戴蕓

宋代繪畫的題材豐富，主要有山水、人物和花鳥。這些都是對宋代現(xiàn)實生活的真實反映，也是我國繪畫藝術發(fā)展的高峰時期。從歷史上看，宋代花鳥繪畫藝術在發(fā)展的過程中成熟較晚，卻透露出了深厚的人文底蘊。文章基于數(shù)字繪畫技術快速發(fā)展的大環(huán)境下，對數(shù)字技術與繪畫藝術的相互融合進行詳細介紹。

社會和科技的進步是藝術發(fā)展的有力支撐，在我國傳統(tǒng)花鳥繪畫的進程中，宋代的花鳥類繪畫都具有較高地位，其畫面韻味十足，意境悠長，將宋代的文化和精神都很好地呈現(xiàn)出來。但隨著計算機的普及，一種新型技術被應用在了繪畫之中，進而出現(xiàn)了“數(shù)字繪畫”這種新的藝術形式。

宋代花鳥繪畫融入數(shù)字繪畫技術的意義

著名學者靳尚誼先生曾經(jīng)說：“中國有一門傳統(tǒng)而古老的技術就是繪畫?！本屠L畫技術的角度而言，傳統(tǒng)繪畫的創(chuàng)作方式更注重技巧方法，在紙張、布面上運用毛筆、刷子等進行畫面繪制。但從現(xiàn)階段社會發(fā)展的角度來看，越來越多的繪畫作品被展覽出來，利用數(shù)字化技術可以讓傳統(tǒng)繪畫更具生命力，讓宋代花鳥繪畫作品活起來，打破傳統(tǒng)繪畫只能以平面的方式進行宣傳展示的限制，讓藝術不再受空間的局限，更加貼近大眾，將藝術與觀者之間的距離不斷拉近。

宋代花鳥繪畫的賞析與藝術特色

宋代花鳥繪畫賞析。在欣賞花鳥類的繪畫時，主要就是對線條、色彩、構圖三方面的賞析。與西方繪畫重視理性的審美觀念不同，我國繪畫的構圖更注重氣韻的展現(xiàn)，畫是造型和空間的藝術。繪畫主要有四個基本特征，分別為視覺性、空間性、塑造性、靜態(tài)性，繪畫時就可以按照以上四點對畫面進行整體把握。其中，線條是宋代花鳥繪畫中最簡明反映自然形態(tài)的表現(xiàn)形式，用來表達物象的形態(tài)，標志在空間中的位置和長度。而不同色彩的運用可以引起人們不同的共鳴，造成觀者不同的心理反應，或明快，或沉靜，是傳達情感的一種手段。下面列舉幾幅宋代花鳥繪畫并進行賞析。

如《白芙蓉圖》（如圖1所示），畫面折枝芙蓉一枝，枝上花開二朵，花蕾數(shù)朵，楓葉狀的綠葉寬大茂盛。此幅圖是最早的宋代沒骨畫法，花瓣層層疊疊，尖上暈染，下部近乎透明，體現(xiàn)出鮮艷、柔和之美！兩朵盛開的白色芙蓉占據(jù)整個畫面，在碧葉映襯下?lián)屟鄱鴬Z目，正應了那句詩“清水出芙蓉，天然去雕飾”。

《白芙蓉圖》，繁茂的枝葉中一朵碩大的白芙蓉耀眼奪目。畫家運用細筆將芙蓉花的形狀細致地勾勒出來，再用畫筆沾取白粉對花瓣進行暈染，用不同程度的綠色對枝葉進行涂染，或深或淺，或濃或淡，畫面整體清麗，將芙蓉花的生命力體現(xiàn)得淋漓盡致，是南宋畫院花鳥畫的典型風貌的代表之一。

《海棠蛺蝶圖頁》（如圖2所示），仲春季節(jié)，蛺蝶在海棠花的枝間翩翩起舞，畫家將春風吹拂過花枝，海棠花隨風起舞的瞬間動態(tài)地描繪出來，通過描繪有形的花葉，成功地渲染出了無形的醉人春風，和雋永的春意。此類繪畫作品形態(tài)真實動人，繪畫技巧濃厚，筆法靈活，構圖疏密適宜，清新活潑，極富生活情趣。

《梅竹雙雀圖頁》，兩只白梅在茂密的綠竹叢中佇立，清麗冷艷。兩只鴝鵒梅花枝頭棲息，翹首顧盼。鳥羽用細筆勾描，然后以墨淡彩暈染，近似“沒骨”法。梅花用白粉和淡黃色鉤填，層次豐富。竹葉用雙鉤法勾勒輪廓，隨后染以花青、汁綠、赭石等色。

宋代花鳥的藝術特色。宋代文人花鳥繪畫與精致、繁瑣的宮廷花鳥繪畫不太相同，前者更趨向于現(xiàn)實生活，感情色彩真實、厚重。例如北宋時期擅長文人畫的蘇軾先生，目前大眾知曉的文人畫就是起源于蘇東坡先生提出的“士人畫”。宋代文人涉獵廣泛，在詩、書、畫等方面都有造詣，蘇軾就曾被人稱為全才式的藝術巨匠，不局限于傳統(tǒng)的繪畫形式，愿意用水墨構成意境，用山水花鳥突出品格，以此形成獨特的繪畫體系，借物言志，以景抒情是其繪畫的主要特點。

北宋年間，宋徽宗十分喜愛繪畫，大力組建宮廷畫院，以至于宋朝是繪畫發(fā)展最興盛的時期。在此期間也涌出了黃居寀、崔白等著名的花鳥畫家。而這兩位畫家的繪畫特點完全不同，其藝術風格區(qū)別較大。黃居寀比較追求富貴的皇家風格，畫面細膩艷麗，平和寧靜;而崔白的畫風“體制清瞻”，更傾向于自然，不喜歡過分雕琢，尤其對敗荷、秋水中野禽鷺鷥的繪制，精妙絕倫。例如黃居寀的《山鷓棘雀圖》（如圖3所示），其畫可充分看出黃居寀對花鳥細致觀察的程度，其高超的畫工將山麻雀和山鷓的表現(xiàn)繪制的十分生動。因為山麻雀和普通的麻雀在外形和習性上都不相同，山雀的臉頰沒有黑色斑點，它也不喜歡在人類居住的房屋附近棲息，通過此點可以看出畫家對動植物的習性研究的十分深入，用山鷓和山麻雀相匹配，不僅符合自然生態(tài)，也表現(xiàn)出畫家想要遠離塵囂的心境。崔白也擅長繪制不同季節(jié)、不同環(huán)境中的花鳥，能將花鳥運動的變化與環(huán)境相互關聯(lián)，真實地表現(xiàn)出花鳥的形態(tài)。例如《雙喜圖》中，在肅殺秋風中飛鳴的山鵲和被驚擾的野兔。嫻熟的技藝，細致的描繪為宮廷花鳥畫輸入了新的血液，并將之推向新的高度。

南宋時期的花鳥畫以北宋花鳥為基礎，將自己的特點與之結合，形成全新的創(chuàng)作風格。南宋時期的代表畫家有林椿、李安忠等，這些畫家運筆精細，對局部雕琢極為細致，善于觀察花鳥的形態(tài)，其繪畫極富表現(xiàn)力，對后世產(chǎn)生了深遠的影響。在欣賞宋代花鳥繪畫的過程中，可以充分地感受到其展現(xiàn)出來的藝術性。其畫中展現(xiàn)出的花鳥魚蟲，各個靈動，栩栩如生。宋徽宗的重視以及對畫院的擴充在很大程度上推進了宋代繪畫的發(fā)展，為文人墨客繪畫花鳥提供了良好的氛圍，對文人畫的創(chuàng)作起到了推動的作用。在宋代文人創(chuàng)作花鳥畫的過程中，也引用了大批詩詞，用自己的詩詞配合畫面展現(xiàn)出繪畫的韻味，讓繪畫的表現(xiàn)形式更加多樣化。與此同時，宋代花鳥繪畫的構圖更加簡潔生動，繪畫的主題清晰突出，嚴重影響了后世繪畫的發(fā)展。宋代繪畫更注重畫面的展現(xiàn)和技巧的應用，因此在繪畫領域上有了許多的創(chuàng)新，文人墨客亦非常注重對藝術形象的塑造，喜歡立體鮮明，品格突出的山水花鳥來表達自己的個性。在繪畫花鳥時，作者喜歡追求詩情畫意、活靈活現(xiàn)的意境情趣，在藝術表現(xiàn)上更追求真實自然，所以宋代畫家有著十分高超的寫實能力，可以將繪畫內容更好的提煉出來，促進了宋代繪畫藝術的繁榮與發(fā)展，對繪畫的筆墨效果以及主觀表達上都有著巨大的貢獻。宋代繪畫在整個歷史和文化的長河中都有著不容忽視的藝術成就，推動了我國繪畫的高度發(fā)展。

宋代花鳥繪畫與數(shù)字繪畫技術的結合

繪畫的產(chǎn)生與發(fā)展在悠久的歷史長河中具有重大的意義。傳統(tǒng)水墨畫的基本造型語言就是“線”“色”“墨”，我國傳統(tǒng)的繪畫藝術就是以此為基礎，對感性物質形式和理性精神內容進行高度統(tǒng)一。但是不論是哪種繪畫的表現(xiàn)風格或形式，都是我國繪畫藝術中獨一無二的存在。

以崔白的《雙喜圖》為例介紹宋代花鳥繪畫的技法表現(xiàn)?！峨p喜圖》（如圖4所示），畫家利用闊筆將山坡繪制出來，形態(tài)率性自然，落墨暢快，再用干濕結合的用筆方法，對局部細微之處進行皴擦，增加其厚重的質感?？輼鋭t是用濃墨渴筆連勾帶皴擦地刻畫出蜿蜒蒼勁的老樹干，再用淡墨微微暈染，枯中含潤，十足的寫意韻味。此圖將線條繪制的蒼勁爽朗，干濕適宜，把竹子、野草、枯葉的形狀描繪的十分自然。而在描繪喜鵲和老兔時，用細膩的線條對皮毛進行處理，將輪廓邊線隱去，生動地呈現(xiàn)出畫面的質感和量感，活靈活現(xiàn)，讓喜鵲和老兔好像能被觸摸一般。用筆工細，疏放和靈活是此圖最大的特點。

結合運用數(shù)字繪畫技術。數(shù)字繪畫技術可以對多種繪畫形式進行模擬創(chuàng)作，如水彩、油畫、色粉等，還可以模擬運用復雜多變的中國繪畫的筆觸質感。其中壓感筆在數(shù)字繪畫中的應用就可以取得傳統(tǒng)繪畫工具豐富變化的筆觸效果，并可以對構圖、色彩、筆墨進行隨心所欲地改造。

宋代花鳥繪畫與數(shù)字繪畫技術的結合符合當下時代的潮流，更是對中國上千年繪畫文化的繼承。數(shù)字繪畫技術可以淋漓盡致地表現(xiàn)出傳統(tǒng)繪畫技法，讓宋代花鳥繪畫在數(shù)字化的技術下更具有意境和趣味。讓觀賞者不再欣賞靜態(tài)、平面的傳統(tǒng)繪畫，而是身臨其境體會傳統(tǒng)繪畫的韻味。

數(shù)字化技術融入傳統(tǒng)繪畫中已經(jīng)成為藝術發(fā)展的必然趨勢。作為新時代大眾文化的其中之一，數(shù)字繪畫技術完美地將藝術與技術融合，成為21世紀主流藝術形態(tài)的一部分。二者的完美融合是對現(xiàn)代繪畫精神的體現(xiàn)，為傳統(tǒng)的宋代花鳥繪畫注入現(xiàn)代的藝術精神，推動傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展。

作者單位：揚州中瑞酒店職業(yè)學院

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