夏羽涵

(四川傳媒學(xué)院 戲劇演藝學(xué)院，四川 成都 610000)

近年來(lái)，動(dòng)畫(huà)行業(yè)的突飛猛起讓動(dòng)畫(huà)配音演員逐漸從幕后走向臺(tái)前，讓更多的聲音愛(ài)好者了解了配音藝術(shù)創(chuàng)作的全過(guò)程。2017年芒果TV創(chuàng)辦的綜藝節(jié)目《聲臨其境》得到了不少聲優(yōu)迷的追捧，2019年上映的3D院線電影《哪吒之魔童降世》，2020年B站創(chuàng)辦的《我是特優(yōu)聲》，以及2021年騰訊視頻播出的《聲演的力量》等大型聲音類(lèi)節(jié)目，掀起了動(dòng)畫(huà)配音產(chǎn)業(yè)一個(gè)新的浪潮。與此同時(shí)，像《姜子牙》《白蛇》《一人之下》《十萬(wàn)個(gè)冷笑話》等優(yōu)秀作品的頻頻降世，讓我國(guó)的動(dòng)畫(huà)產(chǎn)業(yè)打破之前的窘狀，這種成功絕不只是制作精良、畫(huà)面優(yōu)美、視覺(jué)效果震撼等單方面的結(jié)果，而是與整個(gè)配音團(tuán)隊(duì)對(duì)畫(huà)中人物的精準(zhǔn)塑造息息相關(guān)。通過(guò)配音演員富有感染力、表現(xiàn)力、穿透力的聲音來(lái)塑造人物的性格特征與思想感情，使虛構(gòu)的人物更加真實(shí)化、立體化，從而讓整個(gè)動(dòng)畫(huà)片生機(jī)盎然。因此，配音藝術(shù)的蓬勃發(fā)展不僅帶動(dòng)了動(dòng)畫(huà)制作行業(yè)，也凸顯了聲畫(huà)結(jié)合對(duì)于動(dòng)畫(huà)片的重要性。

在話筒前，配音演員離不開(kāi)對(duì)內(nèi)外部技巧的靈活運(yùn)用。內(nèi)部技巧大致包括行動(dòng)性、潛臺(tái)詞、內(nèi)心獨(dú)白、內(nèi)心視像等。內(nèi)部技巧不能直接呈現(xiàn)，它需要通過(guò)外部技巧外化而來(lái)，外部技巧又主要包括氣息、口型、共鳴腔體等。情動(dòng)于內(nèi)而形于外，通過(guò)內(nèi)外部技巧的結(jié)合去貼合人物的口型動(dòng)作、揭示人物的內(nèi)心世界、還原人物的音容笑貌，從而達(dá)到與畫(huà)中人物“同呼吸共命運(yùn)”的至高境界。即配音演員與作品人物的心心相印和命運(yùn)與共的關(guān)系，演員配音與人物聲音的形神兼?zhèn)洹?/p>

一、動(dòng)畫(huà)配音外部技巧的運(yùn)用

一部?jī)?yōu)秀的動(dòng)畫(huà)作品不僅要有精彩的畫(huà)面與制作，還要有符合畫(huà)中人物形象的聲音特色。動(dòng)畫(huà)配音藝術(shù)與其他類(lèi)型的配音不同，它具有高度的夸張性，聲音華麗富有個(gè)性，為了適用各種人物形象，音色可以上至老人、下至小孩，通過(guò)清晰的聲線、強(qiáng)化的變聲能力、熟練的共鳴腔體，繪聲繪色地演繹多彩的卡通形象。

(一)氣息——聲音的原動(dòng)力

氣乃聲之本，氣息是聲音圓潤(rùn)通透的原動(dòng)力。任何聲音的傳遞都離不開(kāi)氣息的控制。在動(dòng)畫(huà)配音過(guò)程中，由于角色的張力變化較大，除了需要充沛的氣息支撐之外，還需要偷氣、換氣、搶氣、就氣等靈活的氣息變換技巧。當(dāng)我們面對(duì)低沉悲慘的情境時(shí)，配音演員說(shuō)話的氣息可能會(huì)時(shí)斷時(shí)續(xù)地延續(xù)角色掙扎的內(nèi)心情感；面對(duì)正義凜然的語(yǔ)境時(shí)，語(yǔ)言干凈利落、聲音一氣呵成；面對(duì)溫馨愉快的畫(huà)面時(shí)，氣息平緩，心平氣和等。因此，配音演員會(huì)根據(jù)劇中人物行動(dòng)時(shí)的調(diào)度、哭泣時(shí)的尺度、跳動(dòng)時(shí)的強(qiáng)度等因素，使話筒精準(zhǔn)地捕捉到氣息的摩擦聲，這些細(xì)微的聲音可以更貼切地表達(dá)人物的形、神、魂。

電影《白蛇2》中的配音可以說(shuō)是國(guó)產(chǎn)動(dòng)畫(huà)片中“氣聲字”的典型代表之作，尤其是在小白與小青分別時(shí)說(shuō)道：“小青，活下去......”此時(shí)氣息淺而延長(zhǎng)，氣聲托起每一個(gè)字尾并加入氣泡音，在開(kāi)頭和結(jié)尾中適當(dāng)?shù)丶尤胍恍纱瑺I(yíng)造一種有聲無(wú)力的感覺(jué)。這種聲音效果的神韻與劇中人物形似，不僅讓觀眾更情真意切地感受作品帶來(lái)的沖擊力，而且還能讓配音演員做到與劇中人物生死與共。

(二)口腔——外形的真實(shí)度

動(dòng)畫(huà)配音一般分為先配音后動(dòng)畫(huà)和先動(dòng)畫(huà)后配音，我國(guó)采用較多的是先動(dòng)畫(huà)后配音的制作方式，這就要求配音演員與劇中角色的口腔狀態(tài)要做到嚴(yán)絲吻合，特別需要注意口型的長(zhǎng)短、開(kāi)合、松緊與片中人物形象的貼合。

在中文動(dòng)畫(huà)片的配音工作中，口型長(zhǎng)短的控制較為容易，只要把握好人物說(shuō)話的起始位置，不難貼合人物說(shuō)話時(shí)的口型。但在譯制片動(dòng)漫的配音過(guò)程中，前期的文稿翻譯至關(guān)重要，例如“我心永恒”翻譯出來(lái)是“My heart will go on”，如果還配成“我心永恒”，必然會(huì)形成聲畫(huà)不對(duì)位的視聽(tīng)效果，那么在前期準(zhǔn)備工作中我們就要在不破壞語(yǔ)言邏輯與語(yǔ)意的情況下，對(duì)臺(tái)詞進(jìn)行修改與調(diào)整，保證人物口型的長(zhǎng)短與臺(tái)詞時(shí)間的長(zhǎng)短精微貼合。正式進(jìn)棚配音時(shí)，要根據(jù)角色的情緒和氣口找嵌入點(diǎn)，陳浩老師在為“海綿寶寶”配音時(shí)，會(huì)根據(jù)人物嘆氣的位置與長(zhǎng)短拿捏人物的心理節(jié)奏，當(dāng)這個(gè)氣口吻合了，后面的口型自然也就卡上節(jié)拍了。除此之外，還要注意人物口型的開(kāi)合度，例如“明天是星期天”還是“明天是禮拜天”時(shí)，雖然字?jǐn)?shù)相同、意思相同，但人物口型卻有所不同，通常我們會(huì)覺(jué)得禮拜天發(fā)音更容易，因?yàn)樗情_(kāi)口呼，口腔開(kāi)合度大且狀態(tài)更松弛自然，還避免了尖音、噴麥等問(wèn)題，而“星期天”則是開(kāi)口度較小的齊齒呼。因此，我們?cè)谂湟魰r(shí)不僅要注重文稿的翻譯，還要注意“開(kāi)、齊、合、撮”口型的對(duì)應(yīng)，努力做到與原片人物口腔肌肉狀態(tài)相適應(yīng)，帶給受眾更加真實(shí)自然、還原度較高的視聽(tīng)享受。

(三)共鳴腔體——音色的華麗感

在動(dòng)畫(huà)配音中腔體的運(yùn)用是音色華麗感的關(guān)鍵所在。從上往下我們大致可以分為以下幾類(lèi)，頭腔共鳴多用于張力較大的角色，高亢洪亮的聲音具有穿透力和華麗感。鼻腔共鳴在聲音塑造中起到了穩(wěn)定集中的作用?？谇还缠Q做為發(fā)聲的基礎(chǔ)，與其它共鳴腔體混合運(yùn)用，起到了直接傳播的作用。咽、喉腔體這里有一個(gè)重要的發(fā)聲器官——聲帶，通過(guò)振動(dòng)來(lái)塑造特殊的人物形象。

當(dāng)我們塑造巫婆這一人物形象時(shí)，首先巫婆在大眾的藝術(shù)審美中多為陰險(xiǎn)狡猾、詭計(jì)多端，在塑造聲音時(shí)通?？谇婚_(kāi)合度較小，聲音陰暗沙啞，多用咽喉腔共鳴，這只是大眾印象中巫婆該有的聲音形象，但在不同的片段中還要結(jié)合上下語(yǔ)境進(jìn)行具體的形象分析，在電影《勇敢傳說(shuō)》中巫婆的動(dòng)畫(huà)形象是陰險(xiǎn)狡猾、詭計(jì)多端，但劇中形象是活潑可愛(ài)、笑里藏刀，所以在塑造巫婆這一特殊的聲音形象時(shí)除了上述技巧，還要將人物情感細(xì)膩化，根據(jù)語(yǔ)境變化聲音形象。當(dāng)她初見(jiàn)梅琳達(dá)光臨店鋪時(shí)，介紹商品的熱情與興奮狀態(tài)使聲音具有親切感、華麗感。此時(shí)雖然運(yùn)用的也是咽喉腔，但發(fā)音位置要相對(duì)靠前，氣息上浮凸顯人物張揚(yáng)跋扈的性格，口腔肌肉放松，言語(yǔ)間透露出內(nèi)心的喜悅。當(dāng)她得知梅琳達(dá)并沒(méi)有購(gòu)買(mǎi)意愿時(shí)，瞬間面目猙獰、惡語(yǔ)相向，這時(shí)氣息較強(qiáng)，發(fā)音位置低沉，口腔著力肌肉緊繃，塑造出巫婆陰險(xiǎn)惡毒的真面目。

最后，胸腔共鳴多用于男性角色，聲音渾厚扎實(shí)，在配音中多用于塑造低沉、緊迫的氛圍，尤其是在日漫的語(yǔ)言風(fēng)格中尤為常見(jiàn)。因此，配音演員在前期準(zhǔn)備工作中就要根據(jù)不同的人物形象、人物性格，不斷調(diào)試自己的共鳴腔體，找到最為貼合角色的共鳴點(diǎn)來(lái)擴(kuò)大聲音彈性、語(yǔ)言張力，起到美化音色的作用。

二、動(dòng)畫(huà)配音內(nèi)部技巧的把握

斯坦尼斯拉夫斯基認(rèn)為：“內(nèi)部的情境重要的多，他的意義和作用更為深刻?！眲?dòng)畫(huà)配音的根基離不開(kāi)調(diào)動(dòng)演員的內(nèi)部情感，因此，凡是一切調(diào)動(dòng)我們內(nèi)部情感的因素都被稱(chēng)為內(nèi)部技巧。它具有一定的抽象性，不受外界所控制，由創(chuàng)作主體的思想感情與認(rèn)知理解所影響，并且需要通過(guò)外部載體表現(xiàn)出來(lái)，它是配音藝術(shù)的靈魂所在，在配音藝術(shù)創(chuàng)作中至關(guān)重要。

(一)行動(dòng)性——貫穿主題

前蘇聯(lián)著名戲劇家查哈瓦指出：“動(dòng)作——這乃是由意志產(chǎn)生的、有一定目的的、屬于人類(lèi)行為的活動(dòng)?！盵1]演員在舞臺(tái)上要真正的去行動(dòng)而不是直接地表演感情，配音演員在錄音棚中雖然不能像演員一樣去大幅度地行動(dòng)，但內(nèi)心的行動(dòng)性要高于肢體的行動(dòng)性，從而調(diào)動(dòng)內(nèi)在的情感認(rèn)知，將這種情感融于人物的行動(dòng)之中，最終引領(lǐng)觀眾融入與角色“同呼吸、共命運(yùn)”的意蘊(yùn)空間。在聲臨其境節(jié)目中，張含韻在為《冰雪奇緣》中“安娜”一角配音時(shí)，會(huì)跟隨劇中的卡通人物一起敲門(mén)、捂嘴，甚至出現(xiàn)一些瞇著眼睛去門(mén)縫偷望等舉動(dòng)，這些肢體動(dòng)作與面部表情都是為了幫助自己與劇中人物融為一體，更加真實(shí)地感受劇中人物的行動(dòng)所帶來(lái)的觸感，精準(zhǔn)地貼合人物行動(dòng)的節(jié)奏，真情地演繹出安娜活潑可愛(ài)、童真靈動(dòng)的形象特點(diǎn)。

此外，行動(dòng)不一定只存在于肢體與語(yǔ)言的表達(dá)中，有時(shí)無(wú)聲或欲言又止都是帶有行動(dòng)性的，此時(shí)無(wú)聲勝有聲，也是激發(fā)對(duì)方行動(dòng)的一個(gè)手段。在電影《姜子牙》中，當(dāng)姜子牙斬除九尾狐妖的時(shí)說(shuō)道：“忤逆天道，今天你必要受誅?！贝藭r(shí)表達(dá)的主題是拯救蒼生，那么他內(nèi)心行動(dòng)的最高任務(wù)是要斬殺狐妖、為三界除害，所以配音時(shí)目標(biāo)明確、情感堅(jiān)定、語(yǔ)勢(shì)果斷，營(yíng)造出即將勝利的士氣。但當(dāng)他看到九尾元神與無(wú)辜元神相連，他的內(nèi)心發(fā)生了微小的變化，此時(shí)的行動(dòng)性不再是“拯救蒼生”，而是“拯救無(wú)辜之人”。所以他決定放走九尾狐妖，此時(shí)雖沒(méi)有過(guò)多的語(yǔ)言，但從人物的神態(tài)與氣息中流露出正義善良的一面，通過(guò)人物情感的起伏展現(xiàn)人物內(nèi)心最真實(shí)的模樣，將語(yǔ)言與肢體的行動(dòng)共同作用于受眾，增強(qiáng)了影片的戲劇沖突效果。

(二)潛臺(tái)詞——幻化人物

潛臺(tái)詞是指不方便、不愿直接表露真實(shí)意愿，潛藏在文字下面的真實(shí)意圖。美國(guó)文豪歐內(nèi)斯特海明威曾提出過(guò)著名的冰山原則即“冰山運(yùn)動(dòng)之雄偉，是因?yàn)樗挥邪朔种辉谒嫔??！盵2]配音藝術(shù)也同理，要想使人物出彩、引人入勝，那么人物語(yǔ)言表達(dá)的意圖更多的是潛藏在水下的八分之七，這就需要配音演員深入文本分析，揣摩人物關(guān)系，體會(huì)人物內(nèi)心真實(shí)感受，挖掘人物內(nèi)心態(tài)度，從而準(zhǔn)確地表達(dá)臺(tái)詞的目的與情感，也有助于受眾更清晰地悟懂人物表象之下的思想感情。

潛臺(tái)詞的表現(xiàn)方式大致可以分為有聲臺(tái)詞、無(wú)聲臺(tái)詞、哭與笑聲等。配音演員在說(shuō)臺(tái)詞時(shí)就要結(jié)合上下文的語(yǔ)境以及人物關(guān)系，把握好說(shuō)話時(shí)的語(yǔ)氣與態(tài)度，例如“你好?。　比绻覀兺ㄟ^(guò)親切的口吻來(lái)說(shuō)表達(dá)的是關(guān)心、呵護(hù)的意思，我們換成兇狠的語(yǔ)氣來(lái)說(shuō)則是表達(dá)對(duì)對(duì)方的一種威脅與不屑。因此，配音演員要事先領(lǐng)悟好原作者的本質(zhì)目的，拿捏好潛臺(tái)詞的真實(shí)含義，通過(guò)具體、準(zhǔn)確、到位的語(yǔ)氣完成藝術(shù)語(yǔ)言的表達(dá)。

當(dāng)我們面對(duì)無(wú)聲臺(tái)詞及哭笑聲時(shí)，更要注意人物心理變化的停頓，拿捏好氣息的運(yùn)用，往往最容易被忽視的氣息在很大程度上是對(duì)人物性格塑造的畫(huà)龍點(diǎn)睛之筆。在電影《西游記之大圣歸來(lái)》中，有這樣一段對(duì)話：

江流兒：大圣，等等我。

孫悟空：(躲在樹(shù)后發(fā)出笑聲)

江流兒：大圣，你在這里干什么呀？

孫悟空：沒(méi)，沒(méi)什么......

當(dāng)江流兒跑去追孫悟空時(shí)，孫悟空趕緊躲進(jìn)樹(shù)后面并發(fā)出嘻嘻一笑，此時(shí)雖沒(méi)有說(shuō)話，但這笑聲也表現(xiàn)了孫悟空內(nèi)心“就你還想追上我的”的潛臺(tái)詞。當(dāng)?shù)皖^看到江流兒時(shí)，他先是一陣詫異，隨后表面支支吾吾地說(shuō)道：“沒(méi)，沒(méi)什么.....”實(shí)際他的內(nèi)心卻想表達(dá)的是“你這小屁孩，怎么又纏上我了，煩死了”的潛臺(tái)詞。此處潛臺(tái)詞的使用凸顯了孫悟空表面冷漠傲嬌、蠻橫自大，內(nèi)心卻對(duì)江流兒產(chǎn)生了情感，為后面英雄主義的劇情埋下了伏筆。

(三)內(nèi)心獨(dú)白——找準(zhǔn)依據(jù)

內(nèi)心獨(dú)白是角色的思維活動(dòng)的過(guò)程。思維活動(dòng)一般為兩種形式，一種是邏輯思維，一種是形象思維。[3]配音演員在尋找內(nèi)心獨(dú)白時(shí)要充分挖掘原作者想要表達(dá)的內(nèi)心語(yǔ)言，根據(jù)角色情感的基調(diào)、形象的設(shè)定，真實(shí)地體驗(yàn)、感受角色的內(nèi)心世界。

在電影《大魚(yú)海棠》中“湫”看起來(lái)是一個(gè)小男孩的動(dòng)畫(huà)形象，但實(shí)際上他有一顆非常沉靜的心、冷靜的思維，在他決定用自己的生命去換“椿”的生命，說(shuō)明這是他內(nèi)心反復(fù)思考的結(jié)果，所以蘇尚卿老師在配“湫”這個(gè)人物時(shí)，內(nèi)心要構(gòu)建出一個(gè)頂天立地的男子漢形象，甚至在最后當(dāng)他說(shuō)到“我愿化作人間的風(fēng)雨陪在你身邊”時(shí)還要讓自己更加成熟穩(wěn)重起來(lái)，表面上不能讓“椿”有壓力與愧疚，而實(shí)際上他的內(nèi)心獨(dú)白是：“椿，我愛(ài)你”。他的內(nèi)心世界是痛苦的，悲傷的。這種情感不是一個(gè)十六七歲的花季男孩所能駕馭的。因此，配音演員不能被角色的表面形象所誤導(dǎo)，要充分抓住角色的內(nèi)心依據(jù)，在配音時(shí)心中要相信此時(shí)的他就是一個(gè)為了幫自己心愛(ài)的女孩完成心愿來(lái)犧牲自己的成年男子，他內(nèi)心的堅(jiān)定、執(zhí)著、勇氣都要通過(guò)語(yǔ)言外化表達(dá)出男人的擔(dān)當(dāng)與責(zé)任感。

(四)內(nèi)心視像——身臨其境

內(nèi)心視像是指演員通過(guò)聯(lián)想、想象對(duì)假定事物的高度信任，獲取一種仿佛身臨其境的感覺(jué)，即“我是故我在”。我們除了對(duì)作品理性的分析過(guò)程外，最主要的還是感性的展現(xiàn)。從理性分析的“我就在”到感同身受的“我就是”的轉(zhuǎn)變，猶如“莊生曉夢(mèng)迷蝴蝶”般的忘我兩忘，如同“一個(gè)忘我而清醒的舞者，在神似與形似之間任意遨游”。[4]排除一切束縛與雜念，切身去感受外界給予我們的刺激、揣摩對(duì)方說(shuō)的話、辦的事，找到自己角色的最高任務(wù)，將語(yǔ)言行動(dòng)與形體行動(dòng)由內(nèi)外化，努力做到目中無(wú)人，心中有人。

楊紫在為《斗羅大陸》中“小舞”的角色配音后情緒難以平復(fù)，之后談到自己把小說(shuō)和動(dòng)畫(huà)全都看過(guò)多遍，前期對(duì)作品和人物的分析下足了功夫，當(dāng)她一想到當(dāng)時(shí)的情景整個(gè)人的情緒都不由自主，尤其是在小舞獻(xiàn)祭和唐三斷腿的時(shí)候，小舞把自己的靈魂全都燃燒了，滿屏都是相思斷腸紅，直言道：“我剛剛在里面配音完全身臨其境，這個(gè)游戲真的太真實(shí)了。”因此，這種催人淚下的感人情景觸動(dòng)了楊紫的情感共鳴，情不自禁地將她帶入情境之中，自帶顫音的哭音很好地貼合了小舞勇敢與無(wú)私的形象，可謂是得到了動(dòng)畫(huà)粉的一致好評(píng)。

每個(gè)人的成長(zhǎng)經(jīng)歷不同，對(duì)臺(tái)詞的感受也各有千秋。季冠霖老師在談到錄生孩子的戲時(shí)，一直認(rèn)為是用很高很亮的聲音來(lái)配，自己經(jīng)歷后才知道這種聲音并不是那么好聽(tīng)的，聲音要擠到最底下，不得不發(fā)出的一種低吼。配音演員陳張?zhí)嫡劦阶约轰浺粋€(gè)游戲時(shí)，飾演的角色是一位軍官給病危的奶奶找藥，不由地聯(lián)想到了自己剛?cè)ナ赖哪棠?，基于這種情感下，他第一次體會(huì)到了情緒失控的強(qiáng)大力量。所以，配音演員要擁有豐富的生活閱歷，體驗(yàn)不同的生活細(xì)節(jié)，才能更快地將自己帶入到情境中，產(chǎn)生一種與角色、觀眾共情的效果。

結(jié) 語(yǔ)

聲音是塑造人物注入靈魂的重要手段。配音演員的聲音藝術(shù)表現(xiàn)和塑造的配音對(duì)象的形、神、魂是一個(gè)不可分割的整體，通過(guò)內(nèi)部技巧帶動(dòng)外部技巧才能更好地還原人物的音容笑貌。很多作品之所以能經(jīng)久不衰離不開(kāi)人物的感染力，像唐老鴨、海綿寶寶、哪吒、孫悟空等角色塑造，讓觀眾通過(guò)獨(dú)特的聲音記住了這些經(jīng)典之作。

因此，配音演員要積淀文化素養(yǎng)，充分了解劇本內(nèi)容，理清人物關(guān)系，塑造人物性格，抓住劇中人物的“形”，找到貼合人物形象的音色，將二者的聲音面貌相“形似”。其次，以形傳神，由內(nèi)而外地塑造人物的精神風(fēng)貌、內(nèi)心氣質(zhì)與個(gè)性魅力，賦予有血有肉的形象，惟妙惟肖地表達(dá)出人物的“神韻”。最后，配音演員要回歸到人物所要表達(dá)的文化特征，根據(jù)人物精神氣質(zhì)透露出來(lái)的世界觀、價(jià)值觀、人生觀來(lái)升華影片主題，還原人物的“靈魂”，力圖做到深入人心、心心相印，進(jìn)入“同呼吸共命運(yùn)”的境界，從而實(shí)現(xiàn)配音藝術(shù)在塑造人物、表現(xiàn)情節(jié)和營(yíng)造氛圍上的“二度”性的審美創(chuàng)造。