■ 張世正

色彩是一種間接的藝術(shù)語言，可面向觀眾傾訴創(chuàng)作者的藝術(shù)情感。節(jié)目編導(dǎo)人員必須把握藝術(shù)表演的共同元素，做好燈光設(shè)計與色彩要素搭配工作，處理好主題色與背景色、裝飾色的關(guān)系，創(chuàng)造獨特的舞臺環(huán)境，渲染特定氛圍，面向觀眾表達特殊節(jié)奏與情感，揭示表演主題。

一、舞臺燈光設(shè)計中色彩要素的作用與重要性分析

（一）強化舞臺表演的藝術(shù)效果

通過使用各類技術(shù)器材調(diào)整舞臺燈光照射方式，可向觀眾展現(xiàn)絢爛多樣的色彩，對舞臺上正在進行的表演活動起到一定的修飾作用；可促進舞臺畫面感的形成，強化燈光對劇情發(fā)展演變、人物個性發(fā)展的促進與映襯作用。在戲劇表演中，編導(dǎo)對色彩元素的合理運用與正確搭配能夠起到強化舞臺表演效果、凸顯藝術(shù)主題的作用。例如，編導(dǎo)人員在排演帶有喜劇色彩的節(jié)目時可選擇使用暖色調(diào)的燈光，排演悲劇色彩的劇目時可多選擇使用冷色調(diào)燈光，以不同色彩表現(xiàn)各類戲劇、節(jié)目的情感基調(diào)，展現(xiàn)創(chuàng)作者的情感與藝術(shù)思想，喚起觀眾在情感層面的共鳴，讓觀眾依托舞臺藝術(shù)表演氛圍發(fā)揮想象力，思考劇中藝術(shù)人物的個性與行為動機，讓舞臺表演活動突破客觀的空間環(huán)境限制，強化觀眾的情境代入感。編導(dǎo)人員在舞臺表演空間的色彩設(shè)計與運用中應(yīng)把握簡潔、明快原則，避免過度浮夸的燈光效果破壞整個舞臺美術(shù)空間的藝術(shù)氛圍。

（二）修飾舞臺構(gòu)圖

舞臺表演活動涉及的藝術(shù)元素包含舞臺布景、現(xiàn)場道具、演員造型等，此類藝術(shù)要素必須獲得舞臺燈光的修飾，才能發(fā)揮應(yīng)有的藝術(shù)表達效果，營造出完整、深刻的藝術(shù)氛圍與文化意境。為保證舞臺構(gòu)圖的平衡性，突出各類藝術(shù)要素在色彩層面的均衡性，編導(dǎo)人員必須根據(jù)實際情況調(diào)整燈光設(shè)計中色彩要素的搭配方式，讓不斷變化的燈光色彩給觀眾留下較為深刻的印象，引導(dǎo)觀眾調(diào)整藝術(shù)鑒賞角度。在多色調(diào)的燈光照射下，舞臺上展現(xiàn)的表演場景開始具備更為突出的真實性，讓觀眾能夠?qū)⒆陨泶氲剿囆g(shù)情境之中，掩蓋潛在的舞臺設(shè)計缺陷，如表演空間狹窄、演員造型設(shè)計缺乏想象力等，可使舞臺構(gòu)圖具備平衡性與立體性，將觀眾的注意力引導(dǎo)到舞臺上方主角附近。

二、色彩要素核心搭配原則與調(diào)節(jié)思路研究

（一）同一性原則

編導(dǎo)人員必須保證舞臺表演情節(jié)與不同階段燈光色彩風(fēng)格的同一性，如使用冷色調(diào)修飾悲劇情節(jié)，讓觀眾能夠透過色彩要素體會到主要角色的內(nèi)心情感變化。為保證藝術(shù)表演效果，編導(dǎo)人員必須精心設(shè)計色彩搭配方案，突出色彩要素搭配方式和燈光設(shè)計思路的一致性，讓觀眾能夠在短時間內(nèi)領(lǐng)會劇目的主題與藝術(shù)價值，認(rèn)識到故事情節(jié)中蘊含的情感。在進行燈光設(shè)計與色彩要素搭配時，必須綜合考慮主要角色的造型、戲劇社會背景、劇作主題等基本要素，保證燈光色彩的合理性。根據(jù)舞臺美術(shù)設(shè)計原則，選擇性質(zhì)差異較大、具備透光性的光學(xué)材料，保證舞臺強光效果的均勻性，給予觀眾視覺層面的沖擊，改善其藝術(shù)鑒賞體驗。為了展示舞臺縱深空間的廣闊性與藝術(shù)人物造型的立體性，編導(dǎo)人員可選用黑色或海藍(lán)色作為背景色，做好打光、光線處理工作，凸顯劇情人物由遠(yuǎn)到近的動作軌跡。在劇目表演過程中，編導(dǎo)人員可操控?zé)艄庠O(shè)備，使色彩產(chǎn)生由弱到強的變化，形成視覺層面光感的演變。

（二）均衡性原則

使用舞臺燈光的根本目的是為了強化藝術(shù)表演效果，修飾舞臺空間布景與藝術(shù)人物，讓觀眾領(lǐng)會節(jié)目的表演風(fēng)格與內(nèi)在情感，因此必須有節(jié)制地使用燈光。設(shè)計者們在進行具體布景色彩的設(shè)計與運用時，必須根據(jù)舞臺表演需求，正確搭配主色、背景色，保證主體色調(diào)具備獨特的美感與藝術(shù)表現(xiàn)力，借助燈光色彩修飾布景主題。舞臺表演中燈光主色調(diào)的照射時間必須縮短到20 秒以內(nèi)，并根據(jù)布景的大小、外表顏色設(shè)計主色調(diào)，避免使用無法突出整體藝術(shù)氣氛的雜色燈光，在主色調(diào)以外適當(dāng)?shù)剡x用一到兩種色彩作為搭配的輔助色，讓主色調(diào)和劇情主線情節(jié)所蘊含的藝術(shù)情感保持高度一致，將分散的燈光匯聚在一起，保證各類燈光色彩的均衡性。

三、舞臺燈光設(shè)計中合理運用色彩要素的方式分析

（一）基于劇情演變調(diào)整色彩應(yīng)用方式

在舞臺燈光設(shè)計中，設(shè)計者應(yīng)當(dāng)靈活運用常見的色彩要素，如單色調(diào)與藕荷色調(diào)，在預(yù)演活動中明確把握燈光色彩對劇目藝術(shù)表演效果產(chǎn)生的正面與負(fù)面影響，有效控制舞臺演出環(huán)境氛圍，展現(xiàn)作品的深層次藝術(shù)意蘊，表達人物內(nèi)心的情感，達成塑造立體化藝術(shù)形象的基本目標(biāo)。例如在表演活動中，編導(dǎo)人員可提前設(shè)計好燈光色彩調(diào)節(jié)方案，在劇情逐步推向高潮部分時，使用暖色調(diào)、對比強烈的燈光色彩，在黑色舞臺背景使用黃色、粉色光，最大限度地保證燈光效果。為提升藝術(shù)場景的真實性與可辨識性，編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)正確運用燈光色彩，使之盡量貼近現(xiàn)實生活中的光照環(huán)境。如在修飾夜間藝術(shù)情境時，可使用銀白色的光線模擬月光，讓觀眾體會到現(xiàn)實生活中常見的色感，根據(jù)舞臺劇情的走向、藝術(shù)風(fēng)格的變化，讓冷色調(diào)和暖色調(diào)進行不間斷的銜接，面向觀眾呈現(xiàn)空間層面的立體感。舞臺燈光色彩的設(shè)計與運用既要體現(xiàn)劇本、表演所要表達的空間感與歷史感，也應(yīng)當(dāng)從側(cè)面展現(xiàn)劇目中各類藝術(shù)人物的性格、行為動機和生活方式等特質(zhì)。設(shè)計者必須把握劇本的主題與基本情節(jié)，通過調(diào)整舞臺燈光色彩，展現(xiàn)主題思想。例如部分藝術(shù)風(fēng)格較為輕松、歡快的節(jié)目，在設(shè)計舞臺燈光時，應(yīng)當(dāng)盡量采用白色、淡綠色、明黃色等色調(diào)，營造輕松的舞臺表演氛圍。

（二）調(diào)整燈光色彩搭配，奠定舞臺表演情感基調(diào)

編導(dǎo)人員應(yīng)當(dāng)基于故事的基本情節(jié)、舞臺氣氛效果調(diào)整色彩基調(diào)與表現(xiàn)風(fēng)格。例如在主要藝術(shù)人物表現(xiàn)出喜悅、快樂等正面情緒時，可使用粉紅色或明黃色的燈光照射人物及其周邊的環(huán)境，在人物表現(xiàn)出悲傷、哀痛的情感時，可使用黑色或淡黃色的燈光照射人物的頭部與背部。舞臺設(shè)計人員必須把握燈光色彩要素的搭配與設(shè)計規(guī)律，基于色彩對觀眾心理的影響，為不同階段的故事情節(jié)搭配較為適宜的燈光色彩，引導(dǎo)觀眾沉浸在舞臺藝術(shù)情境中，促進整體性藝術(shù)美感的生成。例如在舞蹈節(jié)目《雪山魂塑》中，編導(dǎo)人員使用了多種燈光色彩，表現(xiàn)了紅軍翻越雪山、克服自然阻礙的藝術(shù)情景。在軍號響起時在舞臺正中央投射出一縷白光，為觀眾展現(xiàn)了在翻越大雪山過程中犧牲的紅軍將士的姓名；在描繪雪山環(huán)境氛圍時，使用冰藍(lán)色的燈光在舞臺上創(chuàng)設(shè)幽靜、深沉的藝術(shù)氛圍，體現(xiàn)了節(jié)目主題的崇高性與悲壯性。燈光設(shè)計者還通過逐步淡出舞臺背景色與主色調(diào)，營造出夢幻般的虛擬化藝術(shù)氛圍，既深刻地展現(xiàn)了自然環(huán)境的優(yōu)美與壯闊，又生動地將雪山進行擬人化的藝術(shù)處理，凸顯藝術(shù)主題。

為保證舞臺藝術(shù)表演效果，必須根據(jù)故事情節(jié)的逐步推進調(diào)整燈光色彩的強度與色調(diào)，合理搭配各類色彩要素，讓舞臺空間充滿變動性，給予觀眾高層次的視覺享受，表現(xiàn)出不同天氣、不同自然背景下人物的行為動機變化軌跡，營造出擬真的光影效果。