薛煜東，李雅琪

(內蒙古工業(yè)大學 輕紡學院，內蒙古 呼和浩特 010080)

中國畫主要分為三類題材：山水、人物、花鳥，其中花鳥畫的起源可以追溯到原始社會，當時類似鳥獸形象的象形文字便是花鳥畫的雛形[1]，通過不斷發(fā)展，到唐朝已經成為獨立繪畫藝術并初具規(guī)模，五代時期趨向成熟，至兩宋時期，統(tǒng)治者重文輕武，文化藝術空前發(fā)展，花鳥畫的發(fā)展達到鼎盛時期。因此，將宋代花鳥畫元素應用于現代女裝設計，可豐富女裝設計素材，有益于傳統(tǒng)藝術文化的傳承和發(fā)展。

1 宋代花鳥畫的藝術特性

1.1 宋代花鳥畫蘊含的文化內涵

宋代花鳥畫蘊含著豐富的文化內涵，受到理學思想的影響，宋代繪畫的表現方式逐漸程式化，在造型、色彩、構圖等方面呈現一種和諧規(guī)律之美，而理學的“格物致知”使得宋代藝術家在創(chuàng)作時遵從“師法自然”，寫實性強。宋代花鳥還崇尚“天人合一”思想，追求人與自然的統(tǒng)一，重視內容與形式的和諧，在細節(jié)繪制方面體現出寧靜致遠、淡泊高雅的時代特質。理學思想和“天人合一”思想使得宋代繪畫實現了“物趣”與“自然忘我”的統(tǒng)一，也體現出宋代花鳥畫的和諧之美[1]。

1.2 宋代花鳥畫的造型分析

1.2.1宋代花鳥畫的常用題材

花鳥畫里的花鳥并不單指傳統(tǒng)意義上的花鳥，而是泛指動植物的總和，包括但不限于花卉、禽鳥、瓜果、魚蟲等題材，宋代花鳥畫的常見題材如表1所示。

表1 宋代花鳥畫的常見題材

1.2.2宋代花鳥畫的造型手法

宋代花鳥畫運用“應物象形”的方式塑造題材造型，并將抒發(fā)的情感蘊含于繪畫中。宋代繪畫注重寫實性，在造型方面，追求物趣與天趣的完美統(tǒng)一，符合“天人合一”思想。前者即形似，根據“格物致知”的理學思想，追求“師法自然”；后者即神似，追求繪畫造型生動傳神。

宋代花鳥畫師運筆精細、工整、靈活，善于通過線條的不同排列表現不同造型的特點，例如在繪制花卉時采用淡墨細線表現其嬌美造型，繪制葉片時采用濃墨粗線表現其堅挺質感，彰顯了宋代花鳥畫的“應物象形”和“骨法用筆”的特點[2]。

2 宋代花鳥元素在服飾中的應用

2.1 纏枝紋

“纏枝紋”由枝蔓與花卉相互交錯、變形得到，造型委婉多姿、富有動感，寓意生生不息，其表現方式分為兩種：一種是運用解構主義將多種花卉葉片重新組合，使兩種不同花葉實現渾然一體，例如在纏枝牡丹中以蓮花或山茶花作為花心，做到花中有花；在葡萄藤上加入竹葉與蘭花等葉片，達到葉間添葉的效果，通常是以二方或四方延續(xù)排列成紋樣。重組排列的構圖增加了紋樣的藝術性，使得紋樣的層次更為豐富，觀賞性更高，對服飾圖案設計的多元化有借鑒意義。

另一種是通過對花葉比例的調整實現二次創(chuàng)作，即將花蕊和花瓣部分放大，并且對花蕊部分細致刻畫，同時將花卉的葉片按一定比例縮小，與花卉產生明顯的對比效果，凸顯花卉的柔美嬌艷。花葉抱團呈現出別樣的生機蓬勃之感，給觀者一種全新的視覺體驗，制成的紋樣極具藝術性，符合變化與統(tǒng)一的形式美法則。

2.2 喜相逢

“喜相逢”紋樣外輪廓為圓形，內部由兩組相同圖案以陰陽兩極的樣式構成。紋樣通常為龍鳳、牡丹、彩蝶、錦鯉、瑞鳥等圖案，給人以圓滿祥瑞之感，是吉祥喜慶的象征?！跋蚕喾辍奔y樣中間采用S形分界線，呈現出太極式構圖，兩側紋樣上下或左右回旋反復，在靜態(tài)的圖案上呈現出一種動態(tài)的美感，多用于織錦，藝術效果極佳。

2.3 生色花

“生色花”是在宋代花鳥畫寫實性的影響下發(fā)展的折枝花卉紋樣，宋代將這類花卉單列為“生色花”。生色花的繪制是按照“師法自然”與“格物致知”的指導思想，通過對大自然的觀察，運用寫生的方式將創(chuàng)作者本身情感融入自然花卉進行二次創(chuàng)作得到，藝術性更強。

“生色花”初期僅用于瓷器和銅鏡，且基本都有花鳥畫素材，后期隨著折枝生色花的出現才從花鳥畫構圖中脫離出來，運用范圍逐漸擴大。由于載體的擴大，生色花紋樣的布局也發(fā)生了變化，在原來的基礎上融合了“纏枝紋”和“喜相逢”的構圖特色，分別產生了C形的單個造型和S形的組合構圖，運用四方延續(xù)的排布方式，由單純的靜態(tài)美發(fā)展為流淌于靜態(tài)載體上的動態(tài)美，達到了自然美和人工美的和諧統(tǒng)一。

2.4 留白的應用

“計白當黑”式構圖是宋代花鳥畫重要的布局技法，在服裝設計中則體現為留白的運用，其可分為兩方面，一是在服裝款式與結構設計上的留白，如蓋婭傳說紫色裙子(見圖1)，胸前與肩部利用透明薄紗營造出一種鏤空的效果，使服裝具有層次感。二是在造型元素布局上的留白，例如花鳥元素在服裝上位置的布局。在宋代花鳥畫的影響下，現代服裝設計將紋樣運用在肩頸處、腰腹部、底擺間、后背處、袖口等部位，其它部分大面積留白來達到主次分明的效果，如蓋婭傳說作品(見圖2)在衣擺、裙擺、系扣處繡有花鳥紋樣，其它部分大面積留白，使得整套服裝虛實結合，主次分明，觀賞性極佳。

圖1 服裝結構的留白

圖2 服裝圖案的留白

3 宋代花鳥元素在服飾設計中的創(chuàng)新應用

3.1 花鳥畫造型元素在面料設計中的創(chuàng)新應用

本文提取《茶花鴛鴦圖》(見圖3)中的鴛鴦、茶花、葉片元素，《杏花圖》(見圖4)中的杏花元素，《梅竹雙雀圖》(見圖5)中的雀元素，保留了其在繪畫中原有的造型與設色(如圖6所示)，使其藝術特性更為鮮明。將這些元素進行散點式排列組合，并且對組合后的圖形進行四方連續(xù)排列，配以色調和諧的底布，創(chuàng)新面料小樣如圖7所示，服飾效果如圖8所示。

圖3 《茶花鴛鴦圖》

圖4 《杏花圖》

圖5 《梅竹雙雀圖》

圖6 宋代花鳥元素提取

圖7 面料小樣創(chuàng)新設計

圖8 服飾效果

3.2 纏枝紋的創(chuàng)新設計

宋代的植物紋樣受到花鳥畫影響，形成了具有時代特色的寫實紋樣，最具代表性的是纏枝紋、喜相逢與生色花。本文以宋代纏枝紋為代表，利用Photoshop軟件將現代花卉元素重構為兼具纏枝紋特色與現代藝術風格的創(chuàng)新紋樣。

宋代纏枝紋的特色是花中有花，葉間有葉，如圖9所示。選擇將櫻花作為蓮花花心，做到花中有花，在藤蔓枝葉中加入梨花等其他花卉的葉片，做到葉間有葉，在此基礎上變形成極具現代特色的纏枝紋，如圖10所示。新型的纏枝紋可應用于面料并運用在服裝設計，也可裝飾在服飾緣邊，例如袖口、領口、服裝底擺處，如圖11所示。

圖9 宋代纏枝紋參考

圖10 現代花鳥元素重構的纏枝紋

圖11 纏枝紋效果圖

4 結語

隨著社會的發(fā)展，大眾希望服飾的款式造型更加豐富多彩，將蘊含文化內涵的宋代花鳥畫元素應用于現代服飾設計中，可順應款式多樣化和消費者注重個性化的趨勢，提升現代女裝文化軟實力。