白曉偉 吳靜怡

(廣西大學(xué)，廣西 南寧 530004)

紫砂壺的產(chǎn)地在江蘇宜興，是紫砂壺的發(fā)源地，位于江蘇南部、太湖西岸，因其獨(dú)特的地理環(huán)境所蘊(yùn)含的優(yōu)質(zhì)紫砂礦和悠久的制陶工藝，使得宜興紫砂壺名揚(yáng)天下。紫砂壺的發(fā)展最早可以追溯到明代，關(guān)于紫砂壺最早的文字記錄是明代末年崇禎年間的江陰人周高起撰寫(xiě)的《陽(yáng)羨名壺錄》。紫砂壺的發(fā)展可以說(shuō)是手工藝和材質(zhì)特性完美結(jié)合的產(chǎn)物，在幾百年的發(fā)展過(guò)程中，在泥料選取、制作工藝、燒制技術(shù)、裝飾紋樣、器型設(shè)計(jì)等方面的發(fā)展，由最早的實(shí)用器到與文化藝術(shù)相結(jié)合，尤其是與中國(guó)山水畫(huà)的結(jié)合使其超出了實(shí)用功能且兼具藝術(shù)性而價(jià)值倍增。

1 紫砂壺發(fā)展概述

紫砂壺的發(fā)展與飲茶風(fēng)俗習(xí)慣的改變有著緊密的關(guān)聯(lián)，唐宋時(shí)期“斗茶”風(fēng)氣盛行，茶葉采用“蒸而餅之，蒸而團(tuán)之”，工藝流程考究，資源投入較豐，極度奢靡浪費(fèi)。明太祖朱元璋實(shí)施“廢團(tuán)茶興散茶”政令后，一掃“斗茶”之風(fēng)。隨著飲茶習(xí)慣的改變，至正德嘉靖年間，紫砂壺成為泡茶的器具開(kāi)始盛行。從萬(wàn)歷到明末時(shí)期，以時(shí)大彬?yàn)榇淼奶账嚰覀円呀?jīng)建立了一套較為完整、合理的紫砂壺工藝體系，早期的紫砂壺在器型上主要是借鑒青銅器、瓷器及自然仿生的形態(tài)。清代乾隆年間為了迎合統(tǒng)治階層的審美趣味，紫砂壺的裝飾手法變得繁復(fù)起來(lái)，通過(guò)描繪、彩繪、泥繪、貼花、鏤空等工藝而盡顯華麗。直到陳洪壽（1768-1822）的出現(xiàn)，不僅設(shè)計(jì)和制作了很多流傳廣泛的器型，有十八種之多，因其號(hào)曼生故稱(chēng)為“曼生十八式”，同時(shí)他開(kāi)創(chuàng)了紫砂壺與詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等相結(jié)合的先河，紫砂壺與傳統(tǒng)文化的結(jié)合是具有里程碑意義的變革。一方面紫砂壺因?yàn)楹惺?、赤鐵礦和云母等多種礦物質(zhì)，使紫砂壺具有抗震性、透氣性和較高的機(jī)械強(qiáng)度等獨(dú)特的實(shí)用功能；另一方面詩(shī)、書(shū)、畫(huà)、印等藝術(shù)形式融入紫砂壺的制作工藝中，由于文人們的參與豐富了紫砂壺制作的表現(xiàn)形式和文化內(nèi)涵，使紫砂壺從實(shí)用性兼具藝術(shù)性。

2 山水畫(huà)在紫砂壺刻繪中的呈現(xiàn)

中國(guó)山水畫(huà)是中國(guó)傳統(tǒng)文化在藝術(shù)形式上的特殊載體，山水畫(huà)所表現(xiàn)出來(lái)的“寄情”審美功能與紫砂壺的實(shí)用功能相結(jié)合，可以說(shuō)是交相輝映，達(dá)到了藝術(shù)和技術(shù)的完美結(jié)合。

（1）刀刻的藝術(shù)形式。這種藝術(shù)形式較為常見(jiàn)和廣泛，一般較為普遍的刻制手法是先在需要刻繪的壺坯上進(jìn)行繪制，然后根據(jù)畫(huà)面采用刀刻的形式把墨跡部分刻掉，然后進(jìn)爐進(jìn)行燒制，最終形成與紫砂壺成為一體。熟練的手工藝人在掌握了一定的構(gòu)圖樣式以后，根據(jù)行刀入壺的深淺及快慢和所需要表達(dá)的線條質(zhì)感來(lái)控制用刀。目前普遍的山水畫(huà)題材的紫砂壺刻繪作品采用的圖式或樣式與《芥子園畫(huà)譜》中對(duì)于山水畫(huà)題材的表現(xiàn)極為相似，因此可見(jiàn)民間藝人紫砂刻繪學(xué)習(xí)的范本還是局限于《芥子園畫(huà)譜》，雖然在藝術(shù)的傳統(tǒng)繼承上具有重要的傳承意義，但是缺乏創(chuàng)新，刀刻的藝術(shù)表現(xiàn)形式也是參差不齊，很多刻繪作品只有其表，樹(shù)石云水造型粗略缺乏嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨突A(chǔ)，刻繪山水題材是為了相互映襯提升壺的美感，而不是互相的抵消。因此，山水畫(huà)題材刻繪的紫砂壺作品應(yīng)該一方面注重手工藝人們對(duì)于傳統(tǒng)山水畫(huà)基本功的訓(xùn)練，例如要搞清楚山石的走向和如何運(yùn)用刀法來(lái)表現(xiàn)各種皴法；另一方面要在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，創(chuàng)新不僅在于器型的創(chuàng)新，刻繪的內(nèi)容和形式也需要民間藝人們不斷地去建立和創(chuàng)造具有自然生活的藝術(shù)語(yǔ)言，這也是全民審美水平逐漸提升的現(xiàn)實(shí)需求。

（2）堆繪的裝飾語(yǔ)言。堆繪屬于泥繪的范疇，泥繪分為兩種表現(xiàn)形式，一種是用泥如墨，利用紫砂泥的不同顏色以一定比例進(jìn)行調(diào)配，根據(jù)不同的物象“以泥代墨”、“以泥代色”進(jìn)行繪制，屬于二維平面的裝飾形式；另外一類(lèi)就是利用紫砂泥的可塑性，層層疊加而成的堆繪藝術(shù)形式，分為本色和異色堆繪，屬于三維立體的裝飾形式。關(guān)于堆繪有學(xué)者研究是由雍正開(kāi)創(chuàng)，“雍正帝喜好茗飲，他不僅崇尚紫砂固有的古雅質(zhì)感，且講究材料的配制，創(chuàng)制了柔和淡雅的色泥堆繪?！遍_(kāi)啟了紫砂器典雅、秀美的時(shí)代風(fēng)貌。另有學(xué)者研究“紫砂堆繪裝飾始于清朝雍正時(shí)期，它源于清朝，盛于清朝。在他的發(fā)展過(guò)程中一開(kāi)始借鑒了傳統(tǒng)瓷器的藝術(shù)裝飾風(fēng)格，在清朝的康熙年間和乾隆年間受到宮廷的追捧和喜愛(ài)，整體特點(diǎn)就是色彩鮮艷、亮麗奪目?！?，可以說(shuō)清代康雍乾陶瓷業(yè)思維發(fā)展繁榮，紫砂器堆繪裝飾形式的出現(xiàn)更多地是為了迎合統(tǒng)治階層的審美趣味，尤其堆繪的裝飾紋樣充分利用了紫砂泥料豐富的顏色及其可塑性強(qiáng)的特點(diǎn)，形成復(fù)雜繁縟、富麗堂皇的形式美感。山水題材的堆繪在色彩方面應(yīng)以傳統(tǒng)中國(guó)山水畫(huà)所要求的“隨類(lèi)賦彩”為準(zhǔn)則，在紋飾的表現(xiàn)上偏向工整、工致，屬于寫(xiě)實(shí)一路，需要手工藝人對(duì)于山水畫(huà)的空間立意及樹(shù)石等造型了熟于心，利用長(zhǎng)期對(duì)于紫砂泥料和泥性的了解，層層堆疊、精心營(yíng)造之后入窯燒制，最終達(dá)到立體飽滿、色彩豐富的藝術(shù)效果。山水畫(huà)題材堆繪的紫砂壺的裝飾語(yǔ)言對(duì)手工藝人的要求非常之高，需要有較高的空間營(yíng)造能力的同時(shí)，還要對(duì)于山水畫(huà)語(yǔ)言和紫砂泥料的性能了如指掌。故宮藏“乾隆款宜興烹茶圖詩(shī)句壺”（見(jiàn)圖1）高14.8 cm，口徑6.5 cm，足徑10.8 cm，為紅色紫砂器型，采用本色堆繪表現(xiàn)雨中老翁歸家的田園山水的場(chǎng)景，堆繪精美、造型嚴(yán)謹(jǐn)細(xì)膩，是山水畫(huà)題材紫砂壺堆繪裝飾語(yǔ)言的高度呈現(xiàn)。如今，面對(duì)一些紫砂礦料的消失和封禁等現(xiàn)實(shí)原因，及紫砂泥繪技藝的斷代失傳等歷史原因，建立紫砂壺在色泥調(diào)配的經(jīng)驗(yàn)總結(jié)和泥繪技藝的傳承方面，都需要我們不斷地去摸索，需要在研究前人泥繪技藝的同時(shí)需要經(jīng)過(guò)長(zhǎng)期不懈地努力探索。

圖1 乾隆款宜興烹茶圖詩(shī)句壺

（3）描金的裝飾手法。描金是一種傳統(tǒng)的陶瓷裝飾技藝，是將金箔研磨成粉，用礬紅調(diào)和描于紫砂器上，呈金黃色澤。最早紫砂壺的描金出現(xiàn)在清代，“在紫砂壺上以描金作為裝飾，始于清乾隆、康熙年間的宮廷用紫砂壺，當(dāng)時(shí)是為了追求富麗堂皇的效果所致”。由于描金紫砂壺多用于宮廷貴族享用，在制作上不僅對(duì)泥料器型相當(dāng)考究，描金的裝飾技藝也極為精致，達(dá)到了“形、工、料、畫(huà)”的絕佳呈現(xiàn)。故宮所藏“雍正紫砂包漆描金彩繪壺”（見(jiàn)圖2）高13 cm，口徑3.5 cm，足徑4.5 cm，為方形紅色砂泥胎，在黑色鬃漆上描金山水圖，近處坡上樹(shù)木成蔭，中景水波凌凌，遠(yuǎn)處宮殿輝煌，描繪技藝精湛絕美，可惜未解決漆皮剝落的問(wèn)題。到乾隆時(shí)期，由于乾隆皇帝對(duì)于紫砂壺的喜愛(ài)，其親自監(jiān)制紫砂圖樣并專(zhuān)門(mén)制作以供其使用，此時(shí)的紫砂壺描金作品制作精良、富麗堂皇，達(dá)到了歷史最高水平。在紫砂壺胎體上進(jìn)行描金山水畫(huà)繪制具有較高的成本和難度，一是原材料較為貴重，制作工藝繁瑣；其次描金山水畫(huà)需要考慮燒制完成后的效果，對(duì)手工藝人們?cè)诩夹g(shù)上和藝術(shù)上都要求非常之高，目前從市場(chǎng)調(diào)研的情況來(lái)看，較為多的表現(xiàn)樣式是灑金和貼金等這些較為簡(jiǎn)單的工藝，所以像描金山水此類(lèi)傳統(tǒng)工藝需要去挖掘和保護(hù)起來(lái)，形成專(zhuān)門(mén)的資料庫(kù)和專(zhuān)家?guī)?，積極探索和摸索中再現(xiàn)這門(mén)精湛的手工技藝，這對(duì)于文化繁榮、文化復(fù)興和文化傳承來(lái)說(shuō)具有重要的現(xiàn)實(shí)意義。

圖2 雍正紫砂包漆描金彩繪壺

3 紫砂壺山水畫(huà)題材刻繪藝術(shù)品格的提升與實(shí)踐探索

中國(guó)山水畫(huà)題材的紫砂壺刻繪是紫砂器刻繪工藝的一個(gè)方面，涉及繪畫(huà)、雕塑、工藝等多個(gè)領(lǐng)域，是同時(shí)具有平面視覺(jué)和立體空間的一種造型藝術(shù)。中國(guó)山水畫(huà)是對(duì)于自然生命的真實(shí)描繪，是中國(guó)傳統(tǒng)文化在藝術(shù)形式上的一個(gè)特殊載體；紫砂壺獨(dú)特的雙氣孔結(jié)構(gòu)（內(nèi)外通氣而不通水）作為茗飲的利器，二者的結(jié)合是實(shí)用與藝術(shù)的統(tǒng)一，也是“寄情”與“暢神”的融合，可以說(shuō)中國(guó)山水畫(huà)的審美價(jià)值提升了紫砂壺在實(shí)用性上的藝術(shù)美。

（1）筆墨精神。山水畫(huà)題材的紫砂壺刻繪的線的質(zhì)感應(yīng)該從山水畫(huà)中汲取充分的養(yǎng)料，才能升華、提升這類(lèi)作品的藝術(shù)價(jià)值。這就猶同篆刻作品，藝術(shù)家需在書(shū)法上具有極高的造詣，才能在篆刻作品中建立新高度。當(dāng)然手工藝人們所面臨的難度不僅僅局限在筆墨功力的提升上，還在于所刻繪對(duì)象泥料、泥胚的復(fù)雜性。泥料的調(diào)和與國(guó)畫(huà)顏料的色、墨的調(diào)和還是有本質(zhì)區(qū)別的，不同泥料燒制前后差異較大，而且不同的燒制溫度和燒制環(huán)境對(duì)于色彩的呈現(xiàn)也具有重要的影響，但是其中最核心的“筆墨精神”是統(tǒng)一的，也就是說(shuō)傳統(tǒng)中國(guó)畫(huà)所講的“氣韻生動(dòng)”的品評(píng)繪畫(huà)的標(biāo)準(zhǔn)，也適用于山水畫(huà)題材紫砂壺刻繪作品的審美標(biāo)準(zhǔn)?！爸x赫六法”不僅適用而且還具有實(shí)踐指導(dǎo)意義，如：“古法用筆”、“應(yīng)物象形”、“隨類(lèi)賦彩”等等這些都對(duì)紫砂刻繪在筆墨、造型、設(shè)色等方面具有重要的借鑒。在筆墨上無(wú)論是用刀刻、泥繪還是描金都應(yīng)當(dāng)避免繪畫(huà)所講的“板”、“刻”、“結(jié)”以及“妄生圭角”的弊病，講究的是用筆為先、墨隨筆出；在設(shè)色上應(yīng)當(dāng)“隨類(lèi)賦彩”，根據(jù)紫砂泥料中的各類(lèi)顏色，對(duì)照自然物象進(jìn)行藝術(shù)的加工或處理?？梢?jiàn)，紫砂壺刻繪應(yīng)當(dāng)在傳統(tǒng)繪畫(huà)中汲取充分的養(yǎng)料，才能使其在不斷的變革創(chuàng)新中發(fā)揚(yáng)光大紫砂文化。

（2）意境營(yíng)造。“謝赫六法”所述“經(jīng)營(yíng)位置”是關(guān)于畫(huà)面構(gòu)圖立意的，構(gòu)圖立意關(guān)乎畫(huà)面的整體格調(diào)的高低，不容忽視。清代鄒一桂就言“愚謂既以六法言，亦當(dāng)以經(jīng)營(yíng)為第一”，可見(jiàn)構(gòu)圖立意關(guān)乎作品的成敗和意境的表達(dá)。目前市面大多數(shù)山水題材的紫砂壺刻繪作品較多的還是傳統(tǒng)的構(gòu)圖樣式，多取自《芥子園畫(huà)譜》中，通過(guò)對(duì)比研究可得，板刻印刷發(fā)行的《芥子園畫(huà)譜》給紫砂刻繪提供了直觀的“模板”，便于上手且較為工整，能夠容易為普通大眾所接受，而且這種“模式化”、“樣本化”的山水畫(huà)圖式儼然成為批量化生產(chǎn)的模本，手工陶手們按照既定的模板進(jìn)行“復(fù)刻”，作品的藝術(shù)性大打折扣，當(dāng)然也有一些手工藝人們引入了一些現(xiàn)代繪畫(huà)的樣式在進(jìn)行大膽的變革和創(chuàng)新，雖有新意但還是缺乏藝術(shù)性。另外，“合作”的模式成為了新的探索形式，一些手工制陶師傅與專(zhuān)業(yè)的山水畫(huà)家進(jìn)行合作，畫(huà)家在做好的泥胚上進(jìn)行繪畫(huà)，然后再由手工藝人進(jìn)行刻制，從目前來(lái)看，這種合作形式有效地提升了山水畫(huà)題材紫砂會(huì)刻繪作品的藝術(shù)高度。但是就目前整個(gè)行業(yè)制作刻繪工藝還有待進(jìn)一步的提高，這方面的從業(yè)者在圖式的意境經(jīng)營(yíng)方面首先應(yīng)該立足傳統(tǒng)，從傳統(tǒng)的繪畫(huà)理論和樣式中吸收養(yǎng)分；其次吸收借鑒并不等于“依葫蘆畫(huà)瓢”，不能恪守成規(guī)，要從自然山水中體悟真實(shí)的感受才能創(chuàng)作既有觀賞價(jià)值又有實(shí)用價(jià)值的紫砂壺。

中國(guó)山水畫(huà)題材運(yùn)用于紫砂刻繪的歷史較為悠久，產(chǎn)生了很多藝術(shù)精品流傳于世，是我們學(xué)習(xí)刻繪技藝的豐富資源。隨著我國(guó)文化藝術(shù)的繁榮和復(fù)興，從事紫砂行業(yè)的從業(yè)者們應(yīng)當(dāng)關(guān)注自然、關(guān)注生活、關(guān)注我們生活著的家園，創(chuàng)作人民喜聞樂(lè)見(jiàn)的藝術(shù)品為己任，探索宜興紫砂健康繁榮發(fā)展的多種途徑，使紫砂藝術(shù)賦予更多的文化內(nèi)涵和藝術(shù)品質(zhì)，這些都需要我們不懈的努力。