白曉偉 吳靜怡
(廣西大學(xué),廣西 南寧 530004)
紫砂壺的產(chǎn)地在江蘇宜興,是紫砂壺的發(fā)源地,位于江蘇南部、太湖西岸,因其獨(dú)特的地理環(huán)境所蘊(yùn)含的優(yōu)質(zhì)紫砂礦和悠久的制陶工藝,使得宜興紫砂壺名揚(yáng)天下。紫砂壺的發(fā)展最早可以追溯到明代,關(guān)于紫砂壺最早的文字記錄是明代末年崇禎年間的江陰人周高起撰寫(xiě)的《陽(yáng)羨名壺錄》。紫砂壺的發(fā)展可以說(shuō)是手工藝和材質(zhì)特性完美結(jié)合的產(chǎn)物,在幾百年的發(fā)展過(guò)程中,在泥料選取、制作工藝、燒制技術(shù)、裝飾紋樣、器型設(shè)計(jì)等方面的發(fā)展,由最早的實(shí)用器到與文化藝術(shù)相結(jié)合,尤其是與中國(guó)山水畫(huà)的結(jié)合使其超出了實(shí)用功能且兼具藝術(shù)性而價(jià)值倍增。
紫砂壺的發(fā)展與飲茶風(fēng)俗習(xí)慣的改變有著緊密的關(guān)聯(lián),唐宋時(shí)期“斗茶”風(fēng)氣盛行,茶葉采用“蒸而餅之,蒸而團(tuán)之”,工藝流程考究,資源投入較豐,極度奢靡浪費(fèi)。明太祖朱元璋實(shí)施“廢團(tuán)茶興散茶”政令后,一掃“斗茶”之風(fēng)。隨著飲茶習(xí)慣的改變,至正德嘉靖年間,紫砂壺成為泡茶的器具開(kāi)始盛行。從萬(wàn)歷到明末時(shí)期,以時(shí)大彬?yàn)榇淼奶账嚰覀円呀?jīng)建立了一套較為完整、合理的紫砂壺工藝體系,早期的紫砂壺在器型上主要是借鑒青銅器、瓷器及自然仿生的形態(tài)。清代乾隆年間為了迎合統(tǒng)治階層的審美趣味,紫砂壺的裝飾手法變得繁復(fù)起來(lái),通過(guò)描繪、彩繪、泥繪、貼花、鏤空等工藝而盡顯華麗。直到陳洪壽(1768-1822)的出現(xiàn),不僅設(shè)計(jì)和制作了很多流傳廣泛的器型,有十八種之多,因其號(hào)曼生故稱(chēng)為“曼生十八式”,同時(shí)他開(kāi)創(chuàng)了紫砂壺與詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等相結(jié)合的先河,紫砂壺與傳統(tǒng)文化的結(jié)合是具有里程碑意義的變革。一方面紫砂壺因?yàn)楹惺?、赤鐵礦和云母等多種礦物質(zhì),使紫砂壺具有抗震性、透氣性和較高的機(jī)械強(qiáng)度等獨(dú)特的實(shí)用功能;另一方面詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等藝術(shù)形式融入紫砂壺的制作工藝中,由于文人們的參與豐富了紫砂壺制作的表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵,使紫砂壺從實(shí)用性兼具藝術(shù)性。
中國(guó)山水畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)文化在藝術(shù)形式上的特殊載體,山水畫(huà)所表現(xiàn)出來(lái)的“寄情”審美功能與紫砂壺的實(shí)用功能相結(jié)合,可以說(shuō)是交相輝映,達(dá)到了藝術(shù)和技術(shù)的完美結(jié)合。
(1)刀刻的藝術(shù)形式。這種藝術(shù)形式較為常見(jiàn)和廣泛,一般較為普遍的刻制手法是先在需要刻繪的壺坯上進(jìn)行繪制,然后根據(jù)畫(huà)面采用刀刻的形式把墨跡部分刻掉,然后進(jìn)爐進(jìn)行燒制,最終形成與紫砂壺成為一體。熟練的手工藝人在掌握了一定的構(gòu)圖樣式以后,根據(jù)行刀入壺的深淺及快慢和所需要表達(dá)的線條質(zhì)感來(lái)控制用刀。目前普遍的山水畫(huà)題材的紫砂壺刻繪作品采用的圖式或樣式與《芥子園畫(huà)譜》中對(duì)于山水畫(huà)題材的表現(xiàn)極為相似,因此可見(jiàn)民間藝人紫砂刻繪學(xué)習(xí)的范本還是局限于《芥子園畫(huà)譜》,雖然在藝術(shù)的傳統(tǒng)繼承上具有重要的傳承意義,但是缺乏創(chuàng)新,刀刻的藝術(shù)表現(xiàn)形式也是參差不齊,很多刻繪作品只有其表,樹(shù)石云水造型粗略缺乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨突A(chǔ),刻繪山水題材是為了相互映襯提升壺的美感,而不是互相的抵消。因此,山水畫(huà)題材刻繪的紫砂壺作品應(yīng)該一方面注重手工藝人們對(duì)于傳統(tǒng)山水畫(huà)基本功的訓(xùn)練,例如要搞清楚山石的走向和如何運(yùn)用刀法來(lái)表現(xiàn)各種皴法;另一方面要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新,創(chuàng)新不僅在于器型的創(chuàng)新,刻繪的內(nèi)容和形式也需要民間藝人們不斷地去建立和創(chuàng)造具有自然生活的藝術(shù)語(yǔ)言,這也是全民審美水平逐漸提升的現(xiàn)實(shí)需求。
(2)堆繪的裝飾語(yǔ)言。堆繪屬于泥繪的范疇,泥繪分為兩種表現(xiàn)形式,一種是用泥如墨,利用紫砂泥的不同顏色以一定比例進(jìn)行調(diào)配,根據(jù)不同的物象“以泥代墨”、“以泥代色”進(jìn)行繪制,屬于二維平面的裝飾形式;另外一類(lèi)就是利用紫砂泥的可塑性,層層疊加而成的堆繪藝術(shù)形式,分為本色和異色堆繪,屬于三維立體的裝飾形式。關(guān)于堆繪有學(xué)者研究是由雍正開(kāi)創(chuàng),“雍正帝喜好茗飲,他不僅崇尚紫砂固有的古雅質(zhì)感,且講究材料的配制,創(chuàng)制了柔和淡雅的色泥堆繪?!遍_(kāi)啟了紫砂器典雅、秀美的時(shí)代風(fēng)貌。另有學(xué)者研究“紫砂堆繪裝飾始于清朝雍正時(shí)期,它源于清朝,盛于清朝。在他的發(fā)展過(guò)程中一開(kāi)始借鑒了傳統(tǒng)瓷器的藝術(shù)裝飾風(fēng)格,在清朝的康熙年間和乾隆年間受到宮廷的追捧和喜愛(ài),整體特點(diǎn)就是色彩鮮艷、亮麗奪目?!?,可以說(shuō)清代康雍乾陶瓷業(yè)思維發(fā)展繁榮,紫砂器堆繪裝飾形式的出現(xiàn)更多地是為了迎合統(tǒng)治階層的審美趣味,尤其堆繪的裝飾紋樣充分利用了紫砂泥料豐富的顏色及其可塑性強(qiáng)的特點(diǎn),形成復(fù)雜繁縟、富麗堂皇的形式美感。山水題材的堆繪在色彩方面應(yīng)以傳統(tǒng)中國(guó)山水畫(huà)所要求的“隨類(lèi)賦彩”為準(zhǔn)則,在紋飾的表現(xiàn)上偏向工整、工致,屬于寫(xiě)實(shí)一路,需要手工藝人對(duì)于山水畫(huà)的空間立意及樹(shù)石等造型了熟于心,利用長(zhǎng)期對(duì)于紫砂泥料和泥性的了解,層層堆疊、精心營(yíng)造之后入窯燒制,最終達(dá)到立體飽滿、色彩豐富的藝術(shù)效果。山水畫(huà)題材堆繪的紫砂壺的裝飾語(yǔ)言對(duì)手工藝人的要求非常之高,需要有較高的空間營(yíng)造能力的同時(shí),還要對(duì)于山水畫(huà)語(yǔ)言和紫砂泥料的性能了如指掌。故宮藏“乾隆款宜興烹茶圖詩(shī)句壺”(見(jiàn)圖1)高14.8 cm,口徑6.5 cm,足徑10.8 cm,為紅色紫砂器型,采用本色堆繪表現(xiàn)雨中老翁歸家的田園山水的場(chǎng)景,堆繪精美、造型嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩,是山水畫(huà)題材紫砂壺堆繪裝飾語(yǔ)言的高度呈現(xiàn)。如今,面對(duì)一些紫砂礦料的消失和封禁等現(xiàn)實(shí)原因,及紫砂泥繪技藝的斷代失傳等歷史原因,建立紫砂壺在色泥調(diào)配的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和泥繪技藝的傳承方面,都需要我們不斷地去摸索,需要在研究前人泥繪技藝的同時(shí)需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期不懈地努力探索。
圖1 乾隆款宜興烹茶圖詩(shī)句壺
(3)描金的裝飾手法。描金是一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾技藝,是將金箔研磨成粉,用礬紅調(diào)和描于紫砂器上,呈金黃色澤。最早紫砂壺的描金出現(xiàn)在清代,“在紫砂壺上以描金作為裝飾,始于清乾隆、康熙年間的宮廷用紫砂壺,當(dāng)時(shí)是為了追求富麗堂皇的效果所致”。由于描金紫砂壺多用于宮廷貴族享用,在制作上不僅對(duì)泥料器型相當(dāng)考究,描金的裝飾技藝也極為精致,達(dá)到了“形、工、料、畫(huà)”的絕佳呈現(xiàn)。故宮所藏“雍正紫砂包漆描金彩繪壺”(見(jiàn)圖2)高13 cm,口徑3.5 cm,足徑4.5 cm,為方形紅色砂泥胎,在黑色鬃漆上描金山水圖,近處坡上樹(shù)木成蔭,中景水波凌凌,遠(yuǎn)處宮殿輝煌,描繪技藝精湛絕美,可惜未解決漆皮剝落的問(wèn)題。到乾隆時(shí)期,由于乾隆皇帝對(duì)于紫砂壺的喜愛(ài),其親自監(jiān)制紫砂圖樣并專(zhuān)門(mén)制作以供其使用,此時(shí)的紫砂壺描金作品制作精良、富麗堂皇,達(dá)到了歷史最高水平。在紫砂壺胎體上進(jìn)行描金山水畫(huà)繪制具有較高的成本和難度,一是原材料較為貴重,制作工藝繁瑣;其次描金山水畫(huà)需要考慮燒制完成后的效果,對(duì)手工藝人們?cè)诩夹g(shù)上和藝術(shù)上都要求非常之高,目前從市場(chǎng)調(diào)研的情況來(lái)看,較為多的表現(xiàn)樣式是灑金和貼金等這些較為簡(jiǎn)單的工藝,所以像描金山水此類(lèi)傳統(tǒng)工藝需要去挖掘和保護(hù)起來(lái),形成專(zhuān)門(mén)的資料庫(kù)和專(zhuān)家?guī)?,積極探索和摸索中再現(xiàn)這門(mén)精湛的手工技藝,這對(duì)于文化繁榮、文化復(fù)興和文化傳承來(lái)說(shuō)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。
圖2 雍正紫砂包漆描金彩繪壺
中國(guó)山水畫(huà)題材的紫砂壺刻繪是紫砂器刻繪工藝的一個(gè)方面,涉及繪畫(huà)、雕塑、工藝等多個(gè)領(lǐng)域,是同時(shí)具有平面視覺(jué)和立體空間的一種造型藝術(shù)。中國(guó)山水畫(huà)是對(duì)于自然生命的真實(shí)描繪,是中國(guó)傳統(tǒng)文化在藝術(shù)形式上的一個(gè)特殊載體;紫砂壺獨(dú)特的雙氣孔結(jié)構(gòu)(內(nèi)外通氣而不通水)作為茗飲的利器,二者的結(jié)合是實(shí)用與藝術(shù)的統(tǒng)一,也是“寄情”與“暢神”的融合,可以說(shuō)中國(guó)山水畫(huà)的審美價(jià)值提升了紫砂壺在實(shí)用性上的藝術(shù)美。
(1)筆墨精神。山水畫(huà)題材的紫砂壺刻繪的線的質(zhì)感應(yīng)該從山水畫(huà)中汲取充分的養(yǎng)料,才能升華、提升這類(lèi)作品的藝術(shù)價(jià)值。這就猶同篆刻作品,藝術(shù)家需在書(shū)法上具有極高的造詣,才能在篆刻作品中建立新高度。當(dāng)然手工藝人們所面臨的難度不僅僅局限在筆墨功力的提升上,還在于所刻繪對(duì)象泥料、泥胚的復(fù)雜性。泥料的調(diào)和與國(guó)畫(huà)顏料的色、墨的調(diào)和還是有本質(zhì)區(qū)別的,不同泥料燒制前后差異較大,而且不同的燒制溫度和燒制環(huán)境對(duì)于色彩的呈現(xiàn)也具有重要的影響,但是其中最核心的“筆墨精神”是統(tǒng)一的,也就是說(shuō)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)所講的“氣韻生動(dòng)”的品評(píng)繪畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn),也適用于山水畫(huà)題材紫砂壺刻繪作品的審美標(biāo)準(zhǔn)?!爸x赫六法”不僅適用而且還具有實(shí)踐指導(dǎo)意義,如:“古法用筆”、“應(yīng)物象形”、“隨類(lèi)賦彩”等等這些都對(duì)紫砂刻繪在筆墨、造型、設(shè)色等方面具有重要的借鑒。在筆墨上無(wú)論是用刀刻、泥繪還是描金都應(yīng)當(dāng)避免繪畫(huà)所講的“板”、“刻”、“結(jié)”以及“妄生圭角”的弊病,講究的是用筆為先、墨隨筆出;在設(shè)色上應(yīng)當(dāng)“隨類(lèi)賦彩”,根據(jù)紫砂泥料中的各類(lèi)顏色,對(duì)照自然物象進(jìn)行藝術(shù)的加工或處理??梢?jiàn),紫砂壺刻繪應(yīng)當(dāng)在傳統(tǒng)繪畫(huà)中汲取充分的養(yǎng)料,才能使其在不斷的變革創(chuàng)新中發(fā)揚(yáng)光大紫砂文化。
(2)意境營(yíng)造。“謝赫六法”所述“經(jīng)營(yíng)位置”是關(guān)于畫(huà)面構(gòu)圖立意的,構(gòu)圖立意關(guān)乎畫(huà)面的整體格調(diào)的高低,不容忽視。清代鄒一桂就言“愚謂既以六法言,亦當(dāng)以經(jīng)營(yíng)為第一”,可見(jiàn)構(gòu)圖立意關(guān)乎作品的成敗和意境的表達(dá)。目前市面大多數(shù)山水題材的紫砂壺刻繪作品較多的還是傳統(tǒng)的構(gòu)圖樣式,多取自《芥子園畫(huà)譜》中,通過(guò)對(duì)比研究可得,板刻印刷發(fā)行的《芥子園畫(huà)譜》給紫砂刻繪提供了直觀的“模板”,便于上手且較為工整,能夠容易為普通大眾所接受,而且這種“模式化”、“樣本化”的山水畫(huà)圖式儼然成為批量化生產(chǎn)的模本,手工陶手們按照既定的模板進(jìn)行“復(fù)刻”,作品的藝術(shù)性大打折扣,當(dāng)然也有一些手工藝人們引入了一些現(xiàn)代繪畫(huà)的樣式在進(jìn)行大膽的變革和創(chuàng)新,雖有新意但還是缺乏藝術(shù)性。另外,“合作”的模式成為了新的探索形式,一些手工制陶師傅與專(zhuān)業(yè)的山水畫(huà)家進(jìn)行合作,畫(huà)家在做好的泥胚上進(jìn)行繪畫(huà),然后再由手工藝人進(jìn)行刻制,從目前來(lái)看,這種合作形式有效地提升了山水畫(huà)題材紫砂會(huì)刻繪作品的藝術(shù)高度。但是就目前整個(gè)行業(yè)制作刻繪工藝還有待進(jìn)一步的提高,這方面的從業(yè)者在圖式的意境經(jīng)營(yíng)方面首先應(yīng)該立足傳統(tǒng),從傳統(tǒng)的繪畫(huà)理論和樣式中吸收養(yǎng)分;其次吸收借鑒并不等于“依葫蘆畫(huà)瓢”,不能恪守成規(guī),要從自然山水中體悟真實(shí)的感受才能創(chuàng)作既有觀賞價(jià)值又有實(shí)用價(jià)值的紫砂壺。
中國(guó)山水畫(huà)題材運(yùn)用于紫砂刻繪的歷史較為悠久,產(chǎn)生了很多藝術(shù)精品流傳于世,是我們學(xué)習(xí)刻繪技藝的豐富資源。隨著我國(guó)文化藝術(shù)的繁榮和復(fù)興,從事紫砂行業(yè)的從業(yè)者們應(yīng)當(dāng)關(guān)注自然、關(guān)注生活、關(guān)注我們生活著的家園,創(chuàng)作人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)品為己任,探索宜興紫砂健康繁榮發(fā)展的多種途徑,使紫砂藝術(shù)賦予更多的文化內(nèi)涵和藝術(shù)品質(zhì),這些都需要我們不懈的努力。