紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館

如果沒有紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，紐約便不會成為紐約。在這里，你可以清晰地看到現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，也可以欣賞當(dāng)紅藝術(shù)家新鮮出爐的作品。

若問這里有什么寶貝，不可錯過的當(dāng)數(shù)這幾幅傳世名作：畢加索的《亞威農(nóng)少女》、凡·高的《星月夜》以及達利的《記憶的永恒》。

但郭書鳳沒有“望天收”，更沒有自暴自棄、只想著伸手向政府要救濟，她想家里那幾塊被閑置的山坡地，是不是有文章可以做做呢？

后兩幅畫大家都比較熟悉了，我就來聊聊被稱為“現(xiàn)代藝術(shù)開山之作”的《亞威農(nóng)少女》。第一眼看去，畢加索的這幅畫確實很“丑”，不過，我們不能因為它的“丑”而否認(rèn)它在藝術(shù)上的創(chuàng)造。

● 看懂《亞威農(nóng)少女》

畫面中少女的形體被畫家徹底破壞了，變成了被切得七零八落的塊面，而且每個塊面都被簡化成了圓弧形、三角形、四邊形等，沒有過渡、沒有陰影、沒有體積感。

三個人對突兀出現(xiàn)的我，驚奇了約一分鐘之后，一個滿臉橫肉、身材臃腫的胖子突然撲過來將我抱住，瘋狂地?fù)u晃著身子，口中發(fā)出吃吃不斷的笑聲。他說，何澤，我說這是一棵金彈子樹吧，你他媽的偏不相信。

針對這些研究，本文試圖探討大學(xué)生詞匯知識與詞匯應(yīng)用能力熟練程度的關(guān)系，以了解他們所掌握的詞匯知識是否能區(qū)分不同的熟練程度。

在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館，想要找到既“紐約”又“現(xiàn)代”，還足夠“藝術(shù)”的作品，大概只有美國畫家波洛克的創(chuàng)作了。

●“最紐約”的畫

仔細(xì)看，少女的五官有些是正面看上去的樣子，有些是側(cè)面看上去的樣子，畢加索卻把它們組合在了同一個平面里，產(chǎn)生了一絲“時空扭曲”的意味。這樣的作品要求人們不僅用眼睛去看，更要用心、用頭腦去進行理解和重構(gòu)，這就是現(xiàn)代藝術(shù)為什么“難懂”的一個原因。

大多數(shù)人第一眼看到波洛克的作品，會覺得這就是一塊被弄臟了的畫布，畫布上是雜亂無章的色彩——要么滴滴答答地流成一條線，要么胡亂混作了一團。這樣的作品竟然是世界名畫，是不是很令人費解呢？

然而這正是畢加索的本意，他就是要讓她們不像真人。古典藝術(shù)已經(jīng)在“畫得像真人”這件事上做得很好了，攝影藝術(shù)也同樣能解決這個問題。而畢加索此時想做的，是前人從沒做過的東西——不追求像不像、美不美，而追求內(nèi)部的結(jié)構(gòu)、秩序、情感、思想、心理等更深層的“真實”。簡單來說，《亞威農(nóng)少女》是在探索一種新的“真實”，一種比眼睛看到的“真實”更深刻的東西。

這些幾何形狀像是被隨手打亂又重新拼接在一起的拙劣圖案。這些少女根本不像真人！

機組電源安裝占地大，啟動過程麻煩，運行時噪聲高、損耗大，需要大量油水輔助系統(tǒng)，日常運行費用高。而靜態(tài)變頻電源占地一般僅為同容量機組電源的1/2，啟停便捷，運行噪聲低、損耗僅為同容量機組電源1/3或更低，也不需要龐大的輔機系統(tǒng)，日常運行費用低。從這點看，靜態(tài)電源具備較高優(yōu)勢。

你只有理解了他的創(chuàng)作邏輯，才會發(fā)現(xiàn)他的畫不僅不怪，反而“有章可循”。

波洛克其實根本不在意自己畫的“是什么”，也不管怎么去畫。他拿起顏料和刷子時，故意忽略了自己的意識，放棄了自己的理智，任憑一種狂熱的激情支配著他。他既無法預(yù)料自己會怎樣行動，也無法預(yù)料會得到什么結(jié)果。只等他一頓發(fā)泄后，作品便大功告成了。

是的，這種偶然的、瘋狂的、毫無理性的效果正是畫家的追求！與其說這是一幅畫，不如說它記錄了畫家的一次行動軌跡、一次激情的綻放。由于它形式抽象又表達了內(nèi)在情緒，所以人們稱這種風(fēng)格為抽象表現(xiàn)主義，波洛克正是首創(chuàng)者。自他以后，抽象表現(xiàn)主義成為現(xiàn)代藝術(shù)中的重要分支，至今不乏追隨者。而抽象表現(xiàn)主義的不明所以、激情四射、百無禁忌，與紐約的城市氣質(zhì)完美契合。選擇波洛克的作品作為“最紐約”的代表，真是再恰當(dāng)不過了！