■ 鄭 弘

舞劇是以舞蹈為主要表達形式的一種舞臺藝術(shù)。作為戲劇的一種，舞劇同樣是以人物或事件為中心，以戲劇沖突為戲劇發(fā)展動力的。中國舞劇歷史源遠流長，最早可以追溯到西周。但是作為一種單獨的藝術(shù)形式，從嚴格意義上講，中國舞劇從二十世紀才開始發(fā)展，在國外舞劇藝術(shù)的影響下，三十年代中國民族舞劇開始形成完整的雛形，五十年代中國舞劇進入創(chuàng)作輝煌期，七十年代進入創(chuàng)作井噴期，直至二十一世紀中國舞劇創(chuàng)作從數(shù)量上看已位居世界前列。中國舞劇從誕生來看可以說是舶來品，但是隨著發(fā)展成熟，中國舞劇的民族化特色已愈來愈明顯。中國舞劇創(chuàng)作者和藝術(shù)家著重從各個方面凸顯中國民族特色，無論在文化、舞蹈、音樂、戲劇主題等方面，還是在藝術(shù)表現(xiàn)的多種元素和手段上，中國舞劇的發(fā)展壯大都離不開民族化的特色。中國舞劇的民族化路徑是發(fā)展的必然之路。

一、中國舞劇寫意性的民族特色。中國舞劇扎根于廣袤的中華大地，反映中華民族兒女的社會生活，遵循和繼承了中國傳統(tǒng)美學(xué)思想，將中國的美學(xué)理念滲透到舞劇中，形成了寫意性、虛擬性、意象性的民族特色。中國傳統(tǒng)藝術(shù)追求虛靜的藝術(shù)境界，因此舞蹈中與寫實相對應(yīng)的寫意的美學(xué)精神被舞蹈藝術(shù)家表現(xiàn)得淋漓盡致。舞蹈以意立象，通過寫意性、意象性的肢體語言或舞蹈元素來刻畫人物形象，傳達戲劇情節(jié)，表現(xiàn)主題內(nèi)涵。舞蹈語言的寫意性與中國水墨畫的寫意性如出一轍，正是通過象來表現(xiàn)意，其虛擬性和抽象性通過寫意展現(xiàn)出來。比如民族舞劇《絲路花雨》，用舞蹈的旋轉(zhuǎn)、翻騰、跳躍來表現(xiàn)劇情和人物。甘肅省歌舞劇院的《絲路花雨》首創(chuàng)于1979 年，以絲綢之路為故事背景講述中外友好的故事，是中國舞劇民族化的里程碑?！督z路花雨》借鑒和轉(zhuǎn)化了民族舞蹈，將繪畫藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)有機地融合在一起。通過舞者的肢體語言不僅將敦煌壁畫中的婀娜風(fēng)姿、顧盼眼神以及典雅風(fēng)貌詮釋得淋漓盡致，而且將壁畫中的宗教、文化、藝術(shù)傳達出來，以中國古典舞的“形神勁律”結(jié)合胡旋舞、軟舞、霓裳羽衣舞、六幺舞、石枝舞，將博大精深的敦煌文化呈現(xiàn)在觀眾眼前，以敦煌壁畫中的“意”外化為多種民族舞蹈的“象”，使人觀“象”而得“意”?！帮w天”舞段把“敦煌舞的典型姿態(tài)‘三道彎’化于芭蕾的開繃直立”。英娘的標志性動作三道彎恰恰是意象的集中體現(xiàn)，以舞蹈的動作性傳達戲劇性。劇中人物的“扭腰”“風(fēng)擺”“雙舉”未必完全形似，但求意達。

二、中國舞劇綜合性的民族特色。中國舞劇的發(fā)展過程中始終秉持著博采眾長的藝術(shù)理念，不但在中國民族舞蹈中汲取營養(yǎng)，而且在多種民族藝術(shù)形式中吸收多樣化的元素，充盈中國民族舞劇的內(nèi)涵。中國舞劇在孕育之初就立足于民族文化和民族藝術(shù)，在華夏文化寶藏中總結(jié)規(guī)律，汲取資源，豐富內(nèi)涵。中國舞劇的綜合性體現(xiàn)在多個方面。首先，因為它扎根于中國民族舞蹈。中國民族舞蹈的多樣性和豐富性造就了中國舞劇的綜合多樣性。比如舞劇《傳絲公主》講述唐代公主李寧兒與拂菻國王子小波多力的愛情故事，以舞蹈的形式再現(xiàn)了“絲綢西漸”的歷史過程。劇中用大量的民族舞蹈形式再現(xiàn)了大唐的繁華盛世。以胡姬舞、簪花舞、搗練舞和西涼武舞極大地豐富了舞劇內(nèi)容，提升了舞臺效果。音樂也將敦煌琵琶曲、唐大曲等唐樂與本土鼓樂、秦腔以及西域音樂相結(jié)合，形成了歷史底蘊。舞劇《永不消逝的電波》中的經(jīng)典片段《漁光曲》以旗袍舞征服了觀眾，以起扇、轉(zhuǎn)身、換扇一系列動作將江南女子的典雅溫婉詮釋得絲絲入扣，以蒲扇和板凳為道具，把民族舞蹈融入其中，勾畫出上海弄堂里的安靜平和、歲月靜好的老時光。其次，因為它扎根于多種民族藝術(shù)形式。中國舞劇將戲曲、雜技、武術(shù)等多種民間、民族藝術(shù)融合在舞蹈中，以中國民族民間藝術(shù)凸顯中國文化。中國芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》吸收京劇水袖、皮影等元素，與西方芭蕾相結(jié)合，為中國舞劇增加了無限生命力?！都t色娘子軍》將武術(shù)、中國舞和芭蕾舞融合，編排出獨具中國韻味的舞段，呈現(xiàn)出中國芭蕾特有的藝術(shù)風(fēng)格，得到觀眾和舞壇的認可與贊譽。

三、中國舞劇創(chuàng)新性的民族特色。隨著科技的突飛猛進，中國舞劇藝術(shù)與技術(shù)相結(jié)合，碰撞出無限創(chuàng)意，激發(fā)出中國舞劇新的生命力。舞劇《永不消逝的電波》呈現(xiàn)出獨特的質(zhì)感和高級感，除了源于燈光、舞臺設(shè)計、動畫設(shè)計、服裝的精美設(shè)計外，還因為高科技手段的介入。將移動條屏和光影效果創(chuàng)造性地結(jié)合在一起，形成多個舞臺空間，完成同一舞臺的多重空間敘事，觀眾仿佛在看電影中的畫中畫，增加了觀看體驗。多媒體技術(shù)越來越多地被搬到舞臺上，利用LED 屏幕作為舞臺背景，不僅能為舞臺提供更多的內(nèi)容和信息，而且可以營造戲劇內(nèi)容相應(yīng)的戲劇氛圍，引人入境。比如舞劇《秋水》用播放出的水的音響，映照舞者如水一般的肢體動作，用舞者之“象”激發(fā)觀眾頭腦中的“境”，交相輝映，以物境喚起情境，深化落花流水的意境，使戲劇氛圍更加耐人尋味，立意深遠。新科技的運用不僅體現(xiàn)現(xiàn)代感，更能將民族地域文化與時代接軌，堅守舞劇民族化的本位。在舞劇《杜甫》中，用LED 屏幕播放杜甫詩詞，通過人物的筆下波瀾展現(xiàn)他的豪情壯志，抒發(fā)“筆下唐朝”的主題，用科技把握文化基調(diào)。新科技還被運用在燈光、影像置景、舞臺裝置等方面。舞劇《游園驚夢》中運用了立體、互動、視頻等新媒體技術(shù)，舞蹈者處于更立體的環(huán)境中，和環(huán)境互動產(chǎn)生絕佳的舞臺效果。舞蹈、影像和音樂互動，增強了舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力，使作品更生動，更有感染力。新媒體技術(shù)在中國舞劇民族化發(fā)展的宣傳上也發(fā)揮了很大的作用。互聯(lián)網(wǎng)的應(yīng)用、5G 技術(shù)、網(wǎng)絡(luò)直播、8K 直播等技術(shù)的運用，實現(xiàn)了藝術(shù)傳播的創(chuàng)新實踐，使民族舞劇更便捷地走入千家萬戶。

中國舞劇作為民族藝術(shù)的重要組成部分，是人民文化、信仰、意識、觀念的集合體，是民族精神和內(nèi)涵的傳達。社會主義文藝的靈魂是中國精神。習(xí)近平同志指出：“中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩(wěn)腳跟的堅實根基。我們要深刻認識本民族的傳統(tǒng)文化，增強文化自覺和文化自信，結(jié)合時代條件傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，把中華民族在長期實踐中培育和形成的思想理念融入文藝創(chuàng)作之中，讓人民群眾在欣賞文藝作品的過程中受到熏陶和啟迪?！敝袊鑴〉拿褡寤l(fā)展道路不僅是藝術(shù)、技術(shù)的民族化，更是主題、審美的民族化。在“創(chuàng)作上堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、展現(xiàn)中華審美風(fēng)范”。舞劇是形體的藝術(shù)，也是敘事的藝術(shù)。講好中國故事是每一位舞劇創(chuàng)作者的責(zé)任和使命。中國舞劇從誕生至今一直恪守自己的使命，從《盜仙草》《寶蓮燈》到《紅色娘子軍》《白毛女》，再到《花木蘭》《大紅燈籠高高掛》《永不消逝的電波》等，充分說明中國舞劇是時代的見證者，書寫著中華民族的歷史和優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。