王苗媛 四川大學藝術學院

一、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)簡介

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是當今最令人興奮且最具創(chuàng)新趨勢的領域，是國家發(fā)展的戰(zhàn)略重點，也體現(xiàn)了一個國家發(fā)展的軟實力。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)是人類思考、創(chuàng)造、創(chuàng)新和設計能力的內(nèi)在表現(xiàn)，能夠產(chǎn)生可觀的經(jīng)濟價值。它屬于跨學科綜合產(chǎn)業(yè)，借鑒于文化理論、歷史地理、數(shù)字媒體、時尚視覺等。國家政策的支持、新興技術的迭代以及文化創(chuàng)意市場的需求推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的誕生與發(fā)展。文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)主要包括廣播影視、動漫、音像、傳媒、視覺藝術、表演藝術、工藝與設計、雕塑、環(huán)境藝術、廣告裝潢、服裝設計、軟件和計算機服務等方面。

在經(jīng)濟上，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)為所有市場創(chuàng)造就業(yè)機會，是公司增效和人民生活質(zhì)量提升的巨大貢獻者。從市場角度來看，文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的技術創(chuàng)新正產(chǎn)生和引領潮流的新商業(yè)模式，以應對不斷變化的分銷和采購模式。

例如，近年來，北京798藝術區(qū)、成都東郊記憶工業(yè)創(chuàng)意區(qū)都促進了文化藝術市場蓬勃發(fā)展，這些優(yōu)秀的產(chǎn)業(yè)園區(qū)范例都表明創(chuàng)新設計人才、材料綜合運用以及技術進步的協(xié)同組合帶來的發(fā)展紅利。

二、文化創(chuàng)意產(chǎn)品與雕塑藝術簡介

（一）文化創(chuàng)意產(chǎn)品簡介

文創(chuàng)產(chǎn)品，即“文化創(chuàng)意產(chǎn)品”，即通過知識產(chǎn)權的開發(fā)和運用而產(chǎn)出的文化性高附加值產(chǎn)品。用一個簡單的公式來描述就是“文創(chuàng)產(chǎn)品=文化+創(chuàng)意+產(chǎn)品”，它是產(chǎn)品創(chuàng)意創(chuàng)新的物化形式，其依靠創(chuàng)意人的智慧、技能和天賦，借助現(xiàn)代科技手段對文化資源、文化用品進行創(chuàng)造與提升。

文創(chuàng)產(chǎn)品小眾而精美，它讓文化形式不僅局限于建筑、文物或抽象的符號，優(yōu)秀的博物館文創(chuàng)、奧運文創(chuàng)、校園文創(chuàng)等無一不是這場變革的踐行者，這些深入人心的產(chǎn)品創(chuàng)造了可觀的經(jīng)濟效益，有效拉動了消費，最為重要的是，文化與精神通過產(chǎn)品這一載體廣泛傳播，文創(chuàng)產(chǎn)品得以成為走得進大眾生活的物品，稱得上是一種帶得走的“文化”。

（二）雕塑藝術簡介

雕塑是一種歷史悠久的藝術形式，在城市設計和建筑以及室內(nèi)和室外裝飾中占有重要地位。雕塑以硬質(zhì)材料或塑料為主，輔以創(chuàng)作手段被加工成三維空間視覺藝術品，其具體使用的材質(zhì)包括黏土、蠟、石頭、金屬、織物、玻璃、木材、石膏、橡膠和隨機發(fā)現(xiàn)的物體。雕塑最早主要是使用雕（通過減除材料來造型）及塑（通過疊加材料來造型）的方式，后來，通過模塑、鑄造、焊接、縫制、組裝、鑲嵌等方式形成雕塑作品。

雕塑的形式既有形又可見，它們可以強烈而直接地吸引觸覺和視覺敏感性，20世紀的藝術評論家赫伯特·里德（Herbert Read）認為，雕塑應該被視為一種觸覺的藝術。

1. 從表現(xiàn)方式來看，雕塑可以分為圓雕、浮雕及透雕

圓雕指不附著在任何背景上，可以從各個角度欣賞的立體藝術品，大多情況下以單塊石雕為主，也有將多塊石料組合后再拼接而成的，包括各種石雕人物、石雕動物、石雕佛像等類型；浮雕是指在平面上完成的雕刻，一般分為石雕和木雕，其中木浮雕經(jīng)常被發(fā)現(xiàn)是作為宮殿中具有特殊含義的裝飾品，根據(jù)石材表面上凸出的深淺程度分為低浮雕、高浮雕和下沉浮雕；透雕又稱為“鏤空雕”“鏤雕”，透雕分為單面透雕和雙面透雕，單面透雕只雕塑雕刻正面透雕，雙面透雕則雕塑雕刻正面背面。

2. 從工法來看，最常見的是雕刻、模塑、鑄造、沖壓等方式

舉例來說，雕刻指的是用鑿子去除多余的部分，只留下構成所需部分，“雕”是將材料從作品上移除，“塑”則是利用材料塑形的方式來完成作品；模塑的方式適用于軟質(zhì)材料（如黏土、蠟或橡皮泥），藝術家用手或各種金屬工具塑造軟質(zhì)物雛形，然后使其干燥并變硬定型。

三、雕塑藝術與文創(chuàng)產(chǎn)品的設計關聯(lián)性

文創(chuàng)產(chǎn)品是一種兼具欣賞性與功能性的新興產(chǎn)品，脫離自然環(huán)境卻飽含著思想和文化內(nèi)涵。雕塑藝術與文創(chuàng)產(chǎn)品的設計關聯(lián)性，可以理解為：文創(chuàng)產(chǎn)品是雕塑藝術的微型化、創(chuàng)意化的表現(xiàn)形式，只是礙于尺度和空間定位的局限，它不能與自然環(huán)境以及場地裝飾很好地配合而呈現(xiàn)出真實的視覺效果。其實，2007年“泛雕塑”一詞的提出就標志著人們對雕塑藝術產(chǎn)生了全新的認識：開放的雕塑實體整合各科所長，利于雕塑藝術融合發(fā)展，展現(xiàn)其更加豐富多彩的一面。所以，在雕塑藝術與文創(chuàng)產(chǎn)品融合發(fā)展的過程中，要用一種微觀設計的思維對雕塑作品進行一定的改造，以便雕塑作品能夠單獨出來成為一個獨立的創(chuàng)意設計個體，以彌補尺度縮放的局限性和空間轉(zhuǎn)移對實體造成的消極影響，同時，也要對雕塑作品的功能性做出更多的思考。

雕塑藝術與文化創(chuàng)意產(chǎn)品的設計關聯(lián)性具體體現(xiàn)在以下幾個方面。

（一）從造型方面來看

雕塑藝術與文化創(chuàng)意產(chǎn)品都是真實的、具象的物體，通過在三維空間中塑造立體的形象傳達出設計師的創(chuàng)意構想與所要表達的深層次的文化內(nèi)涵。

（二）從材質(zhì)與技術方面來看

雕塑藝術與文化創(chuàng)意產(chǎn)品的生產(chǎn)過程需要受限于原材料、生產(chǎn)技術、機械設備的影響。事實上，每個時代中的藝術家或設計師都能利用時代環(huán)境下的相應材料或工具，憑借自身的意識與想象創(chuàng)造出各種藝術品。例如，20世紀20年代一位名叫布勞耶的設計師，借助于所處年代環(huán)境下的先進技術，設計出了世界上第一把無縫鋼管椅“瓦里西椅”。

（三）從功能上來看

雕塑藝術與文化創(chuàng)意產(chǎn)品滿足了人們?nèi)找嬖鲩L的文化需求，但是兩者也有著一定的差異。文創(chuàng)產(chǎn)品的設計所關注的重點在于傳統(tǒng)文化的現(xiàn)代轉(zhuǎn)譯，其必須具備一定的實用價值，體現(xiàn)特定的功能，而雕塑藝術源自藝術家個人才情、靈感和智慧，反映現(xiàn)實生活和精神世界，它是一種具有精神關懷、文化內(nèi)涵和審美價值的創(chuàng)造性活動，傳達了各種微妙而有力的感受，從最溫柔、最細膩到最暴力、最欣喜若狂的內(nèi)心世界。雕塑藝術側(cè)重點在于產(chǎn)品是否具備較高的文化價值與審美功能。

四、雕塑藝術與文創(chuàng)產(chǎn)品設計融合的意義

（一）有利于多渠道傳播文化

雕塑藝術與文創(chuàng)產(chǎn)品設計融合是提高藝術創(chuàng)作效率、文化傳播廣度的方式之一，是促進產(chǎn)業(yè)集成化、文化軟實力提升的有效途徑，有利于文化的多渠道傳播，拓寬受眾群體。藝術感與文化價值并駕齊驅(qū)，能夠大幅度提升產(chǎn)品設計的質(zhì)量，豐富產(chǎn)品價值內(nèi)核，在順應文化創(chuàng)意市場需求的同時滿足人們的消費欲望。

（二）有利于雕塑藝術親民化

有時候，人們認為藝術是遙不可及的，對它充滿了向往。因為大多數(shù)博物館或者是城市中著名的雕塑是不允許觸摸的，人們只能拍照留念。但是當?shù)袼芩囆g與產(chǎn)品設計相融合起來，雕塑藝術就不再那么遙遠，且能深入我們的生活中。例如，如果人們對某一著名雕塑感興趣的話，可以以此為原型，設計出在這個外觀下的一些智能家具、書包文具等，這樣我們就可以在家中進一步了解它的藝術理念，體驗它帶給我們的藝術享受。雕塑藝術與產(chǎn)品設計的跨界融合有利于雕塑藝術深入大眾的生活中，調(diào)動我們對雕塑藝術的興趣，增加對它的了解。

（三）有利于推動文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的發(fā)展

文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的時代變革，催生著雕塑藝術和產(chǎn)品設計的融合發(fā)展，科學與技術的發(fā)展不斷促進著雕塑藝術和產(chǎn)品設計的升級，藝術創(chuàng)作效率不斷提高，雙方在文化性與功能性上兼具優(yōu)勢，消費者也更加青睞這一趨勢下的創(chuàng)意產(chǎn)出。

五、雕塑藝術與文創(chuàng)產(chǎn)品設計融合的具體方法

（一）功能材質(zhì)相互借鑒

1.功能方面

如果功能鮮明的雕塑被廣泛地運用于現(xiàn)代生活空間中，或與公共設施中的物品造型結合，或與建筑的實用空間相結合，這樣無疑會使環(huán)境變得更藝術化，也更人性化，人們能在使用公共設施的時候享受藝術帶來的愉悅。

2.材料使用方面

陶瓷材料的特點是硬度高、色澤好，但易碎，不適合修復，這限制了它在很多產(chǎn)品中的使用。塑料材料便宜且易于控制，但它的性能不穩(wěn)定，不耐高溫和寒冷，這使得一些經(jīng)常在極冷和極熱環(huán)境中工作的產(chǎn)品無法使用塑料材料。對于具有雕刻特性的產(chǎn)品，設計者必須過濾產(chǎn)品材質(zhì)，使用多種材料工作，通過考慮屬性，并在創(chuàng)新的基礎上經(jīng)過大量測試后生產(chǎn)出產(chǎn)品。此外，天然材料的色彩，對人的視覺有著激烈的沖擊，黃金的輝煌、白銀的高貴、青銅的凝重、不銹鋼的亮麗、花崗石的永固、大理石的細膩、木材的淡雅，不同的材質(zhì)、色彩、光澤給人以不同的觀感。所以雕塑產(chǎn)品所用的材料是多種多樣的，任何材料在設計師手中都可以成為一件完美的藝術品。文創(chuàng)產(chǎn)品的設計中如果對材質(zhì)的運用更加靈活自然，就會產(chǎn)生不同的視覺效果，因為不同的材料具有不同的性能，不同材質(zhì)帶給人的感覺是截然不同的。

（二）善于運用新技術

值得注意的是，雕塑設計與產(chǎn)品設計的結合，不僅是功能與材質(zhì)的融合，更體現(xiàn)為科技與創(chuàng)意的融合，走在時尚制造的最前沿，用極高的效率實現(xiàn)創(chuàng)意產(chǎn)出。

雕塑藝術最初是用石頭等天然材料創(chuàng)作的，藝術家們恣意地揮灑著自己的藝術靈感，用樸素的手法（雕、刻、塑等手工或半手工的方式）傳達著自己的內(nèi)心世界。文創(chuàng)產(chǎn)品的發(fā)展歷史沒有雕塑長，作為時代的“寵兒”，它天生有一套全新、便捷、高效的生產(chǎn)模式。將產(chǎn)品設計的優(yōu)勢融入雕塑藝術當中，如果仍堅持手工制作的模式，將無法滿足市場的需要。

隨著時代的進步，新材料不斷涌現(xiàn)，新技術不斷迭代，參數(shù)化設計日益成熟，雕塑不再僅僅是純粹的藝術品，它需要注入科技的血液為其打開新的市場，以創(chuàng)作更加便捷、造型更加靈活多變的產(chǎn)品。例如，當下流行的3D打印技術就可以解決這一問題。3D打印機內(nèi)裝有液體或粉末等可固化成型的“打印材料”，與電腦連接后，通過電腦控制把“打印材料”一層層疊加起來，最終把計算機上的三維數(shù)字模型變成實物。雕塑若要實現(xiàn)快速生產(chǎn)，就需要通過軟件技術與3D打印機結合使得高效生產(chǎn)成為可能。例如，3D打印公司Fluxaxis被要求參與設計一個藝術裝置，以提高人們對血癌的認識。全程使用3D打印，只花了8個小時就打印了每個雕塑單體，充分利用了新技術的卓越速度和價格優(yōu)勢。相比之下，大多數(shù)真人大小的雕塑需要幾周的時間才能手工雕塑完成。

現(xiàn)在，許多生產(chǎn)廠家通過在電腦相關程序內(nèi)部快速創(chuàng)建模型，為客戶提供更多選擇，能在短時間內(nèi)完成定制生產(chǎn)。藝術家可以基于以數(shù)字方式存儲的、易于保存的、成本低廉的設計產(chǎn)品的生產(chǎn)過程，高效地開展工作，并可以完成大量的復制產(chǎn)品。

（三）大膽推出系列設計

設計師要大膽推出系列產(chǎn)品設計，進行不同品類之間的相同設計素材、設計形象的運用，相關專業(yè)人士也應配合設計師著力打造創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈，做好市場調(diào)研，完善社群運營，提高公眾號影響力，形成完整的商業(yè)閉環(huán)與清晰的產(chǎn)業(yè)鏈思路，成功的運作模式是創(chuàng)作群體、展會、經(jīng)紀機構、策展機構和媒介相互作用才能打造出的。

（四）堅持產(chǎn)品的獨特性

由于文創(chuàng)產(chǎn)品本身的特殊性，我們也不能忽視文創(chuàng)產(chǎn)品的原始生態(tài)價值，也就是說，在文創(chuàng)產(chǎn)品的生成過程中，應該充分考慮產(chǎn)品的功能和文化表達訴求，如果需要手工制作的產(chǎn)品還應該選擇手工制作來更好地體現(xiàn)產(chǎn)品的自身價值。例如，手作的陶器、竹編器具等都具有很高的收藏價值，我們應該保護并且傳承這些寶貴的工藝及工藝品。

六、未來展望

一方面，雕塑的落成為文創(chuàng)產(chǎn)品的創(chuàng)新設計提供了一個絕佳的可供改編的藝術模板，在這一藝術發(fā)揮空間的基礎上，文創(chuàng)產(chǎn)品設計者針對雕塑作品的細節(jié)進一步提煉、增減、修飾，根據(jù)作品的主題和實際情況來確定文創(chuàng)產(chǎn)品的制作方法（即選擇手工還是機器生產(chǎn)）、所用材料、配色以及功能；另一方面，文創(chuàng)產(chǎn)品的功能性為雕塑提供了更加親民的延展空間。上述過程就是藝術關聯(lián)、融合的全過程，體現(xiàn)了藝術思維、不同學科間的遷移轉(zhuǎn)化。

藝術是時代的音樂，創(chuàng)意是無邊界的樂符。當代設計師和企業(yè)家要齊心協(xié)力，努力把藝術和設計銜接起來，培養(yǎng)人們的藝術認知，推動藝術走進生活，讓人民大眾過上一種更加“藝術化”的文化生活。