蔡馥坤，張敬云

（晉中學院 山西 晉中 030619）

室內(nèi)樂，是由兩件或多件樂器共同演奏的小型器樂表演形式，同宏大的管弦樂相比，室內(nèi)樂藝術追求各樂器間的配合，音色變化更加細膩。鋼琴室內(nèi)樂，指以鋼琴為主的室內(nèi)樂藝術，通常由鋼琴、小提琴和大提琴組成。鋼琴室內(nèi)樂發(fā)源于16 世紀末期的歐洲，表演場地主要在貴族的家中，多為小型器樂或聲樂作品。隨著社會歷史的發(fā)展，室內(nèi)樂演出逐漸走出私人住所，轉(zhuǎn)移到音樂廳等公共場所。到19 世紀中葉，鋼琴室內(nèi)樂藝術日臻完善、頗受歡迎。無數(shù)作曲家創(chuàng)作了大量膾炙人口的佳作，至今仍是各大音樂節(jié)的保留曲目。在國外的音樂院校中，鋼琴室內(nèi)樂屬于必修課，學生最少需要修習兩年，教學體系比較健全。

相比之下，我國的鋼琴室內(nèi)樂藝術起步較晚，二十世紀三十年代，馬思聰、朱踐耳、許?；?、江文也等音樂家開始創(chuàng)作鋼琴三重奏作品，這些留學海外的音樂家，在民不聊生、戰(zhàn)火連綿的年代，毅然決然回到祖國，運用所學的西方作曲技法，將中國音樂文化融入到鋼琴室內(nèi)樂創(chuàng)作中，引領了民族音樂與室內(nèi)樂藝術中西融合的創(chuàng)作風格。目前，國內(nèi)多所地方高校的音樂院系開設了鋼琴室內(nèi)樂課程，大多為專業(yè)選修課，有些院校以雙鋼琴和四手聯(lián)彈為主要形式，是鋼琴基礎課程的補充，學生們大多需要修習兩年。但是仍有很多院校未開設系統(tǒng)的室內(nèi)樂課程，總體來看，我國的鋼琴室內(nèi)樂教學還處在發(fā)展階段。

一、地方高校鋼琴室內(nèi)樂教學的意義

現(xiàn)代鋼琴的制造，有效地豐富了室內(nèi)樂藝術的音響效果，它有著更強的共鳴、音量和層次感，寬廣的音域和豐富的音色變化，在音樂形象的刻畫和情感表達等方面，獨具表現(xiàn)力。鋼琴在室內(nèi)樂藝術中，有著不可替代的地位。在高校音樂專業(yè)課程種系統(tǒng)而全面地開展鋼琴室內(nèi)樂教學，有助于從以下四個方面提高學生的綜合音樂素養(yǎng)：

（一）提高學生的音樂理解力

大部分室內(nèi)樂作品是無標題音樂，在演奏時，如果僅僅機械刻板地完成每個音，不能有效地展現(xiàn)作品的內(nèi)涵，更無法引發(fā)觀眾的共鳴，長此以往，將大大降低演奏者的表現(xiàn)力。如果任課教師在教授室內(nèi)樂作品時，引導學生認真聆聽室內(nèi)樂作品各樂器各聲部豐富的音響，理解作品創(chuàng)設的特定音樂形象，解讀樂思背后的內(nèi)涵和情感，推敲演繹作品中的每一處細節(jié)，必然能夠通過更豐富更多元的渠道，更加有效地提高學生的聯(lián)想力、理解力和表現(xiàn)力。

（二）提高速度節(jié)奏的精準度

不同的學生對同一首音樂作品的速度、節(jié)奏的理解和彈奏中的準確性，往往存在一定的差異，這是因為在鋼琴獨奏中，速度、節(jié)奏方面的自由度較大。而室內(nèi)樂排練中，首要的要求便是：所有參與者的速度節(jié)奏高度統(tǒng)一，無論是在抒情的段落，還是在快速的技巧性段落，都要遵循統(tǒng)一、穩(wěn)定的速度和精準的節(jié)奏。所以，通過系統(tǒng)科學的室內(nèi)樂訓練，學生們控制速度和節(jié)奏的能力，將會得到切實有效的提高。

（三）提高音色層次的控制力

鋼琴在室內(nèi)樂藝術中最大的魅力是：豐富多變的音色和層次。鋼琴可以模仿很多樂器，制造立體多變的音色。這就要求鋼琴專業(yè)學習者，在排練演出的過程中充分觀察各種樂器的音色特點和演奏方式，把握各個聲部在作品中的發(fā)展和層次，調(diào)整自己的觸鍵方式。對于其他器樂專業(yè)的學生，室內(nèi)樂作品的排練同樣有益，在排練過程中，學生可以近距離感受鋼琴的多聲部器樂特點，充分拓展自己的聽覺辨別力，進而提升對音色層次的控制力。所以，長期的室內(nèi)樂訓練，可以有效提高學生對于不同樂器音色的辨別力，提高他們對于音色層次的控制力，也會有效提升其獨奏的能力。

（四）提高學生的合作能力

鋼琴和器樂專業(yè)的學生，在學習獨奏作品時，從練習到演出大多為獨處狀態(tài)，往往存在合作能力參差不齊的問題。在排練鋼琴室內(nèi)樂作品的過程中，所有參與者都要與其他專業(yè)的同學，交流音樂演奏的各種具體問題并達成共識。演奏者們需要有聆聽對方聲部的“分神”的能力，通過不斷地磨合和排練，調(diào)整自己的音量、奏法、音色等細節(jié)，進而掌握知取舍、懂退讓的能力，最終才能達到默契和諧的效果。在這一過程中，學生們的合作能力、溝通能力和音樂素養(yǎng)都得到了切實的提高，為其將來步入社會從事各種工作，奠定良好的人文素養(yǎng)基礎。

二、地方高校鋼琴室內(nèi)樂教學的現(xiàn)狀

鋼琴室內(nèi)樂課程在國外的專業(yè)藝術院校中是學生的必修課程，有著科學系統(tǒng)的教學體系和豐富的作品。我國的鋼琴室內(nèi)樂藝術起步較晚，各地方高校開課情況各不相同，專業(yè)音樂院校開設了完整系統(tǒng)的室內(nèi)樂課程，而大部分地方綜合院校的鋼琴室內(nèi)樂課程還只局限于雙鋼琴和四手聯(lián)彈形式，未能像國外院校那樣形成鋼琴同各個器樂專業(yè)的廣泛聯(lián)動，產(chǎn)生這一現(xiàn)狀的原因有如下幾個方面：

第一，有很大一部分老師認為，只有獨奏才是鋼琴或器樂教學的最終目標，室內(nèi)樂課程是耽誤學習時間。在重獨奏輕重奏的錯誤觀念下，很多師生對于室內(nèi)樂課程的重要性，缺乏客觀的認識和重視。

第二，在教學作品選擇方面，大部分院校以歐洲古典音樂為主。授課教師對于國內(nèi)作曲家作品的涉獵不足，單一固化的情況較普遍。

第三，國內(nèi)關于鋼琴室內(nèi)樂的演出推廣和創(chuàng)作實踐還很不足。西方古典主義的鋼琴室內(nèi)樂作品對于聽眾的鑒賞力要求比較高，使得一些省市的室內(nèi)樂演出曲高和寡，推廣受限，導致與之相關的創(chuàng)作活動也相對滯后。

第四，在理論研究方面，國內(nèi)對于鋼琴室內(nèi)樂作品的本體研究成果較多，但是對于訓練、演奏等實踐性選題的研究還很匱乏，也進一步證明相關的師資投入、課程開設、教材編寫和創(chuàng)作推廣等方面發(fā)展不足。

基于以上對于國內(nèi)鋼琴室內(nèi)樂教學、演出、創(chuàng)作和研究現(xiàn)狀的分析，筆者認為從事相關教學的教師，應當放眼學界，多選取、多研究那些我國優(yōu)秀作曲家們創(chuàng)作的獨具中華民族韻味的室內(nèi)樂作品。甚至可以積極聯(lián)絡當?shù)匚乃囋簣F和研究機構，挖掘本省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)中的傳統(tǒng)音樂素材，委約創(chuàng)作具有本地音樂文化特色的室內(nèi)樂作品，這對于培養(yǎng)學生熱愛家鄉(xiāng)音樂文化，培養(yǎng)非遺文化傳承新生力量，具有重要的戰(zhàn)略意義。

在筆者工作的山西省晉中學院音樂系，鋼琴和器樂教研室已開設系統(tǒng)的室內(nèi)樂課程，在學科建設初期，教學曲目的選擇確實存在以西方古典主義作品為主的情況。近幾年在學院領導的支持下，音樂系同山西省晉劇院、歌舞劇院充分聯(lián)動合作，委托業(yè)內(nèi)專家創(chuàng)作了大量以山西民歌和晉劇音樂為素材的室內(nèi)樂作品，筆者有幸參與了多部作品的排練和演出活動，積累了不少實踐經(jīng)驗，收獲了很多，也思索了很多。在參與了一系列排練、演出和教學活動后，深深感到學院這一系列聯(lián)動合作、創(chuàng)新融合的舉措，充分發(fā)揮了地方高校在傳承非遺文化傳統(tǒng)音樂藝術工程中的陣地作用，形成了地方高校室內(nèi)樂學科的專業(yè)特色，更重要的是，有效地為國家培養(yǎng)了一批批熱愛家鄉(xiāng)傳統(tǒng)音樂藝術的莘莘學子。

三、鋼琴三重奏《晉劇印象》教學價值

（一）作品特點

鋼琴三重奏《晉劇印象》由山西省晉劇院作曲家張敬云創(chuàng)作。作者運用晉劇曲牌的音調(diào)作為素材，為鋼琴與兩把小提琴創(chuàng)作了這部三重奏作品，力圖為晉劇音樂的推廣和室內(nèi)樂教學探索新的可能。鋼琴三重奏《晉劇印象》是一部具有創(chuàng)新融合特點的作品。（見譜例1）

創(chuàng)新性特點主要體現(xiàn)在：呈現(xiàn)形式方面，三重奏僅三件樂器便可滿足演出的需要，不再需要冗雜的服裝、道具等。呈現(xiàn)場地方面，三重奏的演出場地較靈活，大小室內(nèi)外場地皆可演出，不再拘泥于戲臺。呈現(xiàn)載體方面，三重奏挖掘西洋樂器同傳統(tǒng)樂器的共性，用更新穎的載體呈現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的美。

譜例1：《晉劇印象》主題片段

融合性特點主要體現(xiàn)在：主題創(chuàng)作，三重奏將晉劇音樂中經(jīng)典的元素提煉重組，生成新的更易被現(xiàn)代人接受的主題。音樂處理方式，三重奏將晉劇音樂固有的旋法同多聲化創(chuàng)作方式結合，使原本簡約的主題呈現(xiàn)多元的美。調(diào)性轉(zhuǎn)換方面，三重奏將同主音調(diào)性交替和五聲性移宮轉(zhuǎn)調(diào)、同宮交替方式相結合，使作品充滿新意，又不失晉劇音樂特有的韻味。樂器運用，三重奏充分發(fā)揮了鋼琴音域廣、音色豐富的特質(zhì)，將晉劇文武場樂隊的律動融入鋼琴聲部的創(chuàng)作中，極具創(chuàng)新融合性。

（二）教學價值

室內(nèi)樂作品鋼琴三重奏《晉劇印象》在地方高校鋼琴室內(nèi)樂教學中，有著很高的教學價值，體現(xiàn)在以下幾個方面：

第一，有利于提高學生對非遺傳統(tǒng)音樂藝術的感悟力。在排練這部作品前，學生們要學習晉劇音樂相關知識，如調(diào)性、特點、結構等，聆聽經(jīng)典唱段，感受晉劇音樂的韻律美，經(jīng)過一系列專題學習和有計劃的排練實踐，提升了學生對于傳統(tǒng)音樂藝術的感悟力，實現(xiàn)了非遺傳統(tǒng)音樂藝術的有效傳承。

第二，有利于提高學生對傳統(tǒng)樂器音色的辨別力。《晉劇印象》中，鋼琴聲部肩負著音色變換的重任，如第一樂章引子部分，鋼琴先后模擬了晉劇樂隊中二股弦、小鑼、馬鑼的音效，中部模仿武場樂隊“小家具”的敲擊，小提琴聲部模仿晉劇文場樂隊的晉胡、二股弦等樂器，奏響不同的主題。再現(xiàn)部鋼琴又模擬大嗩吶嘹亮高亢的音色，奏響了主題旋律。諸如此類創(chuàng)作手法，都要求學生觀察、辨別和借鑒晉劇傳統(tǒng)樂隊中各類樂器的奏法和音響，唯有如此，才能做到中西合璧、惟妙惟肖。

第三，有利于提高學生對傳統(tǒng)晉劇藝術韻味的理解力。晉劇音樂為板腔體，板式變化是最常見的音樂發(fā)展方式，在《晉劇印象》中借鑒了這一重要特點，尤其在第一樂章中巧妙運用了晉劇慢板【四股眼】和較快的【夾板】完成了“慢——快——慢”的布局，學生們在排練本樂章時，就需要具備對晉劇板式變化規(guī)律的正確認知和良好的合作能力，才能步調(diào)一致地及時變速。在排練的過程中，學生們能直觀感受到晉劇音樂的韻味在不同速度中的變化，進一步提高對傳統(tǒng)音樂藝術的理解力和表現(xiàn)力。

第四，有利于培養(yǎng)學生對非遺傳統(tǒng)音樂藝術的感情。通過學習《晉劇印象》，學生們完成了相關的理論學習，聆聽觀看了音視頻資料，觀察琢磨了傳統(tǒng)器樂的奏法和音響效果，再運用到調(diào)整自己演奏方式的實踐中，過一系列復雜的內(nèi)化轉(zhuǎn)換后呈現(xiàn)出來，這無疑是一個系統(tǒng)的創(chuàng)新融合轉(zhuǎn)化過程。通過感性層面的積累和理性層面的學習，學生在獲得成就感的同時，對于傳統(tǒng)音樂藝術的感情將會更加深厚。只有擁有了年輕觀眾發(fā)自內(nèi)心的喜愛，傳統(tǒng)藝術才有可能繼續(xù)大放異彩，代代相傳。