陳長煉

一、概念解析

（一）何謂藝術(shù)

美國著名藝術(shù)批評家、哲學(xué)家阿瑟·C·丹托在《何謂藝術(shù)·未來藝術(shù)叢書》（原名What Art Is）中的解釋是：“一件藝術(shù)作品始終都是由兩個重要標(biāo)準(zhǔn)來加以定義的，一個是意義和具體化，還有一個是由觀看者給出的附加標(biāo)準(zhǔn)——解釋?！盵1]

中國人認(rèn)為，藝術(shù)是通過不同的手段塑造各種不同的形象來反映比現(xiàn)實(shí)生活更具有典型性的一種社會意識形態(tài)，并將藝術(shù)分為四類：其一為包括詩詞、散文、小說、戲劇文學(xué)在內(nèi)的語言藝術(shù)；其二為包括音樂、舞蹈、戲劇表演在內(nèi)的表演藝術(shù)；其三為包括繪畫、雕塑、書法在內(nèi)的造型藝術(shù)；其四為包括戲劇、戲曲、電影在內(nèi)的綜合藝術(shù)。

（二）何謂雕塑藝術(shù)

雕塑藝術(shù)是通過利用各種可塑性材料，創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象，并借之反映社會生活，表達(dá)藝術(shù)家思想情感和審美理想的藝術(shù)。

二、中國傳統(tǒng)藝術(shù)之雕塑藝術(shù)的賞析

中國傳統(tǒng)藝術(shù)起源于原始社會的新石器時代，既是社會生活的寫照，也是人類精神追求的寫照，承載了中華民族的歷史文明。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)形式多樣，有著鮮明的民族特色，是中華民族智慧的結(jié)晶。本節(jié)僅以造型藝術(shù)中的陶塑、青銅器、瓷塑為例進(jìn)行探討，賞析中華民族的寶貴財(cái)富。

1.原始社會陶器中的雕塑藝術(shù)——陶塑

陶器是原始社會先民為解決生產(chǎn)和生活發(fā)明創(chuàng)造的器具，是隨著原始社會農(nóng)業(yè)的出現(xiàn)和人類定居生活的需要應(yīng)運(yùn)而生的，它既是生產(chǎn)用具和生活用具，也是原始社會先民美化生活的道具，更是原始社會的先民記錄所見、所思、所想的載體，不僅具有實(shí)用性，更具有藝術(shù)價值和歷史價值。

在中國古文化遺址（仰韶文化、馬家窯文化、龍山文化、齊家文化、紅山文化、河姆渡文化、大溪文化等）中，考古學(xué)家出土了不少陶塑，它們被認(rèn)定為中國雕塑藝術(shù)的起源。

賞析兩例新石器時代陶塑的典范之作：

（1）1957年出土于仰韶文化遺址（陜西省華縣太平莊一座成年女性墓葬）的《新石器時代陶鷹鼎》收藏于中國國家博物館。此鼎為泥質(zhì)黑陶，高35.8厘米，口徑23.3厘米，最大腹徑32厘米。整體造型為佇足站立的雄鷹。鷹的體型健碩，兩翼緊貼身體，尾部下垂及地與粗壯的雙腿構(gòu)成鼎立三足。鼎口設(shè)置于背部與兩翼之間。[2]

此鼎之寓動于靜的造型設(shè)計(jì)，來自原始社會先民對動物的深刻觀察和理解，既形神兼?zhèn)涞厮茉炝塌椀男螒B(tài)和神態(tài)，又巧妙地將鷹的體態(tài)和鼎的形態(tài)相結(jié)合。原始社會先民的巧思和巧技，讓原始藝術(shù)與實(shí)用功能得到了完美的結(jié)合。

這件陶塑作品，在墓葬中與其他隨葬的禮器放置在一起，考古學(xué)家認(rèn)為，它是當(dāng)時人類精神崇拜的記錄者，反映了原始社會先民的圖騰崇拜觀念。

（2）1980年出土于陜西省銅川市前峁遺址的《新石器時代貼塑壁虎紋陶罐》收藏于陜西歷史博物館。此罐為夾砂紅褐陶質(zhì)，高17厘米，口徑14.2厘米，侈口，束頸（均勻貼塑一周圓餅形裝飾），溜肩（堆塑了對稱耳），鼓腹，平底，通體飾細(xì)繩紋，腹的上部貼塑了一只小巧且姿態(tài)靈動的伏臥壁虎。

在陶器上貼塑附加紋飾是原始社會先民常用的裝飾手法，動物則是原始社會陶器裝飾使用最廣的題材。在陶器上貼塑紋飾，有一舉兩得的益處，既可以美化器物，又可以對陶器胎體起到加固作用，這是原始社會先民的聰明才智。

《新石器時代陶鷹鼎》和《新石器時代貼塑壁虎紋陶罐》都是集實(shí)用性和藝術(shù)性于一體的陶塑典范，是遠(yuǎn)古時期不可多得的雕塑藝術(shù)珍品。

2.商代青銅器中的雕塑藝術(shù)

中國古代青銅器歷經(jīng)夏、商、周、春秋、戰(zhàn)國、秦、漢近15個世紀(jì)。故宮博物院對青銅器的解說詞是：“青銅文化是人類文明發(fā)展到一定階段的產(chǎn)物，我國大件青銅器在夏代晚期（考古學(xué)文化的二里頭時期）開始出現(xiàn)，到商代前期（二里崗時期）和商代后期（殷墟文化時期），出現(xiàn)了大量氣勢恢宏、紋飾繁縟的呈組合的青銅器。進(jìn)入西周、東周時期，出現(xiàn)了一批具有長篇銘記歷史事件文字的青銅器，這是中國青銅文化的兩個特有現(xiàn)象。青銅器的制造和發(fā)展，歷代綿延不斷，但對社會生活產(chǎn)生較大影響的是在先秦時代?！盵3]

賞析一例1938年出土于湖南省的炭河里遺址的《商四羊青銅方尊》收藏于中國國家博物館。此尊高58.3厘米，邊長52.4厘米，長頸（頸部高聳），高圈足。尊通體裝飾蕉葉紋、三角夔紋、獸面紋。肩部四角各塑一羊，羊的頭和頸伸出器外，羊的身和腿附著于器的腹部與圈足上，尊四面正中各塑高浮雕，蛇身有爪龍、雙角龍頭伸出器外。

此尊是中國現(xiàn)存商代青銅方尊中最大的一件，采用了圓雕和浮雕相結(jié)合的裝飾手法，將羊之體態(tài)和鼎之形態(tài)巧妙結(jié)合為一體，可謂巧奪天工之作。因?yàn)椴捎昧藟K范法澆鑄，一氣呵成，展示了古人高超的鑄造水平，因此史學(xué)界將其譽(yù)為“臻于極致的青銅典范”。[4]

3.瓷器中的雕塑藝術(shù)

瓷器由陶器發(fā)展而來，經(jīng)歷了陶—原始青瓷—瓷之漫長的發(fā)展歷程，記錄了中國陶瓷從古至今綿延不斷的發(fā)展史，是世界工藝史上的一大奇跡。

瓷器的裝飾技藝是隨著人類文明不斷進(jìn)步而拓展的，可歸為三類：其一胎裝飾；其二釉裝飾；其三彩繪裝飾。其中，胎裝飾有刻花、劃花、剔花、印花、貼花、鏤空、雕塑等裝飾技法；釉裝飾有單色釉、多色釉、窯變等裝飾技法；彩繪裝飾是在瓷器上繪畫，有釉上彩繪和釉下彩繪之別。

瓷器的品種可分為日用瓷和陳設(shè)瓷兩大類，陳設(shè)瓷中有一類為雕塑藝術(shù)瓷。

瓷之雕塑藝術(shù)的歷史悠久，始于秦、漢，繁榮于宋、元，盛于明、清。宋代最負(fù)盛名的是景德鎮(zhèn)窯，明代德化窯開始嶄露頭角。

賞析三例瓷之雕塑藝術(shù)精品：

（1）收藏于北京故宮博物院的《西漢原始瓷青釉劃花雙系壺》

此壺通體施青釉，高32.5厘米，口徑14.2厘米，底徑13.6厘米，撇口，長頸，溜肩，鼓腹，平底略內(nèi)凹，肩至上腹部處以劃花技法裝飾了變形鳳鳥紋，裝飾紋飾分三層以三道凸起的粗弦紋分隔，肩部處的兩道弦紋間置有對稱雙系。

鳳是中華傳統(tǒng)文化中的吉祥紋飾，有著非常美好的寓義，古人將其裝飾在日用器上，表達(dá)了人們的精神追求，是人類精神文化的反映。壺上以劃花技法裝飾的變形鳳鳥紋雖然簡約，但技藝精湛。

（2）收藏于北京故宮博物院的《宋景德鎮(zhèn)窯青白釉倒流壺》

此壺通體施青白釉（釉色白中泛青），高11.2厘米，足徑6厘米，壺體呈瓜棱球形，實(shí)足，足中心有一注酒圓孔。壺的頂部堆塑了一條螭龍，巧妙地將螭龍的身體形成了壺流與提梁，螭龍的嘴則為壺口。

“倒流壺”指壺的構(gòu)造利用了連通器原理，注酒時先將壺倒置，從底孔往壺內(nèi)注酒，然后將壺正置，酒可從螭龍嘴倒出。

此壺利用科學(xué)原理塑造，反映了古代能工巧匠善于利用科學(xué)知識的設(shè)計(jì)和制造能力。

（3）收藏于北京故宮博物院的《明德化窯白釉達(dá)摩像》

此塑像利用了圓雕技藝，通高43厘米。“達(dá)摩身披袈裟，前額寬大，鬢發(fā)卷曲，雙眉緊鎖，二目俯視，雙手合抱于袖中，赤足立于洶涌的波濤之上，衣袂飄蕩。通體施象牙白釉，釉質(zhì)肥厚滋潤。雕工深入銳利，衣紋飄逸流暢，浪花翻卷自如，頗富動感。人像背后刻‘何朝宗制‘四字陰紋印?！盵5]

何朝宗是明代德化窯佛像瓷塑名匠，與當(dāng)時一批志同道合者創(chuàng)造了“何派藝術(shù)”，并將德化窯陶瓷雕塑藝術(shù)推向了巔峰。

明代德化佛像瓷塑非常盛行，這與當(dāng)時佛教文化在中國傳播廣泛有關(guān)，是佛教文化與中國本土文化相互滲透、相互融合的結(jié)晶。

三、結(jié)語

藝術(shù)具有思想性、審美性、技術(shù)性和形式性，不管創(chuàng)作者采用何種技法、何種形式創(chuàng)作的作品，只有在思想和情感上、在審美理念和審美情趣上與受眾產(chǎn)生了共鳴，才能稱之為藝術(shù)作品。而好的藝術(shù)作品應(yīng)該是受眾喜愛的，能為社會傳遞正能量的。