■陳瑤

今年2022 年春節(jié)聯(lián)歡晚會上，讓大家眼前一亮的節(jié)目——舞劇《只此青綠》的舞蹈片斷，給全國觀眾留下了深刻的印象。它將宋代名畫《千里江山圖》的美再現(xiàn)給我們當代人。整個作品是根據(jù)宋畫《千里江山圖》創(chuàng)作而來舞蹈詩劇，以《千里江山圖》為背景，以現(xiàn)代展卷人視角探尋畫作的人文價值。該劇以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為綱要，跟著現(xiàn)代故宮書畫研究人員，走進宋畫中，體味流傳千年而依舊色彩艷麗、璀璨奪目的畫卷背后的是，中國傳統(tǒng)手工藝人對傳統(tǒng)工藝的堅守和敬畏之心，他們是文化在歷史長河里的遞藏者和傳承者。整個作品憑借獨特的藝術風格和濃郁的宋代美學氣質，讓我們酣暢淋漓的感受到宋風雅韻，詩意書香的中式古典美。

一、通過作品氣質決定服裝的色彩風格

首先，《千里江山圖》的背景時代是宋代。宋代是一個兼?zhèn)溲排c俗的審美系統(tǒng)，是一個全民風雅的時代。其次，“韻”是一種作為宋代美學的特有內涵，是一種余音繞梁，回味無窮的感覺。它非單指某一種特有風格，而是所有風格的作品都可以有“韻”。最后，這個作品不僅是單表現(xiàn)了一種宋代近乎極致的美，其更多是想讓觀眾可以看到這背后大巧若拙的“匠人之心”。

在《只此青綠》里，服裝色彩以宋代名畫《千里江山圖》為依據(jù)進行提取，服裝設計師致力于打造宋代美學的清雅和畫卷中夢幻般的青綠世界。清雅就是這個作品的服裝色彩風格。色彩風格是觀眾對一部舞臺作品的最直觀的感覺。不論哪種形式的舞臺作品，都需要敏銳的抓住作品本身的氣質。從作品自身氣質著手，再結合作品所在的時代背景，所處的人文地理等具體元素，考慮舞臺服裝色彩風格，是設計初期至關重要的一步。它是作為最直觀，最具象，最有表現(xiàn)力的一種藝術語言存在。如劇中點睛之筆青綠舞段，主要色彩取自于《千里江山圖》中的頭青與石綠，運用漸變色融入所需要傳達給觀眾的感情，表達了由畫中出，終將回歸畫中，青綠不語，卻是大音希聲，大象無形的意境。又如2022年央視春晚創(chuàng)意音舞詩畫節(jié)目《憶江南》，是將詩歌、音樂、繪畫、舞蹈等多種藝術形式融合再現(xiàn)《富春山居圖》這一元代中國山水名畫卷中的世界。十多位女子在江南的煙雨中行走，帶領觀眾進入畫中，途中陸續(xù)遇到樵夫，漁夫，讀書人等，感受山巒連綿起伏，江水煙波浩渺的意境。整個作品體現(xiàn)出黃公望晚年的哲學思想和對生命的態(tài)度，是那種不論朝代的興亡，做一個簡單的人歸隱于山林而相忘于江湖的淡然心境。服裝設計師借鑒了中國畫留白的理念，畫中人服裝色彩取自絹本色和氧化后的絹色，加入不同的筆觸設計，打造出畫中人的淡然自得；江南女子則選用了漸變青綠色，“遠山長、云山亂、曉山青”的“青”，縹緲詩意體現(xiàn)出江南的韻味。兩部作品雖然都是由中國畫衍生而來的，選用的服裝色彩均為中國古典顏色，但基于作品本身不同的藝術氣質，色彩風格不同，選擇的色彩也有所不同。

二、通過人物內心世界提煉服裝的色彩

每個人都有自己的個格，喜好以及習慣。例如兒童大多喜歡鮮艷明亮醒目的顏色，因為明亮鮮艷的事物辨識度高，容易吸引注意力，這是由兒童的生理條件自然反射而來的，這也是人最原始的生理反應。并且因為鮮艷顏色的玩具會讓他們更快樂。大多數(shù)老年人喜歡明度和純度都低的色彩，因為這些色彩看起來簡潔耐用，并且符合他們的審美。年齡，民族，時代背景等的不同，都對色彩的使用習慣和喜好有影響，這些都是服裝設計師需要參考到，融入設計人物服裝的色彩。

如在《只此青綠》中，畫卷《千里江山圖》的作者王希孟，是一位年輕的北宋宮廷畫家。根據(jù)《千里江山圖》的題跋：“希孟年十八歲，昔在畫學為生徒，召入禁中文書庫，數(shù)以畫獻，未甚工。上知其性可教，遂誨諭之，親授其法，不逾半歲，乃以此圖進。”可見此人是一位勤勉，天賦異稟的青年，是一位時常徜徉于畫作中，把全部的才華傾注于筆端的畫家。服裝色彩以“茶色”作為主色調，搭配絲質面料，突出人物舉手投足間的超凡脫俗。又如《只此青綠》里的赭石男群舞，色彩選取赭石色，通過遍身肌理與褶皺的光影感，搭配帶有金屬絲的有金屬光感的紙質面料，動靜結合形成自然的山石肌理視覺感。這種大色塊的視覺處理方式，是舞臺上常用的色彩表現(xiàn)手段。

舞臺服裝色彩已經(jīng)不僅僅局限于視覺的審美上，更多的用于體現(xiàn)人物性格、情感、內心世界等。

人類在觀察物體時，往往第一感覺就是對色彩的感覺。因為視網(wǎng)膜上的錐狀細胞，它除了能夠感光以外，還有感覺以及分辨色彩。幾乎全世界的色彩學家和心理學家都認為，色彩不僅僅是色彩，它對人的心理有著神奇的作用，甚至可以左右人的情緒和生活的意向。

通常情況下，我們將色彩分為冷色、暖色和中性色。在我們心理上分別對于物體的重量，大小，遠近，溫度等有著不同的心理影響。例如，同等重量的物品，黑色的看起來會比白色的重；紅色、橙色物體看起來會比藍色、紫色的距離更近一些；暖色比冷色看起來溫度更高等。這些心理感覺會直接影響到每個人的情緒暗示。心理學家對此曾做過許多實驗發(fā)現(xiàn)，在紅色環(huán)境中，人的脈搏會加快，血壓有所升高。因此紅色容易讓沖動，情緒興奮，帶給人熱情喜慶的感覺，但長時間觀看易產(chǎn)生煩躁的情緒。如中式婚禮多采用紅色。在藍色環(huán)境中，脈搏會減緩，情緒也較沉靜。因此藍色能讓人冷靜，撫平焦慮，帶給人誠實穩(wěn)重的感覺。如商務用色多選擇藍色。

在舞臺這個小世界里，色彩帶來心理暗示依然有共通性。如劇中的翰林畫院的老師的靛藍色，暗示一種威嚴而風趣的個性；年輕的畫師們個個調皮聰慧，性情溫和，色彩上選用了耦粉色。既突出他們的活潑可愛，又猶如“小荷才露尖尖角”般的生機盎然。又如劇中的山澗村民，色彩取自《千里江山圖》畫中的小白人。他們是一群生活在畫中的山澗村民。白色既是畫中的顏色，又帶給我們一種純凈，簡單的感覺，一種“悠然見南山”的怡然自得。

筆者認為在舞臺塑造人物服裝的初期，找出與人物有關的色彩傾向，虛實結合可以更完美的表現(xiàn)出人物的真我與本我。

三、通過服裝色彩搭配豐富人物形象

舞臺服裝通過色彩的搭配既可以滿足視覺上的審美，又可以多層次的豐富人物形象。色彩搭配主要分為主色、輔色以及點綴色三大部分色彩。主色是指占服裝面積最大的色彩，決定對整個服裝風格；輔助色的面積僅次于主色；點綴色則是襯托主色調以及承接輔助色，通常占很小一部分。它能豐富著裝的細節(jié)，更好地詮釋主體。如《只此青綠》中分別代表篆刻、織絹、采石研磨、制筆、制墨等傳統(tǒng)手工藝的五位手藝人的服裝造型以宋代民間匠人為原型，服裝上賦予了不同色彩，將其特色呈現(xiàn)于舞臺上。篆刻人代表著篆刻這份傳統(tǒng)工藝，頓挫感、穩(wěn)健與篤定，色彩為深沉的花青色，點綴印泥的紅；織絹人選用淡淡的艾綠，織女們從一幅晨光熹微、水色氤氳的畫卷中徐徐走來，帶著春天的氣息；磨石人是一位老者的形象，用腳步丈量歲月，跋涉半生只為尋找天下可入畫的礦石，他的主色彩就用了赭石色，局部暈染了顆粒感的鈷藍，體現(xiàn)歲月留下來的痕跡；制筆的婦人，以深胭脂色為主；制墨人的顏色上選用玄色，如墨一般，輔色以燈草灰為主，融入的紅色是制墨工藝中的燒油色。這些色彩相輔相成，共同塑造人物。

色彩在舞臺服裝設計還涉及到很多小的細節(jié)，如幫助演員更好的修飾身材，修飾年齡，考慮燈光舞美的色彩搭配等，這些都是在服裝色彩設計中要考慮到的方方面面，《只此青綠》正是從多方面把控，做出恰如其分的色彩設計，帶給我們一場完美的視覺盛宴。