嚴(yán) 凱

(景德鎮(zhèn)陶瓷大學(xué)，景德鎮(zhèn) 333000)

古彩又稱“五彩”，以明代為溫床，生長成熟于清代。它來自于民間，發(fā)展于民間，民間的傳統(tǒng)藝術(shù)賦予了古彩技法別具一格的特色，其吸收了各式傳統(tǒng)技法的優(yōu)點(diǎn)與特點(diǎn)，例如有唐三彩、版畫以及國畫線描等。在繼承傳統(tǒng)的前提下，當(dāng)代古彩藝術(shù)又出現(xiàn)了新的發(fā)展，不論是裝飾形式還是表現(xiàn)技法等都有了創(chuàng)新的一面，更加地充滿裝飾的意味。

1 古彩的性質(zhì)

古彩發(fā)展到今天，之所以保留下來，是因?yàn)楣挪示哂性O(shè)計(jì)的裝飾性、繪畫工藝的嚴(yán)格性、用筆的剛直性、畫意的東方民俗性，它的表現(xiàn)技法獨(dú)特和深受大眾喜愛。作為最具代表性的陶瓷重要產(chǎn)地，景德鎮(zhèn)陶瓷在歷史上一度達(dá)到壟斷市場的地步，據(jù)宋應(yīng)星在《天工開物》中的記載：合并數(shù)郡，不敵江西饒郡產(chǎn)若夫中華四裔，馳名獵取者，皆饒郡浮染景德鎮(zhèn)之產(chǎn)也，此鎮(zhèn)自古及今為燒器地。

由于現(xiàn)代瓷彩繪的技法不斷革新，有很多人青古結(jié)合、青粉結(jié)合、古新結(jié)合等等，乍眼望去茫茫佳作當(dāng)中，我們會(huì)分不清它屬于哪一類，所以在此做一個(gè)小的分類：斗彩類、五彩類，還有五彩中容易與斗彩類混淆的青花五彩類。

古人將中國繪畫作品分為四個(gè)等級，即：能品、妙品、神品、逸品，歐洲中世紀(jì)推崇真正的藝術(shù)正如文人畫家推崇妙品、神品、逸品中的逸品一般。按照古人論畫的方式，古彩瓷器最多算個(gè)能品，能品是個(gè)貶義詞，工匠畫被貶為匠氣，意思是繪畫功底很了得，但是畫沒有格調(diào)，人工痕跡太重，沒有渾然天成之感。陳丹青先生說過：“春天來了，沒有一片樹葉，一朵花，開錯(cuò)了，不好看。”亞里士多德說過：“大自然從不徒勞”，木心先生跟著這句話接著說：“大自然整個(gè)徒勞”，這幾句話不好理解，可理解的是工匠畫不是大自然。宋元時(shí)代，隨著文人畫的崛起，中國的工匠畫傳統(tǒng)就已走向黃昏，歐洲到十八世紀(jì)工業(yè)革命后，工匠傳統(tǒng)的氣數(shù)沒落，到了二十世紀(jì)，工匠這一種職業(yè)、人格全面凋零。馬賽爾·杜尚在那個(gè)時(shí)期說過：“藝術(shù)死了”，但其實(shí)沒死，他指的是藝術(shù)不再獨(dú)個(gè)兒的放在一個(gè)“小盒子”里，藝術(shù)既要有普世性，也需要成為互惠現(xiàn)成品。偉大的工匠天真、聰明、單純、調(diào)皮，大部分沒有文化，他們的全部生涯只知道畫畫，最可怕的事情是什么呢？就是拿性命畫畫。在我們的時(shí)代，偉大的工匠消失了。如今說一幅畫“匠氣”，早已是罵人的話，但當(dāng)你真正目睹了曾經(jīng)無名工匠所繪畫的古彩瓷器甚至殘片，你會(huì)不認(rèn)為它是藝術(shù)嗎？

2 古彩的實(shí)踐

準(zhǔn)備好古彩材料與工具，還需進(jìn)行前期的準(zhǔn)備工作有：養(yǎng)筆、搓料、調(diào)料、打料。養(yǎng)筆指的是剛買回的新油料筆一般處于分散狀態(tài)，有些潮濕，首先我們需要把新筆完全干燥，然后將筆頭完全浸入乳香油中拿出，把筆頭周圍多余的乳香油刮盡，用手將筆頭聚鋒定型，注意筆鋒不能歪，將筆帽小心蓋上放置一天。

搓料指的是剛買回的三種油料粉末中還是存在很多大顆粒，稱之為粗料。我們需要將它們分別放置平整的瓷板上用刮刀來干搓，搓到無明顯顆粒物的程度，這種稱之為細(xì)料。越細(xì)的料，后面用料勾出的線條越流暢，水料也是同理，干粉狀放入磨缽中，用磨棒將其磨至無明顯顆粒感。

調(diào)料指的是搓好的油料往其中滴入乳香油進(jìn)行調(diào)和，乳香油一定要一點(diǎn)一點(diǎn)地加，防止乳香油過多，調(diào)至粘稠拉絲狀，油料就調(diào)好了。在磨細(xì)的水料中一點(diǎn)一點(diǎn)地倒入清水，同時(shí)不停攪拌磨棒使料與水充分融合，水料就調(diào)好了。

打料指的是我們將養(yǎng)好的料筆蘸些樟腦油，用筆肚蘸較多調(diào)好的油料到料碟上打料，打料時(shí)筆肚跟著轉(zhuǎn)動(dòng)，打在筆肚上的料再通過打筆流入筆尖，直到筆肚、筆尖充分吸收油料，料筆能夠勾出流暢的線條，打料才算完成。

臨摹學(xué)習(xí)“清康熙五彩菊花瓣花籃盤”，從最基礎(chǔ)的臨摹方法開始，打印一張與白瓷盤等大的圖稿紙，在紙背涂滿鉛，然后將稿紙貼在瓷盤上固定，用硬筆勾出花籃造型與花卉細(xì)節(jié)。打完稿之后用珠明料筆打箍、勾線。注意花籃中的紅色花瓣是用西赤勾線，花瓣上顏色的層次是靠彩筆來染色。關(guān)于紅色花瓣的彩染，這是個(gè)技術(shù)點(diǎn)，也是個(gè)難點(diǎn)，花瓣彩染是在花尖或者花根處點(diǎn)上深西赤，彩筆用少許乳香油將深西赤一層一層慢慢向外彩開，講究明暗過渡的自然協(xié)調(diào)?；ò瓴嗜镜暮脡呐c畫面線條一樣直接影響畫面的質(zhì)量（見圖1）。待珠明料與西赤完全干透就可以上水料了，水料上色需要“筑壩”，這樣能夠很好地控制水料的稀稠?！爸巍敝傅氖怯盟瞎P將調(diào)好的水料挑底下濃稠的一部分轉(zhuǎn)移到擂碟中，在碟中筑成壩的形狀將碟分為兩個(gè)空間，左半邊盛放水，右半邊調(diào)料，調(diào)好的水料在筆上的狀態(tài)欲滴而不滴即可上色，下料時(shí)左右擺動(dòng)著筆頭上色。水料不同于油料，干得比較快，在遇到需要大面積填色的情況下，一定要注意填色的速度與節(jié)奏。填好顏色還沒有結(jié)束，此時(shí)的顏色是凹凸不平、高低起伏的，需要用掃筆在顏色上方來回輕掃，填色時(shí)的平整決定了燒成之后顏色的平整（見圖2），優(yōu)秀的掃色，掃筆上是幾乎不沾水料的。進(jìn)入收尾工作，我們需要在沒被水料覆蓋住的珠明料上，罩上一層薄薄的雪白，因?yàn)椴徽盅┌椎闹槊髁蠠芍笫莵喒獾?，是可以被輕易擦掉的（見圖3）。

圖1

圖2

圖3

臨摹學(xué)習(xí)“青花五彩花卉紋大盤”，這件作品嚴(yán)格意義上是“斗彩花卉大盤”，盤上箍邊裝飾紋樣都是青花完成，于是臨摹這件得從坯盤青花勾勒開始（見圖4）。青花坯盤燒成成瓷后，臨摹的畫面主要以紅色線條為主，于是優(yōu)先用西赤勾線，線條勾起來繁復(fù)了些，但是都是短線條，較其它人物線條作品來說要容易許多。同理，繼續(xù)珠明料勾線，最后燒成（見圖5）。

圖4

圖5

3 總結(jié)

景德鎮(zhèn)古彩表現(xiàn)出了中華民族民間藝術(shù)的豐厚情韻，藝術(shù)家們在實(shí)現(xiàn)自己審美追求的同時(shí)，充分展現(xiàn)了古彩藝術(shù)的魅力，古雅是景德鎮(zhèn)古彩藝術(shù)情韻的總基調(diào)，起著統(tǒng)攬全局的作用。古彩作品以中國人論畫的方式算能品，雖說能品的匠氣過重，但這并沒有什么不好，甚至能算個(gè)“褒義詞”?？v觀古今中外的藝術(shù)品，能品往往刻畫得入木三分、栩栩如生，對客觀事物的形象把握準(zhǔn)確，如果沒有大量的能品“墊底”，也不用談什么逸品、神品，所以古彩的學(xué)習(xí)實(shí)踐，路漫漫其修遠(yuǎn)兮。