毋作飛

（桂林航天工業(yè)學院，廣西 桂林 541004）

1 三江地區(qū)侗族服飾圖案的形成和發(fā)展

民族服飾是一個民族重要的文化表現(xiàn)之一，很多古老的文明都是通過傳統(tǒng)的服飾傳承下來的，例如我們在研究一個朝代的文化時，必然會研究當時的穿著服飾，這代表了人們的思想意識、審美價值，以及生產(chǎn)生活水平，同樣，研究三江地區(qū)侗族文化就必須要深入了解其服飾文化。

三江地區(qū)侗族服飾圖案是在該地區(qū)侗族人民生產(chǎn)生活中逐漸形成并傳承下來的，具有獨特的民族特征和視覺藝術形式，同時體現(xiàn)出其本民族的審美傾向和族群特征。這些圖案紋樣蘊含了本民族悠久歷史的沉淀和文化記憶，經(jīng)歷了原始時期的“萬物有靈”，再到“生殖崇拜”和“神靈崇拜”等巫術信仰時期，而后是民族文化與時代背景相結合，最終發(fā)展到現(xiàn)在的侗族服飾文化[1]。三江侗族服飾文化在形成之時，受到地域文化、宗教、歷史的影響，在歷史的長河里侗族的祖先們不斷地遷徙、分化，并長期與其他民族進行交流和融合，使侗族文化呈現(xiàn)出豐富的層次感，是三江地區(qū)侗族人民的寶貴精神和智慧財富。

侗族服飾圖案蘊涵著非常豐富的社會文化意義，不同的場合穿不同圖案的衣服，這些圖案代表的寓意符合場合的要求。不同的圖案有不同的文化象征，例如花朵象征著幸?？鞓罚堷P圖案象征著吉祥如意，還有其他圖案象征著不同的寓意，所以研究侗族服飾圖案就相當于對侗族古老文化的一次探索。事物是在不斷融合和變化的，侗族的服飾圖案也是從原始時期，一直在慢慢地受到時代的沖突中變遷而來。在侗族服飾圖案中，各種各樣的造型透露出侗族人民對萬物生靈的信仰，以及生殖圖騰的崇拜，表現(xiàn)出天人合一、生化萬物的古代哲學思想。隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展，人們開始注重自身的生活品質，把勞動實踐中的所見所想以及對美好生活的向往反映到服飾圖案當中，這也是從虛無縹緲的神靈世界向現(xiàn)實生活環(huán)境的發(fā)展，從而組成了現(xiàn)在豐富多彩的侗族服飾文化。

2 三江地區(qū)侗族服飾圖案元素的種類和特征

三江侗族服飾圖案有著非常明顯的地域性，這是因為他們長期生活在崇山峻嶺之中，交通閉塞，但是他們向往美好生活，于是這種樂觀的心態(tài)就化作了一個個栩栩如生的刺繡圖案，來滿足他們的審美需要和提高生活質量，從而具有獨特的形式美感。

我們都知道設計的基本元素是點、線、面，還有形狀、色彩、大小，各元素之間的關系也很多，侗族服飾圖案特別注重點、線、面的搭配。他們紋樣的選取來自山河水月、花蟲鳥獸，以及基本的勞動生活。侗族紋飾大概有以下幾種，首先是圖騰紋，如圖1 所示侗族服飾中的龍紋，包括龍蛇紋、鳥紋以及蜘蛛紋，在侗族圖案中龍紋很常見，寓意著吉祥如意，形式主要有盤龍、云龍、二龍戲珠等；蛇紋和鳥紋也是比較常見的紋樣，因為這是古越人的圖騰，其中存在著人們的敬畏之情，蜘蛛在侗族傳統(tǒng)文化中認為是吉慶平安的吉兆，多用于求子求福，所以也比較常見。其次是植物紋，主要是樹紋和花草紋，如圖2 所示，侗族人信奉風水樹，將其看作生命和吉祥的象征?；y則是作為漂亮的花卉裝飾衣服，被侗族的婦女所喜歡。然后是魚紋，侗族祖先有吃魚的傳統(tǒng)，對魚的熱愛不言而喻，人們常常用魚紋寓意著喜迎豐收、生活美滿。最后是自然天體紋，包括太陽紋、云雷紋、齒紋，其中太陽紋最常見，人們信奉太陽神，把太陽譽為“萬物之神”，把圖案繡到衣服上，希望得到庇護，太陽紋主要以圓形的形狀呈現(xiàn)，周圍還有線段進行修飾，有時會有“八芒太陽紋”出現(xiàn)在兒童的服飾之上，人們希望太陽之神能夠保佑孩子們健康成長。當然，除了這些還有其他圖案，在這里就不一一列舉說明。

圖1 侗族服飾中的龍紋

圖2 三江侗族地區(qū)的植物紋樣

侗族服飾圖案特征可從造型特征和色彩特征等方面進行說明。首先從造型上說，侗族圖案大多采用接近中國傳統(tǒng)線描式的以單線作紋樣輪廓的手法，在基本形象的基礎上進一步夸張、變形，借助深淺不同的點、長短不同的線和大小變化的面，使紋樣豐富并和諧。例如以自然界中的花卉、動物的形態(tài)作為創(chuàng)作原型，通過寫意和豐富的想象聯(lián)想創(chuàng)作而出[2]。在侗族織錦圖案中較多地保留了幾何紋和抽象紋，這些紋樣以具象為基礎，根據(jù)本民族本身的審美情趣進行簡化，經(jīng)過提煉簡化一些細節(jié)，對于具有代表性的細節(jié)進行入微表現(xiàn)，概括而不失本性，這也是侗繡的巧妙之處。例如服飾背帶上的月亮花，有著不同的表現(xiàn)方式，有時表現(xiàn)為一個有齒輪紋的圓環(huán)，有時表現(xiàn)為一個橢圓形，有時還會表現(xiàn)為月亮形狀的花朵，出現(xiàn)這種情況的原因是創(chuàng)作者不同，即便是同一個主題，在每一次的制作過程中仍然都是一次創(chuàng)作的過程。侗繡藝人的創(chuàng)作來源于自己生活的時時刻刻，神話故事中的龍鳳神物、自然界中的鳥獸蟲魚，通過他們靈巧的雙手栩栩如生地呈現(xiàn)在服飾上，其創(chuàng)作方式不拘陳法、無一相同，說明他們的制作過程不是車間流水線，而是一次又一次真正的創(chuàng)作，是發(fā)揮侗族人民獨特審美以及辛勤勞動的過程，充分反映出民族藝術的魅力。

然后從構圖來看侗族服飾圖案，大多數(shù)都是非常嚴謹、細致的，并且為了突出整體性，一般都會有一個主體圖形，整個創(chuàng)作過程中都圍繞這個主體展開，創(chuàng)作者又會在主體旁邊添加子圖形，從而形成一個完整和諧的整體圖案，從而表現(xiàn)出意味深長的內容。類似于這種圖案表現(xiàn)形式的非常多，其特點主要是襯托主題、層次分明、結構嚴謹，在侗族的背兜、肚兜、頭巾上非常常見。如圖3 的圖案是侗族婦女背小孩用的背帶圖案，中間是以太陽花為中心，四周襯托以星辰、花鳥等等，邊緣再繡上幾何紋或者植物紋進行烘托，使整個構圖協(xié)調一致。

圖3 侗族服飾的太陽花紋樣

最后說圖案的色彩搭配特征，侗繡在顏色方面色彩斑斕、變化豐富，艷麗而不俗氣、豐富而不繚亂，很會用高純度、強對比的色彩搭配來烘托主題氣氛，并且一般以對比色為主，調和色為輔，在黑色的背景上顯得格外顯眼。與目前社會流行的時尚灰色系列不同，灰色系列給人的感覺是清新淡雅、活潑時尚，而他們非常喜歡用熱烈的顏色，也善于用高純度、強對比的顏色，比如大紅、桃紅、橘黃等，如圖4 所示，這種具有視覺沖擊力的顏色搭配更加凸顯出濃郁的民族氣息。雖然顏色對比強烈，但是搭配到一起就顯得典雅自然，表現(xiàn)出個性而不失整體的視覺感受，并且他們在刺繡的時候，搭配顏色都是根據(jù)自己的喜好自由選擇，所以顏色變化多端、不拘一格。有時他們也追求和諧共生、淳樸自然，喜歡用淺藍色、青色、白色、粉色等，整體給人的感覺淡雅、明亮，使得圖案效果清新淡雅、造型協(xié)調，令人感覺到人與自然和諧相處的意境。侗族圖案的顏色搭配所呈現(xiàn)出的效果，整體烘托出一種歡快、喜慶的氣氛，并且彰顯出富麗卻又不失樸實的面貌，體現(xiàn)出侗族人民在藝術創(chuàng)造上的活力與生機。

圖4 侗族繡鞋

3 三江地區(qū)侗族服飾圖案元素在油畫中的運用

油畫是從16 世紀傳入我國的，尤其是在近現(xiàn)代中國美術的發(fā)展中，油畫這個外來畫種深刻影響了中國繪畫的發(fā)展，其間涌現(xiàn)出很多優(yōu)秀的藝術家，他們借助西方藝術，利用民族特有的東西，表現(xiàn)出別樣的風采。但是近現(xiàn)代以來，對西方藝術的過度崇拜以及本土文化傳統(tǒng)的缺失，導致國內的藝術家正在逐漸失去本國的文化立場，在當前國際化、信息化、市場化的社會背景下，如何體現(xiàn)中國本土特色、個性文化以及國家民族性，已經(jīng)成為藝術創(chuàng)作者們思考和解決的問題[3]。當我們在探討本土油畫藝術的發(fā)展過程中，很多畫家在油畫創(chuàng)作中把民族圖案結合在一起，創(chuàng)作出具有鮮明民族特色和強烈個性風格的作品，使作品反映出少數(shù)民族的生活，突出民族的特色，更加表現(xiàn)出民族圖案在繪畫中的美麗，擁有非常濃郁的地域文化氣息。

廣西本土知名油畫藝術家沈銘存的人物作品《侗妹》（見圖5），畫中描繪是一個典型的侗族女孩，善良樸素，她的頭上、腰間、頸部都佩戴著具有民族風格的銀飾，服裝的花紋簡單，只有袖口有，畫家遵循簡約概括，對服飾的描繪精簡，且不失特色，從而展現(xiàn)出人物的精神風貌和民族特征。從作品的表現(xiàn)風格來看，運用了寫實的手法，這種表現(xiàn)方式比較普遍，而且很容易被大眾所接受，但是畫家把侗族服飾元素利用得恰到好處，以小見大，再加上畫家嫻熟的油畫技法，把人物塑造得非常飽滿，最重要的是使民族符號轉化成藝術語言，令觀眾印象深刻，畫家充分運用侗族服飾獨有的符號特點，為民族文化的傳達提供了非常好的輔助效果。在看沈銘存的畫作的時候，每一幅畫都讓人念念不忘。作為一名民族藝術家，他非常深刻地挖掘了廣西少數(shù)民族的文化精髓，為國人創(chuàng)作出大量的優(yōu)秀作品。

圖5 沈銘存《侗妹》油畫

少數(shù)民族畫家龍江飛也對侗族的人文風情情有獨鐘，他創(chuàng)作出來的眾多作品吸引了不少人的關注，因為其本人就在侗寨內長大，親身的成長經(jīng)歷使得他的內心滿懷著家鄉(xiāng)情懷，他身上的蘊含著的少數(shù)民族獨有的純凈和堅持，多年來一直致力于少數(shù)民族題材的繪畫，想把侗族獨有的風情和情感展示給世人，但是畫家更多的是為了宣揚一種民族文化。例如他的油畫作品《侗族女孩》（見圖6）是其代表作，描繪了一個侗族女孩身著民族服裝，背景為鳳凰、植物等圖案，充滿一種神秘色彩，畫中女孩身穿盛裝，銀飾綴滿胸前，服飾的大紅色和藍色形成強烈的對比，展現(xiàn)出少數(shù)民族熱烈、歡快的節(jié)日氣氛。畫家在服飾進行繪畫的時候，運用了簡單、概括、提煉的繪畫手法，在局部尤其是服飾圖案處進行了深入的刻畫，減去其他無關緊要的部分，突出主題，表達情感。在畫家筆下女孩面帶喜悅，栩栩如生且質樸純潔，從側面也反映出畫家那份對民族文化的熱愛，他將自己的感情、思想、人生和藝術融入繪畫當中，把少數(shù)民族生活刻畫得活靈活現(xiàn)，詮釋了民族心理、性格與文化品位，展現(xiàn)出少數(shù)民族的人物美、服飾美、民俗風情美，使得少數(shù)民族美術絢麗多彩。

圖6 龍飛江 《侗族女孩》 油畫

結語

在研究如何將侗族服飾圖案在油畫中運用的過程中，不僅要認識圖案本身的文化內涵，還要有扎實的繪畫基本功，在以后的創(chuàng)作中體現(xiàn)民族文化和地域特色。在當代油畫創(chuàng)作中，我們要基于油畫的基本理論和本土民族文化的沃土之上，尋求創(chuàng)新，不要盲目跟風，要提高油畫繪畫的表現(xiàn)力，體現(xiàn)出新時代民族特色。