長期觀察自然中形成的一種視覺習(xí)慣和審美觀念，因此符合這種審美就能產(chǎn)生美感。

（二）對比調(diào)和

對比是把性質(zhì)相異的要素并置，造成不同的視覺感受，借助彼此之間的烘托、陪襯來突出各自的特點以求得變化，它強調(diào)事物的差異性，使主題更鮮明，視覺效果更加活躍，如形態(tài)的大與小、方與圓，空間的遠與近、虛與實，數(shù)量的多與少，排列的疏與密，色彩的深與淺、冷與暖等。值得注意的是，對比不等于簡單的不同，它追求既有差異又不顯得凌亂而統(tǒng)一，這就需要調(diào)和。調(diào)和是在不同事物中強調(diào)其內(nèi)在的聯(lián)系和共同因素，它使事物之間縮小差異，借助相互的共同性以求得近似與協(xié)調(diào)。在創(chuàng)作的過程中，可以有意識地組織搭配，通過視覺因素的類似，達到安定、和諧的畫面效果。

（三）節(jié)奏韻律

節(jié)奏本指音樂中音響節(jié)拍的輕重緩急的重復(fù)和變化，繪畫中的節(jié)奏指的是以同一視覺要素連續(xù)、重復(fù)所產(chǎn)生的運動感;韻律是指節(jié)奏在規(guī)律性運動變化中所呈現(xiàn)的視覺特征，單純的單元組合重復(fù)易于單調(diào)，由有規(guī)則變化的形象處理排列，使人在視覺上感受到動態(tài)的連續(xù)性，產(chǎn)生積極的生氣美感。節(jié)奏是有規(guī)律的等距離重復(fù)，韻律是在節(jié)奏的基礎(chǔ)上有組織的變化;節(jié)奏富于理性，韻律富于感性;形態(tài)輪廓和空間組織看起來流暢但不平鋪直敘且具有起伏變化，這就是節(jié)奏韻律形式美法則的體現(xiàn)。

（四）比例尺度

比例是指部分與部分或部分與全體之間的數(shù)量關(guān)系，它是精確的比率，與比例有著密切關(guān)系的是尺度，一般表示物體的尺寸、尺碼，它是詳密的數(shù)字概念。數(shù)學(xué)與藝術(shù)之間存在著巧妙而密切的聯(lián)系，人類早已對此表示出了極大的關(guān)注，并進行了深入探討和研究。早在古希臘，畢達哥拉斯學(xué)派就提出“萬物皆數(shù)”的重要觀點，還有著名的“黃金分割”和“黃金矩形”，從此0.618被公認是最具有審美意義的比例數(shù)字。

（五）變化統(tǒng)一

裝飾畫表現(xiàn)的是主觀感受，偏重于理想的浪漫主義風(fēng)格，變化作為素描裝飾畫的形式美法則之一，在畫面構(gòu)圖中表現(xiàn)為打破傳統(tǒng)的透視原理，充分利用各個角落，將多點透視置于同一畫面中，強調(diào)各部分因素的差異性。而統(tǒng)一表現(xiàn)在諸因素符合一定的規(guī)范，強調(diào)多種形態(tài)之間的組合秩序，主要趨于“同”。因此，變化統(tǒng)一是將不同的形態(tài)結(jié)合在一起，在統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，沒有變化只有統(tǒng)一則單調(diào)乏味，只有變化而無統(tǒng)一則雜亂無章，它們相輔相成，是形式美法則的最高級形式。

四、裝飾畫的造型方式

造型是指塑造、表現(xiàn)物體特有的形象，造型能力是繪畫藝術(shù)的基礎(chǔ)。裝飾畫中的造型服務(wù)于內(nèi)容，它往往不是一種簡單的形式，而是多種形式組合而成的綜合形態(tài)，以下列舉幾種最常用的造型方式。

（一）歸納概括

歸納概括的基本要求和方法是在自然客觀物象的基礎(chǔ)上對形態(tài)進行提煉、簡化，表現(xiàn)其最主要、最有代表性的地方，求得單純而有秩序的美。只有把自然界的各種對象進行形體、結(jié)構(gòu)等的歸納，才能使之有別于真實的再現(xiàn)對象，更具裝飾性。具體方法有概括出形體的比例與特征，省略局部與細節(jié)結(jié)構(gòu)，遵循的原則是抓住物象的特征簡化。需要注意的是，簡化不是簡單的少畫，而是去掉一些煩瑣、次要、缺少裝飾特征的細節(jié)，取其精華，使造型更加簡潔、經(jīng)典。

（二）豐富添加

豐富添加是將已提煉和概括的形象，在較單一的畫面上增添一些能夠突出特征的裝飾元素、紋飾或肌理，目的是追求更加豐滿和多樣化的圖案形象。它不是簡單的填充，而是運用附加組合的方式來豐富效果，以組成一個更富情趣、充實與完整的畫面。使用豐富添加的過程中需注意把握分寸，前提是不影響主體特征，視覺上要平衡，切忌畫蛇添足或過猶不及。

（三）夸張變形

夸張是指改變原本形體正常的比例形態(tài)，進行擴大或縮小，以強化形象的主要特征，體現(xiàn)新奇和變化，包括整體夸張、局部夸張?？鋸埻鶗苯訉?dǎo)致變形，但它可以增添趣味性，使畫面活潑不死板，求得強烈而有個性的裝飾美，更能引人注意。需遵循在原形的基礎(chǔ)上，依據(jù)形式美法則，加強形態(tài)的特征，使其鮮明化、典型化。需注意根據(jù)畫面的需要，把握好度，不能隨心所欲，更不能任意破壞形象的基本特征，不應(yīng)過分追求怪異或離奇。

（四）分解重構(gòu)

分解是把原結(jié)構(gòu)肢解成幾個相互聯(lián)系又相互獨立的個體單位，產(chǎn)生既有新的元素又保留原有整體特征的個體;重構(gòu)意味著運用分解形成的元素，重新塑造或組成一個不同于以往的、全新的形象。這種方法能讓畫面從一個母體中產(chǎn)生多方向發(fā)展與多種新的組合方式，這些新的結(jié)構(gòu)又會產(chǎn)生新的秩序美感與無限的可能性。掌握分解與重構(gòu)的思維方式，對于增強作品的視覺沖擊力、有效傳達信息具有重要價值。

（五）逆向思維

逆向思維又稱反向思維，也是裝飾畫中一種常用的造型方式。它改變了人們對客觀物象固有的觀念和思維模式，使創(chuàng)造出來的形象有著不同尋常的裝飾效果。例如，運用逆向思維可使透視呈現(xiàn)近小遠大、近低遠高，產(chǎn)生反向和新奇的視角。

五、裝飾畫的表現(xiàn)技法

表現(xiàn)技法相當(dāng)于裝飾語言，畫面中每個元素的組合、每個形象的處理都要通過技法表現(xiàn)出來，不同的畫面、不同的造型、不同的形式，運用不同的表現(xiàn)技法。下面簡要介紹常用的幾種表現(xiàn)技法。

（一）裝飾形象平面化

形象平面化處理是裝飾畫繪制的重要表現(xiàn)技法之一，它可以打破視覺上的限定性，將自然顯示的形象歸納到二維空間的范圍之內(nèi)。一方面，在構(gòu)圖上進行平面化處理，用平視角度將圖形平鋪到畫面上，無遠近空間或形象之間的相互摞疊，只有大小或上下左右的位置不同。另一方面，個體形象的平面化處理，弱化其立體感，強化其外輪廓的整體剪影效果，傳達出強烈的裝飾風(fēng)味。

（二）裝飾造型線條化

以線造型是整個造型藝術(shù)系統(tǒng)的基本特征，也是裝飾畫的重要特色。以線造型能夠最明確也最嚴謹?shù)匕盐仗卣鳎懦庖磺蟹潜举|(zhì)因素的影響，線條不僅可以刻畫形體、結(jié)構(gòu)，表現(xiàn)空間、質(zhì)感，還可以通過粗細、曲直來展現(xiàn)不同感情性格。例如，直線一般表示靜，也表示一種力量，簡單、直率;曲線一般表現(xiàn)動，有不安靜和流暢之感，柔美、優(yōu)雅。因此，運用不同感覺的線條可塑造出不同的畫面裝飾風(fēng)格。另外，在造型輪廓外圍用線條勾邊以此來組織形象，勾勒時可使用重線突出主體，這種裝飾手法較常見，通過線條分割可突出層次感，使畫面更加精致。

（三）裝飾圖案肌理化

肌理又稱質(zhì)感，指形象表面的紋理，肌理裝飾就是做出各種紋理來裝飾的技法。在裝飾畫創(chuàng)作中，若要很好表現(xiàn)物像的質(zhì)感，就需要運用肌理來填充，凸顯畫面效果。常用的肌理裝飾方法有描繪、壓印、刮擦、拼貼等，紋路有點、線、面等，可組成祥云紋、海浪紋、花瓣紋等。描繪就是直接在紙上畫出肌理效果，壓印可利用樹葉、木材、紡織品等壓印出肌理痕跡，豐富畫面表現(xiàn)性。這些方法簡單實用，但需注意技巧，不應(yīng)過分使用導(dǎo)致畫面凌亂，不同題材、不同形態(tài)有不同的個性特征，要區(qū)別

對待。

（四）裝飾色彩風(fēng)格化

裝飾畫的色彩主要表現(xiàn)色彩的平面性與裝飾性，它突破自然色彩的限制與約束，把色彩關(guān)系綜合、抽象、概括出來，利用色相、明度、純度以及色彩的濃淡、冷暖、明暗等因素進行藝術(shù)表達。人們根據(jù)審美需要，強調(diào)主觀感受，對色彩進行多種藝術(shù)處理和加工，具有強烈的象征性和感染力，體現(xiàn)出更加純粹的審美趣味和藝術(shù)風(fēng)格。

（江西現(xiàn)代職業(yè)技術(shù)學(xué)院設(shè)計學(xué)院）

作者簡介：辜晨露（1989—），女，江西南昌人，碩士研究生，講師，研究方向為美術(shù)。