文靜子 湖南大眾傳媒職業(yè)技術(shù)學院
中世紀以來,隨著絲綢之路的發(fā)展,中國的瓷器、玉器、絲綢、織物等貴重物品被傳入了歐洲。13世紀由意大利人馬可·波羅從中國帶入歐洲的瓷器是有記載以來中國瓷器傳入歐洲的起點。在馬可·波羅的著作《東方見聞錄》(《馬可·波羅游記》)中有向王室呈現(xiàn)瓷器制作方法的記載。16—17世紀,隨著新航路的開辟,東西方貿(mào)易往來日趨頻繁。以“溫潤柔美、光潔如玉”著稱的中國瓷器成為歐洲王室貴族以及上流社會的摯愛珍品。瓷器在歐洲一度成為財富與地位的象征,價值超越黃金。
世界陶瓷藝術(shù)有兩大源流,“一是中國,二是西亞”①陳進海:《世界陶瓷藝術(shù)史》,黑龍江美術(shù)出版社,1995,第3頁。。由此可見,歐洲陶瓷藝術(shù)是在東方元素的影響下所誕生的,直到18世紀才發(fā)展成為制瓷業(yè)的黃金時期。歐洲瓷器經(jīng)歷了進口東方瓷器、仿制東方瓷器以及形成自己獨特風格三個階段。在歐洲瓷器發(fā)展的整個歷程中,東方元素對其有著重要的影響,在瓷器器型和瓷器紋飾等方面都體現(xiàn)了借鑒至發(fā)展的全過程。本文以歐洲瓷器在器型與紋飾上的發(fā)展歷程與重要特征為主線,以歐洲主要陶瓷生產(chǎn)窯廠的著名作品為載體,來探討東方瓷器對歐洲瓷器的深遠影響以及東方元素在歐洲古典陶瓷設(shè)計藝術(shù)中的應用。
歐洲精致古董瓷器的器型與紋飾折射出豐富的文化與歷史背景,精湛的雕琢之中蘊含著人文氣息,在這些細膩的工藝背后不難看到歷史的傳承與記載。所謂“器型”,在英文表述中稱“Shape”,直譯為“形狀”。它在瓷器用語中指的是器皿的造型,還可叫作杯型、壺型、罐型等。
歐洲陶瓷器型特征的演變大致經(jīng)歷了兩個階段。
16—17世紀,在大量中國外銷瓷傳入歐洲的過程中,歐洲人開始逐漸通過“仿制”的方法研究瓷器的造型。最早發(fā)展航運事業(yè)的國家之一——荷蘭,領(lǐng)先進入研發(fā)類似東方陶瓷的階段。17世紀下半葉,荷蘭的德爾夫特窯廠占領(lǐng)了歐洲首席地位。該窯的“中國樣式”正是從當時中國的外銷瓷中得來,深受東方青花瓷的影響。因此,當時德爾夫特窯廠仿效的青花瓷成為它的最大特色。例如,那個時期的錫釉藍彩花卉紋雙耳多流有蓋瓶、藍彩錫釉陶瓶等在器型上深受清康熙年間青花纏枝蓮紋賞瓶、青花蓮枝花紋雙耳瓶等外形的影響。
17世紀下半葉,歐洲陶瓷還是停留在無透明感的軟質(zhì)瓷器階段。大多數(shù)專家學者認為18世紀初才是歐洲瓷器的真正開端。那一時期歐洲開始研制白瓷的燒制,以德國梅森窯廠為先鋒。德國梅森窯廠的成功離不開著名的制瓷大師——貝特格。當時德國的奧古斯都二世是一位精力旺盛的野心君主,他對中國的陶瓷有著強烈的好奇心與極大的熱情。他在位期間命年輕的貝特格進行白瓷的研制,在貝特格生產(chǎn)瓷器的黃金年代,有大批“中國樣式”的作品問世。例如,現(xiàn)存于德國德累斯頓國立美術(shù)館的浮雕花鳥咖啡壺就有著強烈的東方色彩(如圖1)。它與明朝永樂、洪武年間造型優(yōu)美的青花花紋執(zhí)壺(如圖2)在外形上有異曲同工之妙。它們在器型上的共同之處在于壺撇口、束頸、垂腹、圈足。瓶頸與壺口之間連以橫片,另一側(cè)頸腹之間是彎曲的手柄,而壺蓋則類似傘形。
圖1 德國梅森窯廠的浮雕花鳥咖啡壺
圖2 明洪武年間的青花花卉紋帶蓋執(zhí)壺(現(xiàn)藏于故宮博物院)
英國的很多著名窯廠是從18世紀末至19世紀初開始進入黃金時期。1800—1815年,很多窯廠開始生產(chǎn)一種稱之為“Bute”的杯型,如皇家伍斯特(Worcester)、明頓(Minton)、里奇維(Ridgway)、韋奇伍德(Wedgewood)等窯廠?!癇ute”器型源自中國的闊形無柄茶杯,中國的無柄茶杯的英文為Common Bowl,英國人通常又叫它中國茶碗(Chinese Tea Bowel)。18世紀末至19世紀初的英國依然在借鑒東方瓷器風格,仍以模仿東方瓷器為主要潮流。Bute器型最早出現(xiàn)在18世紀末期的英國,流行于19世紀初期。它的特點是“中國茶碗”加上一個手柄,利用手柄的不同來區(qū)分Bute的小類別。存于故宮博物院的清康熙年間的胭脂紅地琺瑯彩開光牡丹紋杯與清雍正年間的黃地琺瑯彩桃花圖題詩句杯正是Bute器型所模仿的中國古典無柄茶杯。由于歐洲人飲茶與喝咖啡的習慣,在設(shè)計杯型的同時會加以杯托的設(shè)計,配套的杯托設(shè)計上延續(xù)了西方最初制作瓷器時出現(xiàn)的深碟造型,同樣為闊口的碟面,整體往下向內(nèi)收攏,一般深度為30mm左右。早在16—17世紀西方瓷器起源時,歐洲人就喜愛設(shè)計這樣的深碟茶托,主要源自他們飲茶、喝咖啡的習慣,可以將滾燙的茶或咖啡倒入碟中先冷卻,便于飲用。因此,在之后的設(shè)計中時常還可以看到深碟茶托。
在制造餐飲具瓷器的同時,由于一些雕刻家加入這個行業(yè),開始了瓷器人像的制作,德國梅森窯廠領(lǐng)先進入瓷器人像制作裝飾業(yè),其產(chǎn)品深受當時女士的喜愛。那一時期,以中國青花白瓷為設(shè)計藍圖的梅森杰作“藍色洋蔥”瓷器,更是轟動一時。此時,歐洲瓷器器型在滿足功能的前提下,也已經(jīng)成為一種升華,作為裝飾器皿進入人們的生活之中。
“紋飾”一詞,英文表達是“Pattern”,直譯為“圖案”之意。它在瓷器用語中可叫作紋飾、圖騰等,裝飾在瓷器的表面,是美化瓷器的一種表現(xiàn)形式。紋飾一般是由瓷繪師設(shè)計,記載于每個窯廠的紋飾手冊(Pattern Book)上,屬于瓷廠的官方記錄,每個正式的紋飾都有自己的編號,因此早期沒有底款商標的手繪瓷器,可根據(jù)手繪編號來確定瓷廠與大致生產(chǎn)年代。紋飾相對于器型更為復雜。
歐洲古典陶瓷紋飾呈現(xiàn)出如下特征與種類。
當瓷器升華為一種裝飾器皿融入人們的生活時,它的紋飾便呈現(xiàn)出形式多樣的種類,其中“花草”元素是最常見的一種紋飾表達。正如《明世宗實錄》中記載的“龍鳳花草各肖形容,五彩玲瓏務(wù)極華麗”①《明世宗實錄》卷二四。,我國明朝時期花草元素的運用已豐富多彩。花卉、松竹等植物元素始終貫穿于明清時代陶瓷裝飾題材中。在17—19世紀的歐洲瓷器發(fā)展歷程中,“中國形象”的紋飾總被各大陶瓷制造窯廠效仿,其中以“花鳥草蟲”“庭院花枝”最為常見。中國古代一直將月季、牡丹與四季平安、富貴華麗等吉祥意義關(guān)聯(lián)起來。這些寓意美好的圖案被廣泛地作為一種裝飾紋樣描繪在陶瓷上。歐洲人逐漸將東方瓷器上常見的菊花(寓意吉祥如意)、竹子(寓意長壽)、桃子(寓意幸福)、石榴(寓意富饒)等紋飾挪用到自己的瓷器上。前文所介紹的德國梅森窯廠生產(chǎn)的“藍色洋蔥”系列瓷器是歐洲瓷器從簡單的仿制到逐漸形成自己風格的轉(zhuǎn)折點。當時歐洲人對來自東方的花草植物缺乏認知,加上中國的寫意畫較為抽象,為了讓人們更容易理解,梅森窯廠的瓷繪師決定將西方人熟知的蔬果融入餐具的紋飾之中。“洋蔥”作為西餐桌上最常見的蔬菜之一,成為瓷繪師的首選。他們結(jié)合中國青花瓷的紋飾特點,在菊花、石榴等東方元素中加以洋蔥的繪制,運用在餐盤、點心盤、咖啡壺、杯碟等餐飲具中,由此著名的“藍色洋蔥”系列誕生,至今仍是世界熱捧的經(jīng)典之作。
在英國知名陶瓷生產(chǎn)品牌EJDB窯廠中有一系列著名的“東方情結(jié)”紋飾的茶飲具作品(如圖3、圖4)。它們產(chǎn)于19世紀下半葉,是對東方陶瓷設(shè)計藝術(shù)的致敬。將“梅蘭竹菊”以浮雕、手繪、描金等豐富的紋飾表現(xiàn)形式運用在餐飲具中。在這一系列的作品中仿佛看到了一組組動人的中國寫意畫,特別是薄荷綠釉彩浮雕紋飾下午茶套件這組作品,更是將梅花、樹枝造型運用到杯柄、足底與罐蓋之上,展示了東方栩栩如生的自然生態(tài)。
圖3 英國EJDB窯廠的“中國寫意畫”薄荷綠釉彩浮雕紋飾下午茶套件
圖4 “東方藝術(shù)”描金紋飾套件(19世紀中期)
早在我國明朝時期,瓷器紋飾的題材就日趨豐富,除了植物元素被廣泛應用以外,動物也成了紋飾的不二之選。為了在瓷器上表達節(jié)日氣氛與喜悅的心情,往往在紋飾上選擇龍鳳元素,以表達龍鳳呈祥之意。其實龍的形象在中國古典陶瓷藝術(shù)中的使用源于新石器時代,在山西陶寺遺址出土的彩繪陶器中就已出現(xiàn)龍紋繪畫,極具水平。另外,云鶴、孔雀、牛、馬等極富代表性的動物也時常出現(xiàn)在中國古典陶瓷紋飾設(shè)計中。由于西方世界對東方神秘色彩的向往,在17—19世紀的歐洲陶瓷紋飾設(shè)計中總能看到東方的影子,他們雖對龍鳳形象的神秘難以把握,但對云鶴、飛鳥等元素借鑒得十分廣泛,在很多歐洲著名陶瓷窯廠中都出現(xiàn)過五彩飛鳥紋飾的作品。在我國清朝康熙年間,就已將五彩飛鳥的藝術(shù)形象運用得極富想象力,瓷繪師將自然形態(tài)用夸張、變相的手法進行提煉與概括,以突出其典型特征。在瓷器上每一幅五彩飛鳥紋飾繪畫上都可以看到點、線、面的構(gòu)成元素,極富美感。將花鳥運用到歐洲瓷器上的代表作是德國梅森窯廠出品的中國風格帶蓋瓷罐,這是梅森窯廠18世紀上半葉為奧古斯都“強力王”而作的瓷器,現(xiàn)存于英國V&A博物館。作品以元明時期的紅綠彩為主,從紋飾的設(shè)計上看,在花團錦簇中飛鳥、彩鳳展翅高飛,再搭配上金彩紋樣,充分表現(xiàn)出歐洲人眼中東方的異國情調(diào)。這種典雅細致的紋飾描繪在當時受到熱烈歡迎,也成為歐洲其他窯廠爭相模仿的對象,對后來歐洲瓷器的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。
發(fā)展到19世紀,在五彩飛鳥的運用上歐洲人更加凸顯其自身特色,例如,將筆觸的運用從完全模仿中國寫意畫的灑脫之感發(fā)展到符合西方繪畫特征的細膩筆觸,在紋飾的色彩上從典雅沉穩(wěn)的東方色彩發(fā)展到明朗跳躍的艷麗色彩,再結(jié)合厚重的鎏金點綴,使得作品更為華麗。英國Copeland瓷廠19世紀出品的杯碟將跳躍的湖藍、翠綠、玫瑰粉、檸檬黃著色到飛鳥、孔雀的造型中,使得整套瓷器分外活潑(如圖5)。除了飛鳥元素以外,蝴蝶、天鵝、貓、狗、牛、羊等造型也是歐洲陶瓷彩繪師所鐘愛的動物紋飾。
圖5 英國Copeland窯廠的“五彩飛鳥紋飾兩杯一碟下午茶”系列
我國明清時期,人物題材是很多陶瓷運用的裝飾內(nèi)容之一。從明朝中晚期開始,人物題材的運用十分常見,如歷史人物題材、宗教人物題材等。這些題材的使用不同程度地反映了當時的社會意識形態(tài)與風土人情?!叭缫詺v史人物為題材的周亞夫軍細柳、王羲之愛鵝、陶淵明愛菊、周茂書喜蓮、劉海戲金蟾、昭君出塞、張騫乘槎等也司空見慣。”①劉蘭華、張南南:《中國古代陶瓷紋飾》,故宮出版社,2013,第359頁。也有類似“八仙過?!薄安即蜕小钡瘸R姷淖诮倘宋镱}材。18世紀的歐洲窯廠出品了很多有關(guān)東方人物的陶瓷作品,如現(xiàn)存于美國紐約大都會博物館的德國??扑固馗G廠出品的陶瓷擺件《中國皇帝的使節(jié)》,生動地刻畫了東方人物的樣貌、服飾與動態(tài)。又如荷蘭德爾夫特窯廠出品的《彩繪中國風景人物圓盤》,利用五彩彩繪工藝描述了中國古典女性形象。從最開始展示東方人物的作品到挖掘歐洲自身特色的人物題材,歐洲經(jīng)典陶瓷人物題材呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢,例如體現(xiàn)人物傳神之處的人物肖像題材,這類題材多見于王公貴族或名人的人物肖像畫。典型代表有19世紀流行的維也納風格肖像瓷盤,這類瓷盤以八寸盤居多,往往在盤中央繪有細膩的人物肖像畫,而盤邊緣則用厚重的鎏金進行裝飾,以體現(xiàn)濃厚的貴族氣息。這類瓷盤一般用于裝飾,所以稱作裝飾盤。18—19世紀,很多王公貴族邀請瓷繪師將自己的肖像畫于盤中,然后掛于特定的墻面用于墻面裝飾或留作紀念。又如體現(xiàn)帶有故事情節(jié)的人物題材,常見的有戀人場景題材、農(nóng)耕題材等。德國德累斯頓窯廠、梅森窯廠,法國塞弗爾窯廠都出品過戀人場景的人物題材紋飾作品(如圖6),此類題材的紋飾設(shè)計往往受很多女士的喜愛。還有部分是通過文學名著體現(xiàn)某一特定人物或場景。如現(xiàn)存于英國V&A博物館的德國梅森窯廠出品的描述歌德《少年維特之煩惱》內(nèi)容情景的彩釉描金硬質(zhì)瓷盤。因此,18—19世紀的歐洲陶瓷人物紋飾是分門別類、豐富多彩的。
圖6 德國德累斯頓窯廠的“戀人系列”咖啡壺與杯碟套組(19世紀中期)
風景紋飾在陶瓷裝飾中一直是一個非常重要的門類。在我國古代陶瓷紋飾的題材中,人物、動物、植物、景物一應俱全。西方國家更是將瓷器上的建筑、風景畫視為人文氣息的象征。很多歐洲王室御用窯廠生產(chǎn)的餐飲具套件更是將宮殿、江山繪于瓷器之上,以體現(xiàn)恢宏的氣勢(如圖7)。這類作品往往在器皿內(nèi)壁以鍍金處理,外壁則搭配描金勾勒,象征著“王室御用”。另一種常見的風景紋飾作品則稱之為“開窗設(shè)計”,以英國Worcester(皇家伍斯特)窯廠于19世紀生產(chǎn)的一組琺瑯珠點開窗風景小品兩杯一碟飲具為例。這是一組咖啡杯與茶杯配套的杯碟設(shè)計。杯子外壁兩側(cè)與碟面環(huán)島處都繪有三個橢圓形的開窗設(shè)計,外環(huán)以琺瑯珠點為點綴,內(nèi)環(huán)則是幾幅不同場景的風景小品,風景紋飾外圈又以鎏金描邊,非常精巧。人們在飲茶或咖啡時,也如同穿梭在小畫廊,能欣賞到一幅幅優(yōu)美的風景小品。這類設(shè)計在19世紀英國著名陶瓷窯廠都有所運用,如Minton(明頓)窯廠也有類似風景紋飾設(shè)計。
圖7 德國KPM柏林王室御瓷柏林建筑風景手繪茶具套組(19世紀中期)
從古代絲綢之路的開辟到馬可·波羅東方之行將瓷器傳入歐洲,縱觀整個歐洲陶瓷藝術(shù)的發(fā)展史,東方瓷器尤其是中國瓷器在其整個歷程中發(fā)揮著重要的作用。其一,東方元素的借鑒與運用是歐洲陶瓷藝術(shù)的開端,中國瓷器也讓歐洲人感受到了東方神秘色彩。富有東方元素的中國瓷器從器型與紋飾上直接影響了歐洲陶瓷藝術(shù)的發(fā)展,并在最初的幾百年直接推動了歐洲陶瓷的生產(chǎn),從而引領(lǐng)了歐洲人的審美傾向。其二,瓷器作為一種獨特的“東方元素”折射出豐富的文化與歷史背景,它能傳入歐洲并壯大與發(fā)展,也體現(xiàn)出從絲綢之路開辟以來的中西文化的交流與融合。任何藝術(shù)的發(fā)展都是文化的產(chǎn)物,其發(fā)展也不可孤立而行,必然是不同民族與不同文化之間的交融與發(fā)展。數(shù)百年前,東風西漸,流傳到西方的瓷器震撼了歐洲各國,風靡了整個西方世界,東方文化的神秘色彩使歐洲人為之瘋狂。數(shù)百年后,西風東漸,歐洲瓷器文化藝術(shù)以嶄新的姿態(tài)進入東方社會,也影響了東方人的現(xiàn)代生活品位與流行趨勢。因此,文化的傳承與發(fā)展總是融會貫通的,體現(xiàn)了你中有我、我中有你的勃勃生機。正是不同民族、不同國家之間的文化交融,才使得藝術(shù)如此絢爛多姿。世界大同,美美與共。